Recomendaciones

Un repaso por algunos de los mejores musicales de Broadway de los años 60 sirve en esta producción para hablar del papel de la mujer en la época y su innegable transformación en la sociedad. Mujeres que cogían el control y decían en voz alta aquello que sentían, querían o deseaban sin pensar en nadie más. Esta es la intención de este montaje musical que, a veces, eso sí, no acaba de quedar bien entramado para crear una historia en su conjunto. Ariadna Cabiró, Núria Cuyàs y Cinta Moreno, la primera al piano y dirección musical, las otras interpretando los papeles musicales elegidos para la ocasión, se presentan en el escenario con las canciones como único vehículo para las interpretaciones […]

Emocionada y conmovida, así se sale de esta producción. Habiéndose creado una pequeña comunidad entre el público y las intérpretes, entre los sentimientos de cada espectadora y la historia que se muestra encima del escenario. Una sensación que, días después, aún acompaña a cada persona que pudo vivir aquel momento. Carmen e Isabel son las protagonistas de este relato, pero podrían ser decenas más, porqué esta obra se inspira en una historia real. Nos ubicamos en 1969, en pleno franquismo, cuando dos profesoras de una escuela religiosa se enamoran. No solo viven el secretismo que tiene que envolver su relación para poder continuar viviendo tranquilas, sino que también viven el ser juzgadas por aquellos que lo intuyen o el miedo […]

L’Oreneta de Guillem Clua, un dels dramaturgs més internacionals, innovadors i versàtils de casa nostra i del teatre nacional actual, està inspirada en l’atemptat que va ocorre en un bar d’ambient, el Pulse d’Orlando (EUA), durant el juny de 2016, en el qual van morir unes 49 persones. Abans que aquesta meravella es pogués veure al teatre La Villarroel de Barcelona, han hagut de passar cinc anys. En primer lloc, es va estrenar al Cervantes Theatre de Londres (2017), ha estat de gira en més d’una quinzena de països (Atenes, Montevideo, Itàlia, París…) i fa un parell d’anys es va estrenar al Real Coliseo Carlos III de Madrid, interpretada per l’actriu Carmen Maura i l’actor Félix Gómez, sota la direcció […]

Durant la Mostra d’Igualada d’aquest 2022 poques propostes he anat a veure. Una d’elles ha estat NUA al Teatre de L’Aurora. Nua (Radiografia d’un trastorn) una obra que reflexiona sobre els trastorns alimentaris i els estereotips. Un espectacle total que reuneix moltes disciplines artístiques. Un monòleg confessional, sense quarta paret ni xarxa, al límit entre ficció i realitat, entre teatre documental i teatre postmodern. Ann Perelló és la protagonista absoluta d’aquesta obra. Ens parla dels fantasmes que moltes persones (adolescents o no ) han de lluitar contra un trastorn d’alimentació. Podem veure com els amics, la societat i la família poden portar a aquesta obsessió pel culte al cos (no parlem només d’anorèxia o bulímia, sinó en general) i com […]

El Teatro Goya tiene en cartel El gran comediant, la nueva comedia de Joel Joan y Héctor Claramunt, los autores de Escape Room, El Padre de la Novia o El crack de TV3. Ya tenía expectativas antes de ver la obra, pero cuando la ves no puedes parar de reír. Es un humor negro, pero que te hará reír. Joel Joan es conocido porque le encanta hablar del ego del actor y en esta obra lo lleva un punto más allá que te hará reír mucho. Si hablamos del guion, es un guion entretenido que a pesar de que dura 1 hora y 45 minutos, no se te hará nada pesado. La escenografía tiene un toque de cara al final […]

Dos únics personatges que interactuen damunt l’escenari els gairebé 75 minuts que dura la funció em mereix un gran respecte. La Huella és l’adaptació de l’ obra creada pel dramaturg Anthony Schaffers que es va representar per primer cop el 1970. Posteriornent se n’ han fet adaptacions al cinema obtenint fins a 4 nominacions als oscars. Ara ens arriba aquesta proposta teatral de la mà d’ @albert.pueyo i @fonsmarta amb @edgarmoreno_actor i @jaumeorta ( en el paper d’en Milo) L’obra arranca amb ritme ronser. És ben entrada l’obra que pren la força que anyoro al cap primer. La trama és agosarada, fins i tot un pèl esperpéntica, on un escriptor anglès de reconeguda fama, cita l’amant de la seva dona […]

Èxit darrera exit, l’actriu i dramaturga Lara Díez Quintanilla va consolidant-se com una de les veus de referència al nostre país. Després de partir-nos de riure amb Khwam Sukh Sarmiento toca ara posar-nos seriosos, i molt, per tractar els abusos infantils i el transtorn límit de personalitat. I fer-ho amb una sensibilitat, tacte i fugint de qualsevol drama o excés innecesari. En El sensespai ens trobem en una consulta médica que ocupen al llarg de tota l’obra només dos personatges femenins: pacient i psicòloga. La pròpia Díez, ara com actriu que interpreta una especialista en salut mental, haurà de submergir-se en l’inconscient de la Tània (Gemma Polo) – i potser en el seu propi – per trobar les causes que […]

