Recomendaciones

Da gusto ver como grupos pequeños o modestos como La Calórica no tienen ningún tipo de miedo de enfrentarse a proyectos tan ambiciosos como éste. Y es que El profeta es un espectáculo ambicioso por su idea original, por su concepción y por su desarrollo. Las tres historias de la obra, situadas en tres espacios y en tres épocas diferentes, se entrecruzan entre sí para explicar la débil frontera entre la vida y la muerte, entre lo que es real y lo que es intangible (Dios, sin ir más lejos), o bien entre la ciencia y aquello que se escapa a ella. Al estilo del Marburg de Guillem Clua, este texto de creación colectiva -cuesta de creer realmente que sea […]

Con la excusa de una historia sobre un unicornio con conflictos tecnológicos, Pan, el musical nos presenta un monólogo humorístico (y no un musical) sobre los problemas de su actor protagonista para representar el espectáculo que supuestamente venimos a ver. Esta broma simpática y bastante absurda le sirve a Sergi Polo para encadenar toda una serie de anécdotas, reflexiones e idas de olla, donde realidad y ficción se mezclan con efectivas técnicas de comedia de stand-up. La falta de hilo conductor se ve, en este caso, compensada con el carisma de este narrador que mantiene el ritmo y el interés de la propuesta con poca cosa más que su peculiar punto de vista y su personalidad entrañable. La sencillez del […]

Este es el estribillo de uno de los himnos de Grinder. El musical y el que creo que mejor resume la naturaleza e intenciones de este montaje que no es para todos los públicos. Sin complejos, sin pelos en la lengua y con un gran sentido del humor, Grinder construye una historia poblada de arquetipos que celebra una forma concreta de entender el mundo de las relaciones, en este caso homosexuales. En Grinder encontraremos mucho sexo, mucho humor pero, sobre todo, mucho orgullo. Si entráis al teatro con ganas de pasarlo bien y dejaros contagiar por el buen ambiente que se respira, saldréis con una sonrisa en los labios. Más información en Somnis de teatre

Call center es una comedia que, igual que las llamadas comerciales que recibimos a diario, sabes desde el principio que no va a acabar bien. Y es que nos tenemos que reír de la realidad de los call centers porque, si no, lloraríamos, y con razón. Con un sentido del humor bastante negro, unas buenas interpretaciones y un ritmo ágil, la única pega que se le puede poner a este montaje de Marc Angelet es un final un poco estirado y excesivo. Sin embargo, es una de aquellas comedias que hacen pasar un rato excelente. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

Aquest text de Marc Angelet va ser estrenat l’any 2007 en el mateix teatre del Raval que ara ha decidit recuperar-lo de la mà, una altra vegada, de la companyia La Guapa Teatre. CALL CENTER és una comèdia emmarcada en el món del telemàrqueting que mostra les condicions laborals de les persones que treballen en aquests tipus d’empresa, i d’altra banda mostra la indefensió de les persones que han d’utilitzar els seus serveis. Un ritme frenètic domina tota l’obra amb moments divertits, però que a poc a poc va derivant la comèdia en una tragèdia, reflex fidel de la realitat laboral que impera des de fa uns anys i dels sistemes de vendes sense escrúpols als quals estem sotmesos cada […]

Aquesta producció de l’obra de Maria Goos porta una llarga trajectòria als escenaris catalans i ara torna de nou al Teatre Gaudí. En paraules de la mateixa autora, aquesta versió catalana és una de les millors que ha pogut veure de la seva obra. A mig camí entre la comèdia i el drama, ens explica una història una mica desigual amb unes interpretacions també força desiguals, la qual cosa l’ha fet trontollar als nostres ulls, especialment per unes interpretacions potser massa passades de volta i poc creïbles, durant la primera hora de representació. És, potser, a partir del moment en què la historia es dirigeix cap al drama quan per nosaltres ha aixecat el vol amb un resultat final positiu. […]

