Recomendaciones

Conocimos a Hattie Naylor en el Festival Grec 2019 con “Abans no es faci fosc” (Going Dark, 2012) protagonizada por Míriam Iscla. “Ivan i els Gossos” es un monólogo de esta dramaturga británica escrita en 2009 como Podcast para un programa radiofónico y que ganó el Tinniswood Award como drama original para radio. También fue nominada en 2010 para los Olivier Awards for Outstanding Contribution to Theatre. A partir de entonces se ha representado por todo el mundo en formato teatral y en 2017 Andrew Kötting dirigió la película” Lek and the dogs” sobre este texto de Naylor. Está basada en la historia real de Ivan Mishukov, en la Rusia de Yeltsin de los años 90 cuando la caída del […]

La entrada en el teatro es espectacular. Vemos un obrador de panadero con todos sus detalles: unas mesas de madera para amasar la pasta, hornos eléctricos, fuentes, delantales, harina y todos los ingredientes necesarios para elaborar el pan. La escenografía de Jose Novoa consigue que nos llegue el olor de pan recién horneado. Bajo el título de curso avanzado para hacer pan, un panadero de prestigio aplica terapias pseudo-psicoanalíticas para solucionar los problemas emocionales y relacionales de sus alumnos. Para ello los ayuda a crear un sentido de pertenencia al pan, al obrador y consigue que surja una complicidad entre ellos como elemento integrador de la terapia. La masa es moldeable y al amasarla, los alumnos pueden proyectar en ella […]

Probablement, mirar d’entendre, des d’un punt de vista filosòficas, Final de partida, no seria més que entendre la seva pròpia inintel·ligibilitat: potser aquest n’és el tema, la inintel·ligibilitat de la peça beckettiana, i la del seu temps. Ara, gràcies en part a aquest nou muntatge que Sergi Belbel ha portat al Romea, podem decidir si els nostres temps segueixen quedant en evidència quan s’enfronten a Final… Belbel pensa i executa l’obra de l’irlandès com una paròdia del teatre mateix i dels seus elements constitutius, és a dir, els diàlegs, els personatges, el conflicte…, però també com una paròdia del llenguatge, que ja no és capaç de descriure el món en que vivim, i fins i tot, de l’ésser humà que […]

Pels qui vam viure les últimes dècades del segle XX i en tenim el seu record fresc, és a dir, per als que ja tenim una edat, la Guillermina Motta forma part de l’estol de mites populars que, gràcies als vinils dels pares o a la tele uniformitzada d’aleshores, compartíem gairebé sense excepció. El fet que la cantautora i actriu barcelonina no sigui present en la vida pública des de fa tants anys, atorga una potència curiosa a l’espectacle que Jordi Prat i Coll ha pensat i dirigit, i que Jordi Vidal interpreta al Condal, ja que permet l’espectador confrontar el record llunyà amb la mirada d’ambdós creadors. Guillermotta té forma de concert-homenatge, però gens solemne, més aviat festiu i […]

Molts som els que suscribim lemes d’igualtat i feminisme, tenim la democràcia com un valor, exigim bons convenis de treballadors i sortim al carrer a reivindicar els nostres drets. Ara bé, què passa quan els altres exerceixen aquests drets i ens esgarrapem, aleshores, el nostre privilegi d’estatus quo? I és que la coherència interna no és fàcil. I a can Els Brugarol, l’obra de Ramon Madaula que inclou un toc autobiogràfic, ho saben perfectament. Protagonitzada pel mateix Madaula (pare), Jaume Madaula (gendre) i Estel Solé (filla) veurem sobre l’escenari com l’espurna que incendia la seva relació és el canvi d’ordre del cognom d’un fill. Una qüestió aparentment superada en un món avançat, obert i progressista com el nostre, no? No […]

Sota Els homes i els dies hi ha reunides les dues peces existents de l’obra narrativa de David Vilaseca, L’aprenentatge de la soledat (1987) i la pòstuma El nen ferit (publicat el 2009, poques setmanes després de morir). El llibre Vaig assabentar-me de la presentació d’aquest llibre de manera casual i hi vaig anar. A la taula Esteve Miralles, Ruth Galve, Sebastià Pirtell, Ramon Pla i Josep Maria Miró van dedicar-li unes paraules i van llegir un paràgraf del llibre. Entre el públic la seva mare i la seva germana. De seguida em vaig sentir atreta per les paraules que emergien d’aquell llibre, volia conèixer en David, volia saber-ne més, així que vaig comprar el llibre sense pensar-m’ho dues vegades. […]

Pot una obra que pretén desmuntar el mite de la felicitat, fer-te sentir plaer al veure-la? Clarament, sí. Això és el que vaig sentir amb el text del dramaturg Miquel Mas Fiol a la sala. M’explico, l’obra parteix d’un punt satíric, ¿Què ens ven la societat com a felicitat? Des del primer moment te n’adones del gran engany que vivim i de que la felicitat és falsa, però vaig viure moments feliços gràcies a l’humor i la bogeria que transmet l’actor i l’escenografia, molt ben treballada. Per tant, sí que crec en la felicitat, però pot ser no és la que ens volen fer sentir els mitjans de comunicació i les conegudes marques, si no quelcom ben diferent. Miquel Mas […]

