Recomendaciones

La cultura nórdica, con su frialdad social y la contención de las emociones, podría parecernos, en principio, que es diametralmente opuesta al apasionamiento hispanoamericano de carácter más externo e inmediato. Pues bien, en Sonata de Otoño, la versión del argentino Daniel Veronese de la reconocida película de Ingmar Bergman, se demuestra que ciertos conflictos familiares, frustraciones y tragedias internas son tan universales como la misma condición humana. La angustiosa historia de dos pianistas, madre e hija, que se reencuentran después de siete años, resulta sublime por su sencillez expositiva. Como en el filme sueco de 1978, toda la trama está centrada en el enfrentamiento de estos dos personajes femeninos que representan, respectivamente, el egoísmo y la incapacidad de amar frente […]

Como dice uno de los personajes de esta comedia dramática, una buena obra es aquella que te hace «decidir sobre algo, preguntarte si lo que estás viendo es verdad o mentira, posicionarte si estás a favor o en contra». Con esta sana ambigüedad como trasfondo de un texto muy bien escrito, Vidas prestadas parece querer explicarnos que la maldad es relativa, que un conflicto se puede ver desde muchos ángulos diferentes y que las víctimas pueden ser también culpables. Gabriel Cordoba ha hecho, en esta ocasión, un gran paso adelante como autor y director desde su anterior montaje, la divertida pero más ligera Esperanto-te, sofisticando su personal universo, la profundidad psicológica de los protagonistas y la estructura narrativa de la […]

Después de ocho meses de éxito en Buenos Aires, Sonata de otoño se puede ver en el Lliure tan sólo tres días, así que si la quieres ver, corre!!!, porque hoy es el último día que se representa. Se trata de una obra conmovedora y muy dura, de una gran calidad interpretativa y con un texto increíble. Es el conflicto que existe entre una madre y su hija desde la sinceridad emocional. Una lucha entre el amor y el odio. Rencores y reproches del pasado que no se habían hablado hasta este momento del reencuentro. Daniel Veronese es un director que se vuelca mucho en las emociones humanas, y que en esta ocasión consigue que las dos actrices, Cristina Banega […]

Quizás a la argentina, pero muy bien. Uno de los mejores castings que he visto en mi vida; cada personaje clavado tanto anímica como físicamente. Dirección impecable de Daniel Veronese. La conversación nocturna entre madre e hija en la que se derruban los muros de contención que habían aguantado tantos años es de libro. Bergman es un maestro y cuando habla de lo que conoció de joven (existencia de Dios, el ser humano con sus luchas internas, la muerte…) debido a su rígida educación luterana, da una clase magistral. Sólo os queda hasta el domingo para verla, naturalmente después de ir a votar. Leer más (en catalán).

Abrumadora Sonata de Otoño en el Teatro Lliure, ha sido una adaptación de Daniel Veronese magnífica y unas interpretaciones que nos han llegado a angustiar por su realismo. Basada en la obra de Ingmar Bergman nos cuenta el reencuentro de Charlotte, una famosa pianista, con su hija que aprovecha el momento para mostrar todo su dolor y resentimiento. El resultado es de una dureza brutal que pocas veces he podido vivir en un escenario, pero que independientemente de mal rato que pasas sentado en el sillón, viendo y escuchando sentimientos de revancha que se transforman en odio extremo, te das cuenta de pronto que es teatro con mayúsculas… y que la angustia que te hace vivir la representación teatral se […]

Muchas veces, el lado femenino de la guerra (las mujeres esperando el regreso de sus maridos) resulta más angustiante y triste que, incluso, la misma crudeza del frente militar. Tratado, de hecho, muchas veces anteriormente en teatro, cine y literatura, en el caso de La espera, la protagonista aguarda en su soledad la llegada de noticias de su hombre, miembro de la Resistencia Francesa que ha sido deportado a Alemania. La actriz Padi Padilla demuestra una gran técnica expresiva, física e interpretativa, consiguiendo momentos de gran belleza, aunque, en general, también arrastra cierta frialdad que nos distancia del contenido emocional de la obra. El texto de Marcela Terra apuesta por la poética y, por momentos, incluso suena un poco demasiado […]

Esta comedia argentina, adaptada con oficio por Jordi Galceran, ha acabado en manos de un Echanove que afronta la dirección con corrección y sin demasiadas estridencias. La interpretación de los dos únicos actores -o mejor dicho, el carisma y, de nuevo, el oficio acaba haciendo el resto. Uno puede pensar que a veces con eso basta… y, de hecho, grandes actores y actrices de nuestro país -y también de fuera- han conseguido vivir «tirando de oficio» toda la vida. Pero aquí se echa en falta algo más. Por lo que a mí respecta, echo de menos verdad, aunque en los momentos en que María Galiana se encuentra cómoda surgen escenas muy creíbles, de aquellas que te hacen ver a la […]

Quizás no nos hacía ninguna falta volver a visitar Flor de Nit. El paso del tiempo es muy ‘son of bitch’ y lo que hace más de veinte años nos pareció bueno -aunque hay que decirlo, también por falta de perspectiva y donde compararse; ahora, con un bagaje y una experiencia en musicales muy superior lo vemos con ojos más críticos. Mi opinión es que la historia está oxidada, la música aguanta bastante bien, las interpretaciones justitas, justitas y sólo doy nota alta a los músicos, en especial al pianista y arreglista Xavier Torras, un crack, una fuerza de la naturaleza. Leer más (en catalán).

