Recomendaciones

¿Qué es lo que más miedo nos da de hacernos mayores? ¿Perder la memoria y olvidar los recuerdos más preciados? ¿No ser capaces de valernos por nosotros mismos? ¿Ver como, una tras otra, desaparecen nuestras facultades y habilidades? ¿Convertirnos en personas aburridas? ¿Perder el interés por todo aquello que nos rodea? O ¿no tener nada que comentar? La tercera edad, la etapa dorada de la vida, es un tema poco tratado en la escena teatral (o al menos he visto pocos espectáculos que hablen de ella). Con un diálogo sincero y divertido; una cuidada escenografía; un ritmo muy acertado y unos intérpretes de primera, En el estanque dorado plantea la realidad de una pareja de ancianos que hace cuarenta y […]

No es un drama ni una comedia, sino todo lo contrario, porque no tiene principio ni fin: es un ciclo que recomienza eternamente, como la vida. Los personajes nacen, crecen, se hacen mayores, se casan, tienen hijos y mueren. A través del paso de los años y de las generaciones cambian los temas de conversación y las preocupaciones, pero el centro es siempre la familia y la casa solariega. Es un retrato en movimiento de la familia Bayard. Los siete actores que salen hacen ahora de señores, ahora de criados, de viejos o de niños. Es un trabajo coral muy remarcable, sin que nadie sobresalga. Escenográficamente, a pesar de las limitaciones de un espacio tan reducido como el Círcol Maldà, […]

Esta producción está muy trabajada y el resultado es realmente muy bueno, especialmente en su preciosista puesta en escena, bastante espectacular en lo que respecta a su escenografía, iluminación, vestuario y sonido. Muy positivo la música en directo y también, el estudio que se ha realizado con el movimiento de actores, que cada vez el sé valorar más, en una producción de estas características. Con respecto a las interpretaciones del montón de actores, incuestionable su gran calidad; un trabajo coral a un nivel excelente, en el que destacan las primeras figuras que todos ya conocemos y los que no haré mención por qué creo que todos los conocéis. La única referencia que quisiera destacar es el trabajo del actor Pau […]

Y esto de la ópera líquida no se habrá inventado por mí. Este Dido y Eneas de nombre largo, larguísimo, quiere ser una relectura del libro IV de la Eneida de Virgilio en clave contemporánea, o sea Unión Europea, mercados, etc… Yo estoy abierto a todo, pero me parece que esta vez se ha especulado demasiado, hasta llegar a ese punto que algunos filósofos etiquetan como «paja mental». Buena puesta en escena, buenos intérpretes, pero el resto… Me da la impresión de que cuatro compositores diferentes son demasiado peña para una sola obra.

Nos encontramos ante una comedia romántica, donde hay una parte real y una parte imaginaria. Cuatro historias que empiezan separadas ya la hora paralelas y que al final de la obra se unen. La parte real es la que relata las historias sentimentales de los personajes Teseo y Hipólita; Lisandro, Hermia, Demetrio y Helena, y la parte imaginaria es la historia entre Oberon y Titania. Un cuento donde hay hadas y duendes. Precisamente es un duende, Puck, quien enreda la historia de Hermia, Lisandro, Helena y Demetrio. Un personaje que interpreta Pau Viñals de una manera espectacular, podría incluso decir que es de las mejores representaciones que he visto hasta ahora de él. Los otros dos personajes a destacar del […]

Tras el éxito de La familia irreal, era cuestión de tiempo que el televisivo equipo de Polònia volviera a los escenarios teatrales. En esta ocasión, lo hace utilizando directamente su propia marca y explotando un tema de rabiosa actualidad, como nos tienen acostumbrados. Así, presenciamos una visión satírica de la vida política y social de nuestro país, todo utilizando números musicales y escenas en clave de vodevil, que forman parte de una única trama bien definida. En esta ocasión, hacen un homenaje a grandes clásicos del género musical, adaptando para la historia temas de Los miserables, Jesucristo Superstar o Mar i cel, por ejemplo. De hecho, la historia creada funciona y la mayoría de las canciones encajan perfectamente en ella. […]

Si alguien pretende ver sólo un concierto de cuplés y canciones de revista muy equivocado, porque detrás de esta actuación y de este nuevo proyecto del grupo gerundense Le Croupier hay mucho más. Hay una idea muy interesante -mitad broma, mitad homenaje- y también hay, sobre todo, un canto de amor a un género y a una manera de entender el espectáculo que sólo vive en fotografías antiguas, viejos recuerdos y leyendas deformadas. Como dice alguien en el documental que se proyecta durante el montaje, la historia de la olvidada vedette Esperança Dinamita y la de tantas otras estrellas de un Paral·lel que ya no volverá «forman parte del imaginario colectivo». Y con esto nos tenemos que quedar, porque el […]

