Recomendaciones

Fugit son las mujeres y hombres que marcharon durante la Guerra Civil, los refugiados que llegan en pateras en Europa, los jóvenes africanos que se juegan la vida bajo camiones con el único objetivo de llegar a Europa… Sin tiempo, sin espacio. Un viaje en el exilio, en un mundo mejor. Un viaje escénico que te hace sentir en su propia piel la experiencia de todos los que han tenido que irse de su casa por culpa de las guerras, dictaduras o la miseria. Y digo viaje escénico, pero también debería decir emocional. Brutal, intenso, poético. Sin una palabra, sólo con unas miradas dolorosamente profundas -que albergan esperanzas, pero también muchas miedos- los Kamchàtka consiguen hacerte vivir tu exilio. Tú, […]

Gracias, sobre todo, a Tricicle, hace tiempo que nuestro público ha aprendido que el teatro de gesto tiene una vertiente popular muy comercial capaz de convertir la poética del teatro sin palabras en todo un espectáculo de entretenimiento puro. La compañía Neander, experta en el género, nos trae, bajo la dirección Kristján Ingimarsson, un show que mezcla un ambiente gris de oficina con las fantasías más estrafalarias de las películas de Hollywood. Blam! se inspira en cintas míticas de acción, aventuras, terror o ciencia ficción para adentrarnos en un universo donde los objetos cotidianos se transforman en armas, aparatos futuristas y robots. La propuesta es todo un despliegue de imaginación y originalidad. Los cuatro actores, con sus acrobacias y divertidos trompazos, […]

Avui s’ha parat el temps i m’he deixat portar per les emocions, gaudint d’un moment realment màgic i meravellós. “La Sonrisa del Naufrago” i “Barco de Arena” són dos “solos”que formen part de la “Trilogia del Rodamón”, dos poemes visuals que podeu veure durant aquest mes d’octubre a la Seca Espai Brossa. Penso que tothom hauria d’anar-hi, grans i petits. Jo he sortit amb un somriure d’orella a orella, amb el cor engrandit i amb ganes d’abraçar. Quines abraçades…quina manera de transmetre… L’any 2004, Claire Ducreux crea el primer dels seus tres “solos” de dansa- teatre de carrer titulat “De paseo”, el 2008 “Barco de Arena” i el 2012 “La Sonrisa del Naufrago”. És durant la Fira de Tàrrega 2014 […]

Por lo que estamos viendo los temas favoritos de esta temporada están siendo las relaciones de pareja y «el teatro dentro del teatro». You say tomato reúne los dos temas y construye una comedia romántica con pequeños toques dramáticos y de reflexión. Joan Yago ha conseguido, precisamente, que nos creamos a esta pareja de cantantes que recorren las fiestas mayores de Cataluña con insatisfacción y con la desesperanza de que nunca saldrán de allá donde están. La situación personal se mezcla con la profesional, y por el escenario desfilan una ristra de reproches y sueños incompletos que acabarán con el número musical que la pareja ha venido a representar. «The show must go on«, sin ningún tipo de duda. El espectáculo resulta […]

Adaptar el guion de una película conocida es bastante complicado. Pero si el guion es de un autor con una personalidad tan marcada como la de Woody Allen, la cosa se puede convertir en un desastre… sobre todo si el adaptador y director es un hombre de teatro del que se esperan resultados por encima de la media. Ahora bien, siempre hay excepciones. En este caso, Rigola ha conseguido llevar el universo de Allen a su terreno y crear una obra que no lo traiciona ni a él mismo ni tampoco al genio neoyorquino. Nos encontramos, por lo tanto, con una habilidosa utilización del escenario y del espacio sonoro, así como un tempo que da a la pieza identidad propia. También […]

«Una mica de llibertat, si us plau» és un monòleg escrit i interpretat per l’actor Francesc Cuéllar. En Francesc Cuellar ens ha interpretat, d’una manera espectacular, la historia d’un home que és mort, mitjançant un recull de contes de Pere Calders que ha lligat d’una manera molt ingeniosa. Entrem a la sala i sota un plàstic blanc podem observar que hi ha un home. La posada en escena és minimalista i amb un aire de fredor. El terra és ple de sorra fina. Del sostre hi pengen diversos objectes…una camisa, un barret, una cullera i petits saquets. La il.luminació és una part important d’aquest espectacle, uns punts de llum de diferents colors ens situaran en diferents moments. La música que […]

Només són dones és un homenatge i reconeixement a totes aquelles dones, mares, filles, esposes que van ser empresonades, torturades, apallissades, violades i humiliades física i mentalment durant la post guerra de la Guerra Civil Espanyola, fent-les creure que eren éssers inferiors i que no valien per res, arravatant-les la seva llibertat i drets obtinguts durant la República. Els afusellaments eren a diari, se les emportaven de matinada cap el camp i un grup «d’homes» armats les mataven i remataven amb l’anomenat «tiro de gracia» disparant-les sense cap mena de remordiment en foses comuns. Moltes d’elles havien estat delatades pels propis familiars. Avui en dia encara segueixen sense poder-se recuperar els cossos per poder donar-les el descans que es mereixen. […]

