Recomendaciones

Pot una obra que pretén desmuntar el mite de la felicitat, fer-te sentir plaer al veure-la? Clarament, sí. Això és el que vaig sentir amb el text del dramaturg Miquel Mas Fiol a la sala. M’explico, l’obra parteix d’un punt satíric, ¿Què ens ven la societat com a felicitat? Des del primer moment te n’adones del gran engany que vivim i de que la felicitat és falsa, però vaig viure moments feliços gràcies a l’humor i la bogeria que transmet l’actor i l’escenografia, molt ben treballada. Per tant, sí que crec en la felicitat, però pot ser no és la que ens volen fer sentir els mitjans de comunicació i les conegudes marques, si no quelcom ben diferent. Miquel Mas […]

La llegada al clásico tejado de la Comedia del Diablo Cojuelo nacido de la deseada colaboración entre el dramaturgo Juan Mayorga y la compañía catalana de clown Rhum&Cia por fin es una realidad. Y como bien reza el subtítulo del texto original, «novela de otra vida traducida a esta» este espectáculo es una propuesta payasa llevada a un contexto barroco. Esto es una versión libre en la que el cojuelo de Guevara está presente en apariencia pero por cuyas peripecias junto a Cleofás el espectador no transitará. Los magníficos payasos de Rhum&Cia demuestran su talento escénico y su gran calidad musical en una adaptación teatral de Mayorga hecha totalmente a la medida de la compañía y de cada uno de […]

Esta obra recupera a Freda y Medea de la antigua Grecia para hacer una historia de nuestro tiempo al más puro estilo de una tragedia griega. A pesar del carácter dramático de la obra, la comedia no abandona ninguna de las escenas, haciendo despertar carcajadas sin parar al público. Ana López, directora y dramaturga de la obra, invita a una reflexión sobre la suerte y la culpa mediante la vida de estas dos amigas que son como hermanas. La representación es una parodia de la propia vida, versionando canciones y dejando de manera evidente las brillantes voces de las cuatro actrices. El texto de Pastor es un brillante homenaje a la tragedia griega y al carnaval de Cádiz que de […]

Una pareja se casa, engendra su primer hijo y unas semanas después ella decide abortar. Todo esto pasa en los tres primeros minutos del espectáculo. Después tendremos las consecuencias de todos estos actos, la aparición de dos personajes más y toda una serie de circunstancias que llevarán a los cuatro protagonistas a estar en sintonía con el universo. Se atravesará el infierno, aparecerán seres de otra dimensión e incluso algún delfín charlatán… Un viaje alucinógeno, y casi astral, que el público comparte durante hora y media. La forma del espectáculo también es particular, pero no nueva. Los personajes explican prácticamente todo lo que les pasa, no hay interacción entre ellos y muy pocas veces se miran o se tocan. Esto […]

En el ajedrez, cada pieza tiene su movimiento. Nada ocurre al azar ni se improvisa. Y para las piezas, la existencia fuera del tablero, en un mundo exterior, debe ser inimaginable, descabellada, una quimera, un imposible. No sabemos qué piensan, sin embargo. Ellas, de marfil, de madera o de plástico, quizás han tenido un pasado que les recuerda la limitación que viven. La vida, para Beckett, parece jugar también su partida, en este texto, y sólo restan cuatro piezas en el tablero. Cada pieza, un movimiento, un personaje. Cada uno tal y como es, individualizado en grado máximo. Ni rascarse entre ellos, pueden. Si Hamm no puede ponerse de pie, Clov no puede sentarse. Los dos se necesitan, dependen uno […]

Hace un tiempo que se han puesto de moda los musicales de pequeño formato que homenajean a figuras reales (Paquito forever, Ocaña, reina de les Rambles o Close to Liza). Este Guillermotta quiere hacer algo similar, pero lejos de ser un repaso a la vida de la cantante o un tipo de recreación del personaje opta por la forma del concierto. Desde el primer momento nos dicen que el intérprete principal, auténtico fan de Guillermina, se ha bebido una poción para estar más favorecido y meterse en la piel del personaje al que imita. Y así es como aparece un Jordi Vidal travestido que a momentos nos recuerda a Wanda Pitrowska -alter ego de Xavier Albertí- y a momentos nos […]

Este clásico de Samuel Beckett presenta una distopia, escalofriantemente real, en el que unos personajes viven confinados en un mundo postapocalíptico. Un texto que se llena de significado tras los años de pandemia. Aunque el autor lo escribiera en relación a la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, es inevitable percibir una capa profética en la actualidad. Y es que más allá de la experiencia de confinamiento, la idea de final que plantea la obra se siente hoy más próxima que nunca. Pero Beckett siempre quiso hacer humor incluso con la mayor de las catástrofes. Tal y como dice el personaje de la madre “nada es más gracioso que la desgracia”. Con esta premisa cómica nos adentramos de la mano […]

