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Aquest cap de setmana he vist Zona Franca, i aquest dimecres fa estada a la Sala Muntaner. Una obra escrita per David Desola als anys noranta. Un escriptor desconegut a casa i que va fer les amèriques per poder triomfar. Una obra que va estar de gira més de 2 anys per l’estat espanyol, triomfant per la resta del mon i en cartell durant 5 anys a Mèxic. Una proposta que sense sortir de la comèdia, és a la vegada patètica sense entrar en el riure fàcil. Gran treball de direcció, unir a dues generacions d’actors per tenir la complicitat que es necessita. A més …

Una crítica sobre la societat a través de la indústria del cinema. L’obra, tot i tenir un inici que li costa arrencar, un cop que ho fa ja no té qui l’aturi. En el treball que David Selvas realitza del seu paper vam poder veure la transició del pensament i ànims que el personatge va lliurant durant tota l’obra. Julio Manrique va oferir el personatge estrident i passat de voltes, que enlluerna a Selva amb la seva proposta de produir una pel·lícula. A més…

Aquests dies tenim l’ocasió de veure l’obra postuma d’Eugene O’Neill a la nostra ciutat, un dels dramaturgs nord-americans més lloats i premiats de la primera meitat del segle passat, el qual es va caracteritzar per impregnar la seva obra d’un realisme dramàtic. En aquesta ocasió, ens arriba a la nostra cartellera la que és considerada la seva obra mestra, en la qual ens relata un drama familiar en el que els seus integrants reviuran els seus propis dimonis adormits, sent testimonis de com aquests s’enfronten a cada membre. Sens dubte, es tracta d’un treball magnífic de creació de personatges i d’evocació de sentiments, però en el muntatge que se’ns presenta alguna cosa no acaba de funcionar del tot. Per una part, és cert que s’aconsegueix transmetre […]

En que un narrador ens explica que ha trobat la foto de cinc milicianes infermeres, idealistes (unes putes segons els falangistes) que es van embarcar cap a ses illes en l’expedició del capità Bayo que previa una victòria ràpida contra els feixistes. No va ser així i van acabar capturades, torturades, violades i afusellades pels vencedors, indignes i despietats. Un muntatge doblement interessant per el testimoni i per l’enfoc teatral, amb les cinc actrius (milicianes) tres músics (soldats) que a més donen rèpliques, i un narrador que ens ho explica en un mallorquí preciós. Una obra que val la pena. http://bit.ly/1LKTQvj

David Mamet, reconocido como uno de los grandes autores teatrales norteamericanos contemporáneos, escribió un libro en 1994 titulado Una profesión de putas, en referencia al oficio de escritor según su experiencia durante sus años de carrera. Esta misma definición, críticamente devastadora, parece poder aplicarse a los productores, guionistas y estrellas del Hollywood de los años ochenta, cuando Mamet trabajó en diversos filmes muy importantes, y escribió este Speed the Plow (traducido ahora como Una altra pel•lícula). La obra es una sátira feroz del capitalismo que esconde la industria cinematográfica, donde todos sus responsables tienen que comportarse, necesariamente, como despiadados carroñeros que sólo piensan en los beneficios y nunca en la calidad artística de sus productos, si no quieren quedar fuera del negocio. […]

Llegará un momento en que toda historia tenga su versión musical. Esto, en sí, no tiene nada de malo. De hecho, hay que aplaudir la valentía de los músicos y dramaturgos (sobre todo, del Off-Broadway) a la hora de ampliar las fronteras del género y buscar nuevos caminos. Excítame sigue la línea otras propuestas de temática deliberadamente oscura como Sweeney Todd, Bat Boy: The Musical o, incluso, piezas autóctonas como La vampira del Raval. Basada en un hecho real que inspiró la obra de teatro que, posteriormente, llevó a la gran pantalla Alfred Hitchcock como La soga (1948), la propuesta está llena de detalles escabrosos, diálogos enfermizos adornados con textos de Nietzsche y un suculento trasfondo de morbosidad. Sin embargo, tanto la dramaturgia […]

Una de las características más representativas del teatro de Shakespeare es su amplitud de facetas. Tan grande es el alcance de su obra (desde las tragedias más solemnes y trascendentales pasando por las comedias más festivas o dramas históricos de peso) que, incluso, existen teorías que defienden que fueron escritas por diferentes personas. Amor i Shakespeare, con un espíritu entre lúdico y didáctico, hace una recopilación de la cara más amable del dramaturgo inglés, fusionando en un solo espectáculo Los dos caballeros de Verona, Mucho ruido y pocas nueces y Trabajos de amor perdidos. La apuesta era arriesgada pero la excusa del teatro dentro del teatro y su predisposición al entretenimiento la dejan libre de pesadas pretensiones intelectuales que podrían […]

