Recomendaciones

Èxit darrera exit, l’actriu i dramaturga Lara Díez Quintanilla va consolidant-se com una de les veus de referència al nostre país. Després de partir-nos de riure amb Khwam Sukh Sarmiento toca ara posar-nos seriosos, i molt, per tractar els abusos infantils i el transtorn límit de personalitat. I fer-ho amb una sensibilitat, tacte i fugint de qualsevol drama o excés innecesari. En El sensespai ens trobem en una consulta médica que ocupen al llarg de tota l’obra només dos personatges femenins: pacient i psicòloga. La pròpia Díez, ara com actriu que interpreta una especialista en salut mental, haurà de submergir-se en l’inconscient de la Tània (Gemma Polo) – i potser en el seu propi – per trobar les causes que […]

Uno de los formatos interesantes que nos ofrece el panorama humorístico barcelonés son los Bumping Mics. Esta iniciativa mensual del Comedy Gold, liderada por el joven –pero veterano del stand up– y divertidísimo Albert Floyd, copia sin esconderse un espectáculo improvisado que los cómics Jeff Ross y Dave Atell llevan años haciendo en Estados Unidos, y que incluso tiene un especial en Netflix. El show es sencillo: dos cómics en escena se cuentan la semana y van entrevistando a la gente que les ha venido a ver. Como en la alta costura, donde los trajes se confeccionan sobre el cuerpo del cliente o cliente por las mejores manos profesionales, este espectáculo se irá cosiendo con el material que se genera […]

La obra habla del tema de la decadencia en la vejez y Victoria Szpunberg lo trata con toda su crudeza. Nos recuerda la pérdida de facultades, de autonomía y de la salud que casi inexorablemente llega con el paso de los años. Es un tema que queremos olvidar pero está allí y nos lo recuerda. Como un guiño a las tres hermanas de Antón Chéjov, Olga, Maixa y Irina, aparecen fundidas en una sola, Olga, que las interpreta a las tres aunque las otras dos aparecen en videollamada. Laia Marull es la hija que carga con el peso de las dificultades de la enfermedad del padre y de las deficiencias de un sistema social que no llega para todos. Ella […]

Monopoli, de Mar Monegal, una de les dramaturgues de referència dins del teatre català actual, va resultar ser el text guanyador del X Combat de Dramatúrgia de Temporada Alta 2020. Es va estrenar a principis d’any a la Sala Atrium, però no ha estat fins ara, al Teatre Eòlia, que he pogut gaudir finalment d’aquesta fantàstica comèdia dramàtica. Monopoli és una obra que ens parla sobre el capitalisme i l’especulació immobiliària. Ho fa d’una manera divertida i original, amb una partida de Monopoly, un dels jocs de taula comercials més venuts del món sobre béns immobles, que a part de donar molt de joc a la història, és a la vegada molt clarificador pel que fa al sentit de l’obra. […]

La actriz Catalina Calvo y la autora y directora Denise Duncan han unido fuerzas, y compartido testimonios, en un espectáculo que habla de algunas de sus despedidas más dolorosas. Y es que la obra teoriza sobre el adiós, sobre este punto preciso en el que empezamos a separarnos de alguna persona o bien a alejarnos de una situación o de una circunstancia. El espectáculo tiene ideas que funcionan, como por ejemplo la recogida de despedidas imposibles por Internet o en el mismo teatro, pero también tiene una estructura errática que no se sabe hacia qué dirección quiere dirigirse. En este sentido, creo que las historias principales, las que hacen referencia a las abuelas de la actriz y de la autora, […]

Tras once temporadas en Londres, cuatro en Broadway y tres en Madrid, por fin llegó a Barcelona, en el teatro Victòria, Billy Elliot. El Musical. Cuando se junta una producción donde John Elton (Música), Lee Hall (Letras) y Stephen Daldry (Director) sale un escándalo de obra. La mayoría de nosotros conocemos la película pero cuándo vas a ver la obra en vivo te maravillas. Todo se sincroniza, el baile, el canto, la actuación y no puedes desconcentrarte ni un segundo. La historia fluye por dentro tuyo como si fueses tú el protagonista. No puedes evitar sentir ni puedes evitar desear que todo lo buena ocurra a todos los personajes. El dolor por los mineros, el dolor del niño que quiere […]

“L’Oreneta” és la cançó popular que assegura que l’ocell sempre torna quan l’hivern se n’ha anat. I és l’obra que els actors Dafnis Balduz i Emma Vilarasau representen al Teatre Villarroel fins al maig. “Si hi vas, porta un paquet de mocadors”, em van recomanar. No en portava, i el vaig necessitar certament, perquè la representació et sacseja, perquè el patiment dels actors és tan versemblant, que t’entra dins, i és així perquè toca l’essència de la vida: la incomunicació, i en concret la incomunicació que hi pot haver amb les persones que més t’estimes. L’obra de teatre tracta la incomunicació, sí, però també va més enllà. L’homesexualitat que s’amaga, perquè pensa que no serà ben acceptada. Elucubracions personals que […]