La vida es lo que transcurre entre una comida de Navidad y la siguiente. Si miramos las fotos de nuestras últimas comidas de Navidad, seguramente veremos más o menos las mismas caras y actitudes muy similares en los protagonistas. El llarg dinar de Nadal nos muestra noventa años de una familia condensados en estas comidas que, en el fondo, son siempre la misma. Con unas interpretaciones increíbles y delicadas en las que vemos envejecer a los actores ante nuestros ojos son la ayuda de ningún tipo de maquillaje, La ruta 40 presenta un montaje conmovedor sobre la familia y la pérdida. Una reflexión lúcida, emotiva y emocionante sobre el paso del tiempo y el recuerdo. Un montaje pequeño pero lleno […]

Dido reloaded se trata de una versión en clave contemporánea de la ópera de Henry Purcell, nacida bajo el paraguas de la Ópera de Bolsillo y Nueva Creación. Estábamos convencidos de que nos interesaría y desgraciadamente no ha sido así. No nos gustó la composición musical, ni tampoco la puesta en escena ni la dramaturgia. No descalificamos en ningún caso el trabajo realizado por este grupo de artistas y menos aún sabiendo que ha sido reconocido en nuestro país y también internacionalmente. Simplemente, no la entendimos musicalmente hablando y no nos gustó.

A estas alturas Lluís Homar ya ha demostrado que es uno de los mejores actores de su generación. La calidad de su trabajo no solo no se cuestiona sinó que se celebra. Y eso me lleva a preguntarme: ¿era necesaria esta Terra baixa? ¿Era necesario convertir un texto con más de diez personajes en un monólogo? ¿Era necesario que Homar se enfrentase a esa tarea? ¿Aporta esto algo más allá de la oportunidad de alimentar el ego del protagonista? Honestamente, yo creo que no. Eso sí, Lluís Homar y Pau Miró hacen un trabajo excelente en este reto autoimpuesto. Muy recomendable para los fans del actor o del texto. Más información (en catalán)

Una de las características más representativas de la literatura romántica de los siglos XVIII y XIX es la obsesión de sus protagonistas por la idea del suicidio. Como defensa de su libertad individual y en exaltación de los sentimientos por encima de la razón, estos personajes apelan a quitarse la propia vida para poder liberarse de la profunda tristeza que los invade. La obra del dramaturgo suizo Igor Bauersima, dirigida por Àlex Mañas, es, en cierto modo, una actualización de este padecimiento apasionado trasladado a dos jóvenes de nuestros días. Mariona Tena y Joan Carles Suau interpretan de forma muy emotiva un chico y una chica que deciden encontrarse en un punto remoto de Noruega para lanzarse juntos por un […]

Ha llegado a fin de año, pero por fin el Liceu se ha dignado a poner su granito de arena al año Strauss, en el que se celebra el 150 aniversario del nacimiento del compositor alemán. Arabella, estrenada en Dresden en 1933, llegó al Liceu en 1962 de la mano de una debutante Montserrat Caballé y desde entonces sólo se ha representado en tres ocasiones contando la actual. Es un balance muy pobre para una ópera tan maravillosa. La historia de Arabella es la de una familia noble venida a menos que se ve en la necesidad de casar a la hija mayor (Arabella) con un magnate para que pueda sacar a la familia de la ruina. La música que […]

Valiente porque si los responsables fueran acomodaticios y pícaros se habrían planteado imprimir una revista porno que con un par de machos enseñando el culo de delante y dos hembras el de detrás tirarían adelante un proyecto «cultural» que pagaría un 4% de IVA. Valiente porque no es fácil montar una historia, poner música, músicos y cantantes, abrir puertas y que funcione. Entonces, ¿íban pedo? No, creían y se la jugaron, y lo consiguieron. Quizás ya has hecho tarde, pero no desfallezcas, intenta encontrar entradas en el Círcol Maldà para este espectáculo, Mares i Filles, un musical de pequeño formato en que lo único pequeño es el formato; lo demás es grande, grande…

Hace algunos años se estrenó en la Sala Petita del TNC Present vulnerable, una maravillosa coreografía de Andrés Corchero y Rosa Muñoz en la cual se releía el dietario que daba nombre al espectáculo y un poemario, Cançoner. Una idea similar viste la puesta en escena de Sala de miralls donde se entrelazan el poemarioCentre de brevetat y el último dietario homónimo de Feliu Formosa, atándose algunos tasquiles de otros cuadernos recientes como son A contratemps y El somriure de l’atzar, y todavía algunos fragmentos inéditos de un libro de memorias de infancia Sense nostàlgia, que se publicará a principios del año próximo. Poner en diálogo este dietario con el poemario es dar luz plural al universo literario y vital […]

Primero fue un hecho real, tras una buena novela –Premi Sant Jordi 1979-, más tarde una película mediocre de Jordi Cadena y ahora una obra de teatro correcto, bien adaptada y dirigida con elegancia. La verdad es que transformar un libro de casi 200 páginas en una hora justa de función, y con dos únicos actores para defenderla, es una tarea realmente importante. Aún así, se capta bien la esencia de esta historia de opresiones, de sometimientos, de pequeños dictadores cotidianos… una historia, en definitiva, que engancha por su trasfondo enturbiado. Quizás se hubieran podido ahorrar algunos párrafos excesivamente literarios, y también hubiera sido mejor prescindir de escenas que teatralmente nos dicen muy poco. Los actores, sin embargo, cumplen muy […]