Els Brugarol ens mostra damunt l’escenari el trasbals que suposa un canvi de patrons. Què passaria si el teu fill/filla es planteja invertir els cognoms i posar el de la mare al davant? Una pregunta que pressuposa una resposta favorable en els moments actuals que vivim on el feminisme va prenent el seu lloc però difícil d’ entendre per molts encara, sobretot per a les generacions avant-passades que han normalitzat aquests signes patriarcals durant anys… I és que la pregunta amaga d’altres intencions. I la resposta també. En el fons no els agrada que els desbanquin ( doncs aquest és el sentiment major) Els Brugarol, mes enllà de la comèdia entretinguda que pot semblar, amaga molt més, es una crítica […]

El teatro Eòlia hace una apuesta por los creadores/as e intérpretes emergentes para dar a conocer nuevos talentos a partir de los trabajos de final de grado de la Escuela Eòlia. El autor y director es Martí Torras i Mayneris a partir del TFG del Grado de interpretación de Eòlia con la colaboración de Paco Mir en la dramaturgia. Yo iba convencida a ver un teatro documental sobre el abandono de las ideas para reconvertir la Monumental desde que hace 10 años el “Parlament” votó por mayoría suprimir los toros en Catalunya. No era lo que me esperaba aunque esta obra ha superado de largo mis expectativas. El debate sobre las corridas ya no está sobre la mesa de las […]

Sergi Belbel ha traducido “Endgame” una obra que Samuel Beckett escribió en 1957. Belbel ha sido también el director y han dedicado la obra a Rosa Novell, directora y actriz que había dirigido esta pieza en 2005. “Final de partida” se encuadra dentro de las obras minimalistas que han venido a llamarse del absurdo y que todavía no entiendo porqué nos atrapan tanto, qué tiene de misterioso un momento o una situación que no lleva a ninguna parte como la espera a Godot o este “Final de partida” que no es final ni principio sino que sencillamente describe un hecho, una situación extraña, incomprensible, surrealista. Sabes que vas a ver un Beckett y que te tienes que dejar llevar sin […]

La historia de un Lorca reencontrándose consigo mismo en Nueva York. La potencia de los versos de su poesía. Un Alberto San Juan recitando su poemario, en una etapa tan convulsa como prolífica del literato granadino. Ahora rescata esta propuesta presentada el año pasado en el Teatro del Barrio en un atisbo de nostalgia, pero también de canto alto a la literatura, de homenaje a una figura tan admirada, idealizada, pero sobre todo (tan) humana. En un alarde de lírica, con acompañamiento musical, de luces tenues, Lorca se reencarna y aparece en escena de la mano de esa voz tan profunda del actor madrileño. No me lo perdería.

Lorca en Nueva York de Alberto San Juan y la banda es un espectáculo especial, mágico y con mucho duende. Desde que Alberto nos traslada al pasado y el espíritu de Lorca le posee y hasta que termina el viaje he sentido muchas cosas bonitas. Escuchar a este gran intérprete con su voz, sus matices y su pasión por el texto del internacional poeta ha sido un lujo. El teatro ha envejecido y hemos viajado al pasado, pero me ha resultado raro realizar este viaje, ya que lo que Alberto nos cuenta en el texto y en la poesía del poeta comparado con la realidad y nuestros días, pues no es que hayan cambiado mucho las cosas y la situación […]

Adaptar el dietario de David Vilaseca al teatro no era una empresa fácil, y el resultado final así lo acaba constatando. El texto que nos llega desde el escenario tiene más de literario que de teatral, a pesar de que parece que esta es la voluntad de los creadores del espectáculo: Josep Maria Miró (adaptador) y Xavier Albertí (director). Es una apuesta que ya hemos visto en otros ocasiones, pero no deja de sorprender la elección de un determinado lenguaje y de algunos recursos narrativos… al menos durante la primera media hora. Els homes i els dies es un texto íntimo y descarnado, una pieza impetuosa que nos habla de la creación literaria, de la envidia, de la homosexualidad, del […]

Hay quién dice que La Cubana se repite y que hace años que representa el mismo espectáculo. También hay los que piensan que ya han agotado la fórmula o que su estilo ha quedado anticuado, pasado de moda. Yo soy, en cambio, de los que opinan todo el contrario. Pienso que La Cubana es un estilo en sí mismo, un subgénero que ha creado escuela y del que tenemos que dar gracias de que se haya creado aquí, tan cerca nuestro. Con la fantástica exposición conmemorativa que se vio el año pasado en Sitges ya te podías hacer la idea de que todo surge de una firme voluntad de entretener, de transcender el teatro popular y de calle, de hurgar […]

Lluna Gay es la dramaturga y la intérprete de un monólogo cuyo hilo conductor es el sentido de la existencia. Con un trasfondo de dudas y angustias y como la mayoría de los monologuistas, va pasando de un tema a otro con un gran sentido del humor aunque en algunos momentos expresa con gran maestría, una profunda tristeza. Con una escenografía original y unos visuales de personajes femeninos de gran personalidad y repercusión histórica como Agela Davis, Rigoberta Menchú, Angela Merkel o Marilyn Monroe, Felipe Cifuentes las presenta a dos pantallas apareciendo de manera aleatoria y desvaneciéndose lentamente sin que en ningún momento distraigan la atención de las palabras de la protagonista. Ellas la acompañan, le dan la mano por […]