Johnny Chico va ser escrita pel dramaturg Stephen House en els anys noranta, tot i que per desgràcia la seva temàtica encara és vigent. De fet, quan l’actor Víctor Palmero es va posar en contacte amb ell per demanar-li el text, el dramaturg li va oferir obres més recents. Johnny Chico és una història explicada des de la sinceritat i l’honestedat. En un sol escenari viatgem per una muntanya russa emocional que ens portarà per diverses localitzacions. Sense voler-ho, l’obra ens dóna una gran lliçó sobre la dificultat de la recerca de la identitat per la gent homosexual en un context tan hostil. Amb només un sol actor l’obra aconsegueix crear el retrat d’una societat homòfoba i reprimida. L’actor Víctor […]

Al acabar la función y en la salida del teatro se oían comentarios exclamativos que escondían cierta incomprensión o, incluso, sorpresa. Lo más interesante es que casi 65 años después de su publicación, Final de partida continúe sorprendiendo… y provocando. Nadie negará que los textos de Beckett son complicados, quizás porque el espectador se empecina en encontrar respuestas cuando en realidad están para que nos formulemos preguntas. Además, Samuel Beckett no era muy amigo de buscar contenidos profundos en sus obras. Decía que detrás de sus palabras no había enigmas ni soluciones, y que «para cosas tan serias ya están las universidades, las iglesias, los cafés, etc.» En esta obra, como en tantas otras del autor, se habla en general […]

El último adiós és una obra d’autoficció, basada en els “adeus” pendents de l’autora i directora, Denise Duncan i de l’actriu, Catalina Calvo. Aquest cop assistim al teatre i el primer que ens espera és un petit xupito de tequila per entrar en el tema. És una cerlebració als comiats pendents que no fem durant la vida. Catalina Calvo ens narra la seva experiència i el de Denise Duncan per un acomiadament que ha de realitzar. Ens explica una bona història de comiats. Durant l’obra ens llegeix alguns comiats que li han indicat per Instagram, aquells escrits pendents que no s’han pogut dir en el seu moment. Durant aquesta situació que hem passat ens ha obligat a adaptar-nos continuament a […]

Billy Elliot, des de la seva estrena com a producció de teatre musical, l’any 2005, a Londres, s’ha convertit en un clàssic entre els clàssics, a l’alçada de joies del gènere com “Els Miserables”, “El Rei Lleó”, “La Bella i la Bèstia”, “Rent”, “Cats”, i tants altres. La producció original és absolutament rodona, amb un equip creatiu d’autèntic luxe, en el qual destaca la dramatúrgia de Lee Hall (importantíssim dramaturg i guionista cinematogràfic), la direcció d’Stephen Daldry (que, a més de musicals, també ha dirigit pel·lícules com “Les Hores”, “La Lectora” o la mateixa “Billy Elliot”) i la música del fetiller Elton John (què se’n pot dir?), un dels músics pop/rock més importants del segle XX, que també és el […]

L’amor ­– diuen alguns – sempre va cap endavant. Per això, els protagonistes d’ Els nostres fills que durant anys han treballat en una central nuclear es plantegen seguir exposant-se – ja retirats i en edat de jubilació – a la radiació i a la toxicitat. D’aquesta manera preserven la salut dels seus fills o, més aviat, de les generacions posteriors. La decisió no està exempta de debat i l’encaren Isabelle Bres, Albert Pérez i Maria Pau Pigem de la forma més punyent i sentida. I és que el text i la intimitat que es desplega entre ells és la font de la profunditat d’aquesta obra. Escrita per la jove autora Lucy Kirkwood i dirigida en aquesta ocasió per Marta […]

Ana Maria Ricart Codina me llegó a través de “El metge de Lampedusa” un teatro documental y crítico con la sociedad y también con “Encara hi ha algú al bosc” al mejor estilo de Svetlana Aleksiévitx, o “Barbes de balena” recorrido histórico a través de las fajas de nuestras abuelas, o la última, un profunda investigación de “La Víctor C” que aportó información sobre Catarina Albert desconocida para muchos de nosotros. En todas ellas, su formación periodística deja una huella clara y solidez a sus obras. Obsolescència programada es un guion original que nos ha sorprendido por el cambio de rumbo. Según el programa de mano, y extrayendo la idea de que los electrodomésticos y otros aparatos necesitan ser eliminados […]

“La gente puede decir misa Pero la muerte es de cada uno Como lo es la vida” (Georgina Castillo) Las impuxibles no dejan de sorprendernos a cada obra que presentan. Ellas hacen un teatro comprometido con la sociedad, con el público y con ellas mismas. Desde “Limbo” que trataba de la transexualidad, pasando por la violencia de género con “Aüc-el so de les esquerdes” hasta la visibilización de las enfermedades mentales con “Suit Toc num 6”, o la esclavitud de la estética con “Fam”, las Impuxibles sacan a la luz todo aquello de lo que no nos atrevemos a hablar pero que todos sobreentendemos por la mirada, el gesto o la circunstancia. Con Harakiri, título extremadamente explícito, hablan del suicidio […]

Maui de Utrera es mucho más que una cantautora de flamenco. Es una artista entrañable, fruto del mestizaje entre la música de raíz andaluza, la cultura pop y el clown. Neboda del gran Bambino y crecida en Utrera, cuna del flamenco, pronto descubrió que para destacar y captar la atención de aquel público más alejado del entorno de los tablaos, tenía que tirar de uno de sus grandes dones: la comedia . La teatralidad cogió espacio y tomó vida a su personaje, clownesco, una cantante torpe y caótica que irradia simpatía y complicidad. Con Domingos de potaje y vermut empezó a reivindicar la tradición flamenca con la que se había forjado: la de la música que nace alrededor de la […]