Recomendaciones

Siempre es un lujo poder ver actuar a la actriz Blanca Portillo y no ha sido menos en esta ocasión. Hoy hemos podido disfrutar de una interpretación realmente extraordinaria donde nos ha transmitido de una manera magistral el dolor inmenso de una madre ante la muerte de su hijo. Una visión desde el punto de vista más íntimo del ser humano, el del dolor e incomprensión ante una muerte injustificada; ¿una muerte por la salvación del mundo?. No es la virgen María quién nos habla, sino a una madre dolida y rabiosa, donde sentimientos y emociones se manifiestan en su estado más puro. Con El testamento de María hemos disfrutado de un texto realmente fantástico de Colm Tóibín. Muy buena […]

Descubrí los Brodas Bros hace unos tres años en el Casino Alianza de Poblenou con el espectáculo Snippet; entonces ya quedé atrapada, tanto por la fuerza escénica que desprendían con sus danzas en el escenario, como por sus coreografías, con movimientos secos y del todo precisos. Tengo que reconocer que soy una gran seguidora de las danzas urbanas y que me fascina ver con qué energía y facilidad se mueven y bailan estos chicos y chicas. Libertad en estado puro. Un espectáculo redondo en todos los sentidos: coreografías de una técnica increíble y de diversos estilos (hip hop, breaking, locking, popping, house, …), luz y efectos especiales muy efectivos, videoproyecciones (tres músicos virtuales: un MC , un bajista y un […]

A veces olvidamos, dejándonos llevar, seguramente, por modas televisivas, que existe un formato de monólogo teatral con infinitas posibilidades. Blanca desvelada explica una historia que bien podría ser una obra de gran presupuesto o una película con la particularidad de que todos los personajes están interpretados por una sola actriz. De este modo, Alejandra Jiménez-Gascón, autora también del texto, presenta un montaje (aparentemente) muy personal que es toda una montaña rusa de emociones, demostrando su infinita capacidad interpretativa a todos los niveles: cuerpo, voz, acentos y sentimiento. Ayudada sólo por un pequeño banquito, resulta alucinante el viaje narrativo, separado en dos líneas temporales, donde dos mujeres de épocas diferentes comparten una misteriosa unión que, a lo largo del espectáculo, tendrán […]

¿Tienes entre 30 y 40 años y todavía tienes la sensación de que no entiendes nada de nada? ¿Eso de hacerse mayor ha resultado ser una malvada encerrona? Petits monstres es sin duda tu montaje y Anna, la protagonista impecablemente interpretada por Vanessa Segura, tu nueva heroína. Petits monstres es una comedia rápida, inteligente y muy divertida que después de representarse en diferentes terrados de Barcelona, aterriza en La Villarroel con una versión alargada (se le nota en el flash forward final, metido con calzador, la verdad). Más información (en catalán)

En un año en el que la programación de la cartelera barcelonesa se ha decantado por De Filippo (Le voci di dentro, El arte de la comedia), el Teatre Lliure ha querido homenajear al gran autor napolitano con compañías venidas expresamente desde el sur de Italia, con todo el sabor y toda la verdad que esto conlleva. Si hace unos meses fue Toni Servillo el invitado, ahora le toca el turno a la pequeña compañía que dirige Francesco Saponaro. Y no nos han traído sólo una obra, sino que por el mismo precio nos han representado dos piezas breves muy poco habituales, así como un pequeño monólogo de Pirandello. El resultado, una muestra impagable de humor negro y una demostración […]

Esta es una obra curiosa de Eduardo de Filippo, escrita para la radio, no para el teatro, pero que más tarde subió a los escenarios. Una obra breve en que la hermana de un ingeniero napolitano que viaja mucho, se queda a cargo de la cuñada que está enferma, muy enferma… En la versión original salen seis actores, pero ahora la tienen recortada a tres. Yo la vi en Milán, y como es una pieza corta, allí hicieron un prólogo con un monólogo, El dolore y de propina Pericolosamente, también un corto del mismo Filippo. Vale la pena ir.

Empezó como experimento de 20 minutos, pasó a 40 para represetnarla en Azoteas y ahora dura 80 en La Villarroel, además se han añadido dos ayudantes a la dramaturgia y del castellano ha pasado a bilingüe (cast-cat). No sé, no sé; me temo que tantos cambios no le han hecho ningún favor. La obra es divertida, la situación ingeniosa y los actores la defienden bien. Las discusiones de las dos hermanas con el cuñado de sparring divertidas, pero en general me ha parecido alargada. También entiendo que no se pueden abrir las puertas de un teatro como La Villarroel por tan solo 40 minutos. Leer más.