I ho dic en francès perquè l’obra reivindica la sobirania d’aquesta llengua al Quebec, entre altres coses. En una posada en escena excepcional, apareix Robert Lepage  i ens porta als anys de la Revolution Tranquille, fent un flash back que ens situa a aquells anys al bloc d’apartaments on vivia, l’Avinguda Murray número 887, d’aquí el títol. Impossible explicar el que passa en poques paraules, però tota la peça és d’una tal magnitud, tan mil·limetrada i ben executada, que la placidesa en que ha fluït al llarg de les quasi dues hores, al final explota al recitar el poema Speak White, que jo m’atraveixo a traduïr lliurement com a Hable en Cristiano,  que tan bé coneixem els que tenim certa […]

Esta producción de La Brutal y Temporada Alta es guapa de cojones (con perdón). Julio Manrique vuelve a la carga. Coge este guión de David Mamet que hacía tiempo que acumulaba polvo y nos lo sirve en un montaje de lujo. Escenografía, audiovisuales e interpretaciones, todo encaja. La obra mantiene un ritmo frenético la mayor parte del tiempo. Julio Manrique y David Selvas no decepcionan y se comen el escenario desde el primer momento con unos personajes que se quieren comer el mundo. Mireia Aixalà convence con el contenido papel que le corresponde hacer entre estos dos personajes explosivos. Una altra pel·lícula empieza fuerte, decae por un momento, pero remonta rápidamente dejando lo mejor queda para el final… y el final […]

Me lo he pasado en grande con la interpretación que hace Josep Julien del gángster sin nombre, protagonista único de este monólogo de Conor McPherson. La cosa va así: Un hombre repasa ante el público los acontecimientos que le llevaron a pasar varios años en prisión después de dedicarse a intimidar por encargo para el hombre que le acaba por quitarle su mujer. La historia es dramática y jugosa en detalles, el relato mantiene la intriga y está bien aliñado con una vinagreta de anécdotas divertidas, personajes pintorescos y reflexiones irónicas. Todo ello resulta placenteramente agridulce con varios momentos realmente divertidos. Un cuento corto de buen leer. Ah! Mención especial a la traducción. La clave de todo, sin embargo, es la interpretación […]

David Mamet escribió Speed the plow en 1988, justo cuando venía de escribir los guiones de películas tan importantes como El cartero siempre llama dos veces, Veredicto final o Los intocables de Elliot Ness. Es importante tener en cuenta este dato, puesto que nos sitúa al autor teatral en medio del vértigo que provoca Hollywood… y es precisamente de la industria del cine de lo que habla esta pieza. Una obra que hace una crítica feroz al capitalismo pero que también edifica un pequeño poema a todos los soñadores y a todos aquellos que en una década tan competitiva como la de los ochenta aspiraban a construir un mundo mejor. Desgraciadamente, murieron en el intento… Además de este retrato tan terrible, Una […]

No es habitual encontrar musicales sobre temas tan sórdidos, pero no se trata de un caso aislado (Assassins, Sweenney Todd, American Psicho, Killer, etc) ni tampoco de un hecho que nos sea del todo desconocido. El caso de Leopold y Loeb ya fue adaptado muy libremente por Alfred Hitchcock en La soga, y ahora hace unos doce años que el compositor Stephen Dolginoff estrenó en el Off Broadway su versión musical. El montaje ha tenido múltiples adaptaciones en todo el mundo, y esta que ahora nos ocupa viene de la mano de una compañía madrileña que ya ha triunfado en el Nuevo Teatro Alcalá. La versión que ha surgido funciona, pero se pierde un poco en un escenario grande. Parece una propuesta […]

Ahir a La Vilella es van estrenar dues propostes de dansa contemporània, totalment diferents: “Lament” i “Who dunn’t ?!??»   Feia temps que tenia ganes de veure un espectacle de dansa butoh, i amb “Lament” era la ocasió perfecta per poder-ne veure una. La veritat és que el que vaig veure em va sorprendre moltíssim. Ramasike ens presenta una coreografia on combina la dansa contemporània, el butoh i la dansa africana. El resultat és realment extraordinari. La seva manera de ballar em va hipnotitzar des del primer instant. Va ser increïble, quina manera de transmetre. Genial !!! Espectacular !!! La posada en escena és minimalista, tan sols hi ha un home mig nu, encadenat de mans i peus amb unes […]

Dijous vaig tenir la sort de poder assistir a l’estrena d’”Una altra pel·lícula” de la Brutal. Com en totes les estrenes va ser una trobada de tota la gent del sector. Una sàtira amb molt mala llet del món del cinema. Segur que al finalitzar l’obra et planteges quina opció hauries realitzat. A escena un trio Selvas–Manrique–Aixalà. Vam estar davant un duel interpretatiu entre David Selvas i Julio Manrique. Tot i que a parer meu el guanyador de la nit va ser David Selvas. Una altra pel·lícula

I m’he avorrit quan representa que m’hauria d’haver divertit; alguns dels espectadors ho han fet. Dec tenir algun problema que fa que no entengui aquest tipus de teatre. Honradament no puc dir res més. http://bit.ly/1WisOU9