Es tracta d’un espectacle adaptat i dirigit per Miquel Murga que ens presenta una comèdia esbojarrada amb un rerefons que fins al final de la representació no quedarà aclarit. El punt de partida és una de les cel·les d’una presó on es troba un reclús amb la seva parella per tenir un vis a vis. Aquestes habitacions tenen un nom temàtic, la dels nostres protagonistes és la de Hawaii. Tot d’un començament ja és un embolic… situacions inesperades, confuses i divertides… Un llit, un galant, una televisió que no funciona i un moble bar buit són els elements que formen l’escenografia. Els tres actors ho fan prou bé, pot ser els hi falta una mica més de rodatge, tot i […]

En Refugiada poètica Claire Ducreux llena el escenario de belleza, poesía y un toque de humor ingenuo y próximo. Su espectáculo combina de manera magistral la danza con el mimo, el clown con el gesto, para dar vida a un personaje entrañable y lleno de bondad que nos dejará participar de sus sueños y deseos más íntimos. La música suave y los hipnóticos movimientos de Claire Ducreux, limpios, lentos, y hermosísimos, hacen el resto y consiguen fascinar al público desde el primer momento. Yo me sentí como una niña pequeña delante de una tienda de golosinas. Embelesada y con ganas de que el espectáculo no acabara nunca. Totalmente recomendable. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

El grupo T de Teatre, que empezó a los años 90 con divertidos espectáculos de sketches y monólogos sobre el universo femenino, no ha dudado en ponerse en manos de diferentes autores y directores a lo largo de todo este tiempo en un loable afán de reinventarse. Así, después de Javier Daulte, Alfredo Sanzol y Pau Miró, llega el turno de Ciro Zorzoli que propone un ejercicio paródico de las diferentes prácticas escénicas, dinámico y muy entrañable… pero también incompleto. Se trata, quizás, de una de las propuestas más experimentales de este grupo de actrices que, en este caso, vienen acompañadas de los más que solventes actores Ivan Benet, Albert Ribalta, Jordi Rico y Marc Rodríguez. El espectáculo expone un abanico […]

Conocido, principalmente, como actor de cine y fundador de la compañía madrileña Animalario, Alberto San Juan se ha centrado, últimamente, en su faceta más combatiente y políticamente comprometida. Máximo responsable de la cooperativa Teatro del Barrio, ha dirigido Ruz-Bárcenas, con una innovadora dramaturgia de Jordi Casanovas, y ahora presenta este Autorretrato de un joven capitalista español, de nuevo en Barcelona, que ya lleva un tiempo representando en diferentes ciudades. El monólogo es un entretenido repaso del panorama político y social del Estado español desde la guerra civil hasta la crisis económica actual. Mezcla, con inteligencia humor y contenido informativo, centrando su discurso, muy documentado, sobre todo en un cuestionamiento de la Transición. San Juan domina bien la escena, tiene carisma y […]

Però no us faci vergonya, només els insensibles no s’emocionen. Aquest monòleg explicat a tres veus femenines: paraula: Iscla, dansa: Picó, música i veu: Makowski, arriba molt endins, perquè parla de coses que han passat i encara no s’han curat per culpa d’uns quants que diuen que és millor no remenar les ferides. Carmen Domingo, l’autora, dona veu a cinc dones tancades en una de tantes presons obertes després de la guerra i la Iscla ho explica magistralment recolzada per «les veus» de la ballarina i la música. Tortures, vexacions, afusellaments… Aneu-hi, però feu-ho preparats emocionalment. Portaceli l’ha dirigit extraordinàriament bé. Bravo ! http://bit.ly/1QgwLl5

Vemos a menudo muchas obras en las que se habla del teatro o de los actores, pero es la primera que veo que habla de las técnicas de interpretación. Esta es precisamente la premisa y el desarrollo, puesto que Premis i càstigs es un muestrario de ejercicios teatrales -algunos bastante divertidos- y poca cosa más. La obra empieza con un grupo de actores que, vestidos cómo si tuvieran que interpretar una pieza de Chéjov, salen al escenario para explicarnos y mostrarnos todo lo que se puede expresar con las manos, con el rostro, con todo el cuerpo… La idea es original y permite disfrutar de momento únicos, poco vistos, y muy agradecidos. Pero cuando uno ve que con aquello no se irá a ninguna parte comienza la inquietud […]

Medea es uno de los personajes más relevantes de la historia del teatro, un personaje de casi 2500 años pero con una pasión y una energía que perduran hasta día de hoy. Medea es el germen de todo y también la causa. Es por este motivo que ha tenido mil versiones, mil caras… y es también por eso que ahora puede reaparecer bajo el nombre de Pepa y no transfigurar para nada su esencia. Medea, a pesar de estar recluida en una especie de sanatorio, sigue siendo la mujer torturada por los remordimientos, los celos y la traición. Ahora Jasón es Paco, un actor que ha triunfado de la nada y que es perseguido por la prensa del corazón, pero que […]

Em rendeixo. Em rendeixo al talent de tots els que han fet possible aquesta peça. Em rendeixo a la feina ben feta. I sobretot em rendeixo a l’energia i potència escènica de Raquel Ferri (no és el seu primer treball però té un punt de fundacional). Ella és Joana d’Arc i Joana d’Arc és ella. I ambdues caminen com una de sola pel paradís perdut de la infantesa, entre l’olor de les garrofes, els racons del poble (que de tan concret esdevé universal) i utilitzant tota la riquesa lingüística de la Vall d’Albaida I com l’Alícia, amb conillet blanc inclòs, ens obre les portes d’un conte inoblidable. Malgrat ser pràcticament un monòleg, Joana no està mai sola. Com a públic […]