Recomendaciones

Cirque du Soleil ha reinventado como nadie el concepto de circo tradicional para adaptarlo al siglo XXI. Con espíritu de parque temático y el know-how de la industria creativa más internacional y exigente, visitar su inmensa carpa ambulante promete convertirse en una experiencia total. Cada segundo de sus espectáculos ha sido ideado para desencajar la mandíbula de las 2600 personas que se comulgan en la Gran Carpa para verlos cada noche, y no decepcionan. Tras 24 años, han sabido labrar una marca potente que asegura la calidad extraordinaria de unos montajes de circo de gran (enorme) formato, visuales, técnicamente impolutos, poéticos y vibrantes. Hacen espectáculos de cualquier cosa que se les ponga por delante, desde Michael Jackson a los Beatles, […]

Un paso de procesión de Semana Santa en forma de cocina…o al revés. Bajo palio, María Milagros, porque así lo quiso su madre, Miluka porque así lo quiere ella, prepara un bizcocho mientras la vida pasa, qué pena. Pasan los sinsabores, algunos sueños, la inocencia, las parejas, pero queda el amor, porque el AMOR lo es todo. Y no penséis que es una cursilada, en absoluto. Es durísima, mucho, tanto como tierna. Esta Virgen reina de su cocina en Carabanchel con hijos, pareja, expareja, perro y madre a demasiados kilómetros, con una energía hasta apabullante, es muchas mujeres que se hicieron invisibles tras ser madres. Porque “María Milagros” habla de la postmaternidad y de la identidad, pero no solo de […]

Manuela Infante es una de las muchas mujeres, dramaturga y directora que han aparecido en los últimos años en la escena teatral. Con 42 años ya es reconocida internacionalmente. Una de sus obras “Estado vegetal” fue programada en julio de 2019 en la Biennale di Venezia y esta producción del Teatre Nacional, “Fuego, fuego” nos confirma la valía de esta chilena que busca formas experimentales de dramaturgia. Ella hace búsquedas sobre todo aquello que no es humano llevando a cabo un teatro post-antropomórfico. Con “Estado Vegetal” investiga, dialoga con el mundo vegetal y actualmente está trabajando en una obra sobre las piedras y el mundo mineral. En esta línea no humana, nos presenta esta obra en la que el fuego […]

Aquest cop, la meva opinió és un xic diferent de les altres. L’obra que avui en parlo, la vaig veure al Casal Català dels Hostalets de Pierola. Un teatre, on actualment sóc el responsable de les obres que programem. O sigui que tinc una visió totalment diferent de la resta.S’ha de dir que aquest espectacle el tenía que veure en el seu moment a la Sala Atrium, però degut al tancament per culpa del coronavirus va ser cancel·lat i al final he tingut la sort de programar-ho i veure-ho aquest 2022.L’espectacle va ser guanyador del IV premi Born de Residència Creativa d’arts escèniques que otorga el Cercle Artístic de Ciutadella (Menorca). Aquesta obra, ens trasllada en un viatge a diferents […]

He de dir que vaig poder assistir al teatre sense conèixer la història completament. Amb el temps que es va estrenar no he volgut llegir cap “spoiler” i menys mal. Emma Vilarasau i Dafnis Balduz són els protagonistes de L’oreneta de Guillem Clua. L’obra de Guillem Clua ens presenta a l’Amelia, una mare ferida en el més profund de la seva ànima, es qüestiona què és el que ens fa humans, el que defineix la nostra humanitat i arriba a la conclusió que la capacitat de sentir el dolor dels altres és el que ens distingeix de les bèsties. Ja estem acostumats d’escoltar la gravació de tancar els mòbils, de no tenir-ho nomès en silenci que també molesta. Aquest cop, […]

Quan vaig triar d’anar a veure Les Metamorfosis, una adaptació lliure del dramaturg i director Pablo Ley, del poema narratiu homònim que va escriure Ovidi, sabia que el que veuria no seria una proposta senzilla, ni fàcil d’entendre. El que no sabia era que en sortiria del tot meravellada i amb unes ganes enormes de descobrir i llegir a Ovidi. Ovidi va ser un poeta romà. Les metamorfosis, una de les seves obres més conegudes. Es tracta d’un poema narratiu que descriu la creació i la història del món, fent servir relats mitològics procedents de les tradicions del món grec i romà, adaptats a la cultura llatina de la seva època. El que ha creat Pablo Ley és realment preciós […]

El relleu generacional és quelcom del que prenem consciència a mesura que passen els anys. Però aquesta evidència no es fa palès en tothom de la mateixa manera. Així doncs, en Els nostres fills, es planteja el dilema de trobar on és la línia divisòria en que passem de ser els relleus a ser els rellevats i de la responsabilitat que comporta aquesta transició. En els personatges de l’obra hi trobem representada aquesta dualitat de sentiments: La negació vers l’evidència i finalment l’acceptació. Fent un paral·lelisme dels darrers esdeveniments que ens assolen i ens preocupen a nivell global, l’obra posa de relleu els grans problemes col·lectius com el canvi climàtic a partir d’un entorn quotidià i familiar que ens obre […]