Uno de los formatos interesantes que nos ofrece el panorama humorístico barcelonés son los Bumping Mics. Esta iniciativa mensual del Comedy Gold, liderada por el joven –pero veterano del stand up– y divertidísimo Albert Floyd, copia sin esconderse un espectáculo improvisado que los cómics Jeff Ross y Dave Atell llevan años haciendo en Estados Unidos, y que incluso tiene un especial en Netflix. El show es sencillo: dos cómics en escena se cuentan la semana y van entrevistando a la gente que les ha venido a ver. Como en la alta costura, donde los trajes se confeccionan sobre el cuerpo del cliente o cliente por las mejores manos profesionales, este espectáculo se irá cosiendo con el material que se genera […]

La obra habla del tema de la decadencia en la vejez y Victoria Szpunberg lo trata con toda su crudeza. Nos recuerda la pérdida de facultades, de autonomía y de la salud que casi inexorablemente llega con el paso de los años. Es un tema que queremos olvidar pero está allí y nos lo recuerda. Como un guiño a las tres hermanas de Antón Chéjov, Olga, Maixa y Irina, aparecen fundidas en una sola, Olga, que las interpreta a las tres aunque las otras dos aparecen en videollamada. Laia Marull es la hija que carga con el peso de las dificultades de la enfermedad del padre y de las deficiencias de un sistema social que no llega para todos. Ella […]

Monopoli, de Mar Monegal, una de les dramaturgues de referència dins del teatre català actual, va resultar ser el text guanyador del X Combat de Dramatúrgia de Temporada Alta 2020. Es va estrenar a principis d’any a la Sala Atrium, però no ha estat fins ara, al Teatre Eòlia, que he pogut gaudir finalment d’aquesta fantàstica comèdia dramàtica. Monopoli és una obra que ens parla sobre el capitalisme i l’especulació immobiliària. Ho fa d’una manera divertida i original, amb una partida de Monopoly, un dels jocs de taula comercials més venuts del món sobre béns immobles, que a part de donar molt de joc a la història, és a la vegada molt clarificador pel que fa al sentit de l’obra. […]

La actriz Catalina Calvo y la autora y directora Denise Duncan han unido fuerzas, y compartido testimonios, en un espectáculo que habla de algunas de sus despedidas más dolorosas. Y es que la obra teoriza sobre el adiós, sobre este punto preciso en el que empezamos a separarnos de alguna persona o bien a alejarnos de una situación o de una circunstancia. El espectáculo tiene ideas que funcionan, como por ejemplo la recogida de despedidas imposibles por Internet o en el mismo teatro, pero también tiene una estructura errática que no se sabe hacia qué dirección quiere dirigirse. En este sentido, creo que las historias principales, las que hacen referencia a las abuelas de la actriz y de la autora, […]

Tras once temporadas en Londres, cuatro en Broadway y tres en Madrid, por fin llegó a Barcelona, en el teatro Victòria, Billy Elliot. El Musical. Cuando se junta una producción donde John Elton (Música), Lee Hall (Letras) y Stephen Daldry (Director) sale un escándalo de obra. La mayoría de nosotros conocemos la película pero cuándo vas a ver la obra en vivo te maravillas. Todo se sincroniza, el baile, el canto, la actuación y no puedes desconcentrarte ni un segundo. La historia fluye por dentro tuyo como si fueses tú el protagonista. No puedes evitar sentir ni puedes evitar desear que todo lo buena ocurra a todos los personajes. El dolor por los mineros, el dolor del niño que quiere […]

“L’Oreneta” és la cançó popular que assegura que l’ocell sempre torna quan l’hivern se n’ha anat. I és l’obra que els actors Dafnis Balduz i Emma Vilarasau representen al Teatre Villarroel fins al maig. “Si hi vas, porta un paquet de mocadors”, em van recomanar. No en portava, i el vaig necessitar certament, perquè la representació et sacseja, perquè el patiment dels actors és tan versemblant, que t’entra dins, i és així perquè toca l’essència de la vida: la incomunicació, i en concret la incomunicació que hi pot haver amb les persones que més t’estimes. L’obra de teatre tracta la incomunicació, sí, però també va més enllà. L’homesexualitat que s’amaga, perquè pensa que no serà ben acceptada. Elucubracions personals que […]

Johnny Chico va ser escrita pel dramaturg Stephen House en els anys noranta, tot i que per desgràcia la seva temàtica encara és vigent. De fet, quan l’actor Víctor Palmero es va posar en contacte amb ell per demanar-li el text, el dramaturg li va oferir obres més recents. Johnny Chico és una història explicada des de la sinceritat i l’honestedat. En un sol escenari viatgem per una muntanya russa emocional que ens portarà per diverses localitzacions. Sense voler-ho, l’obra ens dóna una gran lliçó sobre la dificultat de la recerca de la identitat per la gent homosexual en un context tan hostil. Amb només un sol actor l’obra aconsegueix crear el retrat d’una societat homòfoba i reprimida. L’actor Víctor […]

Al acabar la función y en la salida del teatro se oían comentarios exclamativos que escondían cierta incomprensión o, incluso, sorpresa. Lo más interesante es que casi 65 años después de su publicación, Final de partida continúe sorprendiendo… y provocando. Nadie negará que los textos de Beckett son complicados, quizás porque el espectador se empecina en encontrar respuestas cuando en realidad están para que nos formulemos preguntas. Además, Samuel Beckett no era muy amigo de buscar contenidos profundos en sus obras. Decía que detrás de sus palabras no había enigmas ni soluciones, y que «para cosas tan serias ya están las universidades, las iglesias, los cafés, etc.» En esta obra, como en tantas otras del autor, se habla en general […]