Se trata de un retrato de una familia que en realidad ya hace tiempo que dejó de serlo, por el distanciamiento, los rencores, los malos entendidos y el trato que los padres, voluntariamente o no, han podido transmitir a los hijos de manera desigual, según las preferencias que los padres a menudo tenemos hacia uno de los hijos y que marcan psicológicamente al resto… el bueno y el no tan bueno, el que consigue triunfar en la vida siguiendo las indicaciones del padre y el que quiere seguir sus pasos en libertad según su propia iniciativa, que no tiene por qué coincidir con las del padre; un montón de odiosas comparaciones que hacen tambalear las relaciones de los hermanos, sin […]

La primera inmensa, la que se corresponde a la primera dama (Rosa Renom) y la segunda un poco floja, la que se corresponde al presidente (Francesc Orella). Bernhard tira con bala, como de costumbre, en contra de los que se han enquistado en el poder, su pánico al anarquismo, su bajeza moral, el autoritarismo y la deriva fascista. La obra lleva casi cuarenta años a la espalda y podría haber sido escrita la semana pasada. En cartel hasta el 28 de diciembre. Leer más (en catalán)

Tildar este Shakespeare de llano puede parecer arriesgado cuando, a primera vista, esta de-construcción se nos presenta exuberante, extrema, colorida y musicada -de manera bastante tòpica- desde el principio hasta el final. La lectura que se hace de la obra -una de las tragedias más complejas del autor en el fonde y en la forma- es plana y dolorosamente superficial sólo en algunos de sus puntos. Parecería que, a ojos del director David Selvas, trasladar la Atenas clásica en que está situada la acción original a la Atenas actual significa desprender de complejidad y profundidad a algunos de los personajes descritos por bardo y hacerlos hablar y relacionarse como adolescentes en un micro-mundo que empieza y termina en una fiesta […]

Esta adaptación teatral de la novela homónima de Sándor Márai, hecha por Christopher Hampton, es fiel a la obra original, los diálogos son muy similares, pero lo que no se ha logrado trasladar del papel al escenario es la atmósfera finisecular que la obra de Márai respira. Los parlamentos y las formas de los dos personajes son perfectamente exactos y adecuados para que nos podamos adentrar en la Viena anterior a la primera guerra mundial, pero en conjunto, la obra queda un poco fría. Cabe destacar el retorno de Rosa Novell, como ya se ha dicho sobradamente, después de haber superado una grave enfermedad y haber perdido la visión. Ella, con su voz encantadora y su carácter, nos sedujo en […]

Que Sándor Márai tiene una prosa exquisita y que Christopher Hampton (Las amistades peligrosas) es un adaptador de prestigio son dos verdades irrefutables. Ahora bien, ¿es suficiente juntar dos talentos como estos para conseguir una obra de teatro potente y que funcione? A mí me ha parecido que no, y a juzgar por la utilización de recursos metateatrales un poco ingenuos, podríamos decir que incluso el director no ha tenido la confianza suficiente para ceñirse exclusivamente al texto y a la propuesta inicial. Una propuesta aparentemente simple -el reencuentro y enfrentamiento entre dos viejos amigos después de muchos años- que esconde toda una reflexión sobre la amistad, la traición y todo lo que a menudo intuimos o sabemos… y que […]

Aunque todavía hay mucha gente apasionada por el teatro, seguramente, gran parte del fanatismo y la rivalidad se lo lleva, como espectáculo, hoy en día, el fútbol. Liceístas y cruzados es un retrato de la Barcelona del siglo XIX, cuando todavía no existía el Barça ni el Madrid y los vecinos de la ciudad se dividían entre los partidarios del Teatro de la Santa Cruz (el actual Teatro Principal) o el (entonces nuevo) Teatro del Liceo. Serafí Pitarra, padre del teatro catalán y, desgraciadamente, no tan reconocido como merecería, escribió una sátira inteligente y muy representativa de ese ambiente social y cultural, con cierto cinismo y claras influencias del teatro de Goldoni. La puesta en escena de Jordi Prat i […]

Se hace difícil de explicar porqué una obra que no me interesaba demasiado me mantuvo cogido por c… Pienso que fue por la potencia de la interpretación. Georgina de Yebra, bajo la dirección de Raissa Brighi estuvo brillante y muy convincente en este monólogo de Fabrice Melquiot, el soliloquio extraño de una chica que quiere escribir y actuar en una sociedad en que las mujeres están vetadas por el teatro. Se gana la vida como puede, enseñando los pechos por tres peniques, pero acabará mal… Leer más (en catalán).