La llegada al clásico tejado de la Comedia del Diablo Cojuelo nacido de la deseada colaboración entre el dramaturgo Juan Mayorga y la compañía catalana de clown Rhum&Cia por fin es una realidad. Y como bien reza el subtítulo del texto original, «novela de otra vida traducida a esta» este espectáculo es una propuesta payasa llevada a un contexto barroco. Esto es una versión libre en la que el cojuelo de Guevara está presente en apariencia pero por cuyas peripecias junto a Cleofás el espectador no transitará. Los magníficos payasos de Rhum&Cia demuestran su talento escénico y su gran calidad musical en una adaptación teatral de Mayorga hecha totalmente a la medida de la compañía y de cada uno de […]

Esta obra recupera a Freda y Medea de la antigua Grecia para hacer una historia de nuestro tiempo al más puro estilo de una tragedia griega. A pesar del carácter dramático de la obra, la comedia no abandona ninguna de las escenas, haciendo despertar carcajadas sin parar al público. Ana López, directora y dramaturga de la obra, invita a una reflexión sobre la suerte y la culpa mediante la vida de estas dos amigas que son como hermanas. La representación es una parodia de la propia vida, versionando canciones y dejando de manera evidente las brillantes voces de las cuatro actrices. El texto de Pastor es un brillante homenaje a la tragedia griega y al carnaval de Cádiz que de […]

Una pareja se casa, engendra su primer hijo y unas semanas después ella decide abortar. Todo esto pasa en los tres primeros minutos del espectáculo. Después tendremos las consecuencias de todos estos actos, la aparición de dos personajes más y toda una serie de circunstancias que llevarán a los cuatro protagonistas a estar en sintonía con el universo. Se atravesará el infierno, aparecerán seres de otra dimensión e incluso algún delfín charlatán… Un viaje alucinógeno, y casi astral, que el público comparte durante hora y media. La forma del espectáculo también es particular, pero no nueva. Los personajes explican prácticamente todo lo que les pasa, no hay interacción entre ellos y muy pocas veces se miran o se tocan. Esto […]

En el ajedrez, cada pieza tiene su movimiento. Nada ocurre al azar ni se improvisa. Y para las piezas, la existencia fuera del tablero, en un mundo exterior, debe ser inimaginable, descabellada, una quimera, un imposible. No sabemos qué piensan, sin embargo. Ellas, de marfil, de madera o de plástico, quizás han tenido un pasado que les recuerda la limitación que viven. La vida, para Beckett, parece jugar también su partida, en este texto, y sólo restan cuatro piezas en el tablero. Cada pieza, un movimiento, un personaje. Cada uno tal y como es, individualizado en grado máximo. Ni rascarse entre ellos, pueden. Si Hamm no puede ponerse de pie, Clov no puede sentarse. Los dos se necesitan, dependen uno […]

Hace un tiempo que se han puesto de moda los musicales de pequeño formato que homenajean a figuras reales (Paquito forever, Ocaña, reina de les Rambles o Close to Liza). Este Guillermotta quiere hacer algo similar, pero lejos de ser un repaso a la vida de la cantante o un tipo de recreación del personaje opta por la forma del concierto. Desde el primer momento nos dicen que el intérprete principal, auténtico fan de Guillermina, se ha bebido una poción para estar más favorecido y meterse en la piel del personaje al que imita. Y así es como aparece un Jordi Vidal travestido que a momentos nos recuerda a Wanda Pitrowska -alter ego de Xavier Albertí- y a momentos nos […]

Este clásico de Samuel Beckett presenta una distopia, escalofriantemente real, en el que unos personajes viven confinados en un mundo postapocalíptico. Un texto que se llena de significado tras los años de pandemia. Aunque el autor lo escribiera en relación a la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, es inevitable percibir una capa profética en la actualidad. Y es que más allá de la experiencia de confinamiento, la idea de final que plantea la obra se siente hoy más próxima que nunca. Pero Beckett siempre quiso hacer humor incluso con la mayor de las catástrofes. Tal y como dice el personaje de la madre “nada es más gracioso que la desgracia”. Con esta premisa cómica nos adentramos de la mano […]

Els Brugarol ens mostra damunt l’escenari el trasbals que suposa un canvi de patrons. Què passaria si el teu fill/filla es planteja invertir els cognoms i posar el de la mare al davant? Una pregunta que pressuposa una resposta favorable en els moments actuals que vivim on el feminisme va prenent el seu lloc però difícil d’ entendre per molts encara, sobretot per a les generacions avant-passades que han normalitzat aquests signes patriarcals durant anys… I és que la pregunta amaga d’altres intencions. I la resposta també. En el fons no els agrada que els desbanquin ( doncs aquest és el sentiment major) Els Brugarol, mes enllà de la comèdia entretinguda que pot semblar, amaga molt més, es una crítica […]

El teatro Eòlia hace una apuesta por los creadores/as e intérpretes emergentes para dar a conocer nuevos talentos a partir de los trabajos de final de grado de la Escuela Eòlia. El autor y director es Martí Torras i Mayneris a partir del TFG del Grado de interpretación de Eòlia con la colaboración de Paco Mir en la dramaturgia. Yo iba convencida a ver un teatro documental sobre el abandono de las ideas para reconvertir la Monumental desde que hace 10 años el “Parlament” votó por mayoría suprimir los toros en Catalunya. No era lo que me esperaba aunque esta obra ha superado de largo mis expectativas. El debate sobre las corridas ya no está sobre la mesa de las […]