En los últimos años nos hemos acostumbrado a ver en salas de pequeño formato comedias costumbristas que normalmente no encontrábamos por estos circuitos. Unas comedias, sin embargo, que no se ahorran la crítica social, que están realmente comprometidas y que dejan muchas veces un regusto amargo. Títulos como Ovelles, Instruccions per enterrar a un pare o la que nos ocupa ahora mismo son un buen ejemplo de lo que acabamos de decir. Todas ellas tienen en común el objetivo de entretener y hacernos reír, pero también el de retratar unos personajes próximos, fácilmente identificables y teatralmente muy agradecidos. Lo nuestro retrata una familia del extrarradio de Barcelona que está a punto de celebrar la cena de fin de año. Poco […]

Johnny Chico es un monólogo de Stephen House que se estrenó el 1994 en Canberra (Australia). Más de 25 años más tarde la obra cayó en manos del actor Víctor Palmero, que consideró que los temas planteados en el texto todavía eran vigentes y, desgraciadamente, actuales. El monólogo nos habla de familias desestructuradas, abusos en la infancia, violencia familiar, homofobia e identidad de género, entre otros temas. Y lo hace todo a través de un único personaje que pasa por múltiples peripecias, todas ellas dolorosas y reveladoras. Palmero se pone en la piel de Johnny y afronta con valor un tour de force con el que pocos actores se verían capaces. Durante los 80 minutos que dura el espectáculo lo […]

Lacrimosa es una especie de conferencia performativa sobre el fracaso de vivir. Se estructura en dos descarnados monólogos conectados por un trágico suceso, donde los intérpretes sirven sus vulnerabilidades en crudo al público en un precioso ejercicio de autoficción lleno de ironía. Combinan el monólogo con algunos gags dialogados y varias proyecciones con estética de internet a forma de GIF o meme para conformar este retrato millenial de una generación frustrada. Bárbara Mestanza y Francesc Cuéllar nos hablan de todas aquellas promesas frustradas que dejan como resultado un vacío interior, una incapacidad para vivir, una sensación de fracaso generacional que nos acompaña allá donde vayamos. Y es que no haya nada que defina mejor a la generación millenial que la […]

Sentir-se fora de lloc, sentir vergonya, por, espant, demanar perdó, amagar-se, callar, mantenir-ho en secret, no sortir de casa,… Per què? Per ser diferent? Per estimar diferent? La història ens parla de Federico García Lorca, Miguel de Molina, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre,… I les dones? On són les dones?!! El Col·lectiu La Cicatriz, sota la direcció de Marilia Samper, trenca portes i porta als escenaris la història d’amor entre dues dones. La idea d’aquest musical sorgeix d’un article de premsa en el que es parlava de la relació entre dues dones que es van estimar durant l’època franquista i que va acabar de manera tràgica. Estigmatitzar a algú per la seva condició sexual era un fet comú en aquella època. […]

Lo Nuestro es la primera obra escénica de largo formato escrito por la actriz, y dramaturga, Eu Manzanares. Texto seleccionado en la convocatoria de la Sala Flyhard para la temporada 2019-2020 y que ahora abandona la escena más off para dar un merecido salto a salas comerciales. La premisa es sencilla; una familia de clase obrera barcelonesa se reúne para celebrar la nochevieja. A partir de aquí, el texto utiliza un tono cotidiano y fresco para retratar unas dinámicas familiares fácilmente reconocibles, explotando su perspectiva cómica en todo momento. Además, la obra va deliberando sobre otros temas como los conflictos generacionales o la lucha de clases. En su voluntad de hacer un retrato fidedigno de las clases obreras de la […]

Com és una sessió de psicoteràpia? Aquest teatre ens obre la porta a descobrir des de dins com es viu la relació entre un pacient i el seu psicòleg. Dues actrius i uns missatges de correu electrònic ens guien per l’història de la pacient. Però realment hi ha aquesta separació entre terapeuta i pacient, o ambdós necessiten d’ajuda per poder sobreviure. El més interessant d’aquest espectacle és el recurs de que hi ha cinc actrius que es van alternant cada dia, això es nota a l’hora de valorar la compenetració que tenen les actrius al llarg de l’obra, destacar aquí, l’impecable treball de direcció per aconseguir-ho. A més, el text de Lara Díez Quintanilla està escrit de forma tan especial […]

Anja Hilling, la autora de esta obra nació en Berlín en 1975 y desde entonces, con una meteórica carrera ha escrito una veintena de obras de teatro y ha recibido unos cuantos premios. Agradecemos a Julio Manrique la idea de ofrecernos esta obra de una autora hasta ahora desconocida. La escribió en 2007 y la ha traducido al catalán Maria Bosom. Seis personajes y un bebé se encuentran para pasar una noche en contacto con la naturaleza. Un hecho inesperado puede cambiar sus vidas completamente. Entre ellos existen relaciones familiares, de pareja, antiguos amantes; los une un mismo ambiente elegante en un mundo intelectual, artístico y liberal. El título son tres palabras inconexas, sin signos de puntuación pero que transmiten […]

Después de La jaula de las locas y La tienda de los Horrores, los directores todoterreno Àngel Llàcer, Manu Guix y la coreógrafa Miriam Benedyted se embarcan con la productora Nostromo Live en una nueva aventura escénica con una adaptación original (importante esto, no es una franquícia) del mítico musical Singin’ in the rain de 1983, que a su vez se basa en la película de 1953. La comedia es conocidísima, y ​​como buen clásico forma parte del imaginario popular de mayores y jóvenes. Esto hacía partir de un lugar complicado al equipo creativo… ¿Cómo se puede mejorar el recuerdo de las escenas icónicas como el baile de Gene Kelly bajo la lluvia, la coreografía de claqué del Good Morning, […]