Un día de matanza en un pueblo de ses illes. Un acorador que se multiplica en decenas de personajes, todos presentes en esta fiesta casi atávica, primitiva. Una jornada que sirve a Toni Gomila -autor y actor de la pieza- para reflexionar sobre el carácter de los mallorquines y sus contradicciones. Un texto delicioso que nos acompañará hasta el corazón de los baleares, con sus miedos, sus nostalgias de un pasado que se adultera a marchas forzadas y sus amargas reflexiones sobre el presente, y principalmente sobre el futuro. Una auténtica fiesta de la interpretación, con un Gomila inmenso, pero auténtico y sincero como los personajes que representa. En definitiva, una hora escasa de buen teatro, hecho desde el amor […]

Esta es la segunda vez que vamos a ver Acorar. Se trata de un texto fantástico, escrito e interpretado por Toni Gomila. Un monólogo que Gomilla escribió después de ver una obra que se hacía en Buenos Aires (de una reflexión sobre los argentinos) y que entonces pensó que él podría escribir el mismo sobre los mallorquines. Acorar es la palabra que resume todo el sentido de la obra.Acorar es clavar algo dentro del cuello, en este caso el cuchillo de las matanzas. También es herir, en el sentido de emocionar, de llegar al corazón. El de acorar es un trabajo reservado para el más experto, porque no es nada sencillo de hacer, una tradición que pasa de generación en […]

Y por eso es divertido este work and progress (según ellos) de un ensayo de pieza de cabaret inspirado en el estilo alemán de entreguerras. Como decía aquél, que no falte de nada, canciones, música, baile, striptease, participación del público, crítica a los poderes, fácticos o no. Parece que cada componente de la compañía va su bola, pero no. Helena Tornero ha escrito una historia sólida, aunque no lo parezca y Ester Nadal ha dirigido bien la peña, aunque pareció que había un gran desorden. Pienso que se trataba de esto y lo han conseguido. El público nos lo hemos pasado muy bién. Leer más.

¿Qué pasaría si llevásemos a escena una discusión de sobremesa?, ¿Cómo reaccionaría el espectador al ver una pelea entre personas que se quieren y adoran?, ¿Qué efectos generaría en el público el descubrimiento de engaños y medias verdades entre amigos y familiares? La respuesta (y por qué no decirlo, una experiencia increíble) nos la ofrece Animals de companyia, el debut en la dramaturgia de la actriz y poetisa Estel Solé. Un texto sobrecogedor – por momentos hilarante y, a ratos, muy amargo-; un ritmo in crescendo; y un excelente reparto de lo más compenetrado se combinan en una pieza teatral fresca, divertida y muy entretenida. ¿Qué más se puede pedir? Una obra seductora en la que los particulares ‘animales de […]

Es lo que me ha parecido esta obra, como si se hubiera escrito a toda prisa, sin valorar los elementos que confluyen en la trama principal. Dramatismos llevados al extremo y que no aportan nada. Quedé parado porque de Quique Culebras he visto cosas muy buenas. Lástima. Leer más.

Empezar un espectáculo con un escenario vacío podría considerarse un atrevimiento demasiado osado para el TNC, pero lo cierto es que, de la propuesta de Lluís Homar, es, de largo, el más acertado. El actor y director demuestra, de este modo, que ha entendido a la perfección el espíritu de la obra de Eduardo De Filippo, aprovechando la coyuntura para dotar de la máxima metateatralidad a un texto que es todo un homenaje al teatro y a los actores. L’art de la comèdia plantea un juego magistral entre la verdad y la verosimilitud, mezclada con elementos de sátira costumbrista, vodevil y crítica política. Este cóctel donde Chéjov, Goldoni, Pirandello y la Comedia del Arte se dan la mano cuenta, en […]

Si ya estás harto de la Barcelona post-olímpica, la del Mobile Word Congres y quieres volver a la Barcelona canalla, transgresora, aquella donde te enamoras de las personas, la de la Rambla y el estilo de los 80. No debes dejar de ir. Copi i Ocaña al purgatori, montaje creado hace 10 años, vuelve de nuevo con Oriol Guinart y Víctor Álvaro, con la incorporación de Jaume Madaula en el papel de la sombra de Pasolini. Tienes que dejarte cautivar por la palabra, los monólogos que desgranan los tres personajes para comprender todo lo que vivimos. Con un trasfondo reivindicativo, Marc Rosich nos presenta como han vivido estos dos artistas, en este espacio formado como un ring repleto de plumas […]

La Pluja es de aquellas obras que te hacen reflexionar durante y después de su representación. Año 2025. Nos quieren hacer creer que la crisis ya ha pasado, qué ironía … ya nadie tiene un perro, no hay lujos en las casas, la gente ya no les queda gran cosa. Pero hablan de crisis en pasado. La noticia de un cambio climático: la lluvia se ha convertido en un hecho destructivo en todo el mundo. Los medios de información dicen que donde llueve desaparece todo rastro de vida. La única solución es renunciar a pesar de ir a vivir en un refugio que el gobierno han creado para que todos los habitantes vayan a vivir. Un lugar similar a un […]