Un musical (?) que potser no és un musical, però sortireu del teatre xiulant cançons que us han portat records. Un equip molt ben coordinat per Moisés Maicas ens ha fet un repàs per les obres del bard d’Stratford de la mà de grans músics, Zandona, Verdi, Bernstein, Porter que es van apropiar de les seves històries… òpera, musicals, tan li fot, on és la diferència? Només amb l’acompanyament d’un piano que s’ha carregat tota la funció a l’esquena, ens ha semblat escoltar una orquestra simfònica. Nit de re-estrena amb un Maldà a vessar, i com en les grans nits, el públic ha obligat a fer un bis. Crítica completa » http://bit.ly/1Yn7RpX

Esta obra es un ejemplo bastante claro de gran parte del teatro francés que se ha escrito en las últimas décadas, y que ha acabado evolucionando hacia las comedias de Yasmina Reza y compañía. Un teatro preocupado por la dialéctica, el poder de las palabras no dichas y de las acciones no realizadas. Un teatro discursivo y de salón, pretendidamente intelectual y aferrado al inmobilismo. En el caso de Per un sí o per un no, hay que decir que nació el 1982 como guion radiofónico (esto explica, en parte, la carencia de acción dramática y su corta duración) y que fue adaptado posteriormente al teatro. El 1986 se estrenó en Barcelona la famosa versión interpretada por Josep Maria Flotats […]

Una proposta que se’ns resistia, ja que no havíem trobat el moment de veure-la, i això que vam poder assistir a un assaig general a la Vilella, ara fa potser tres anys. Josep Julien està tan identificat amb el personatge que ens el creiem totalment quan ens mira els ulls i ens explica la seva historia, amb un lleuger tartamudeig que encara el fa més tendre i innocent. La seva interpretació ens ha seduït i la seva expressivitat, les seves mirades i els seus gestos són dels que recordarem molt de temps. El Bon Lladre és un monòleg que barreja el thriller i el costumisme de la Irlanda dels anys 90, en veu d’un sol protagonista i sense renunciar a […]

Pep Tosar dirigeix, escriu i actua a “Qui bones obres farà. A partir de “La Gavina” i “L’hort de les oliveres” d’Anton Txèkhov neix “Quines bones obres farà”, una obra que ens fa una reflexió sobre la vida i el teatre. Tosar explica que el seu referent és A Barraca de Lisboa, una sala fundada per Hélder Costa fa quaranta anys, just l’endemà de la Revolució dels Clavells del 1975, i que per desgràcia, avui viu una situació semblant a la que ens presenta Tossar amb “Qui bones obres farà”. Una companyia de teatre és a punt de tancar la seva sala; el seu teatre innovador ha deixat d’interessar al públic, lluny de la programació comercial que és el que […]

És l’obra d’un dramaturg novell, jove, insultantment jove, que viu del teatre… perquè fa d’acomodador al Lliure. Ah la vida… Una obra que vol que reflexionem sobre la civilització del espectacle, però el que provoca són una sèrie de reaccions, sotracs, de vegades al·lucinacions, sensacions estranyes d’admiració, dubtes, inquietud, excitació per la càrrega eròtica que té en moments determinats… Fa de mal explicar, però fascina i la fascinació és una de les sensacions per la que em deixaria arrossegar a la fi del món. Un treball precís del director Guillem Gefaell i quatre actors en estat de gràcia. Feu un forat a l’agenda i aneu a veure-la, no sigueu rucs; és imprescindible. Crítica completa » http://bit.ly/1UF5YiM

M’ha costat entrar en la dinàmica de la peça; de fet no ho he aconseguit. La idea de desdoblar el personatge en dos està bé, però no m’ha portat a cap lloc que m’interessés i algunes parts s’han allargat fins a l’infinit. Segur que no és el meu tipus de teatre, però com deia aquell mossèn bisexual, s’ha de provar tot. S’ha d’admetre, però, que els dos intèrprets s’hi han deixat la pell i quasi tots els espectadors els han gratificat amb una tanda impressionant d’aplaudiments. Me n’alegro de tot cor. Crítica completa » http://bit.ly/28lHYeR

Si el que necessiteu és desconnectar, riure i passar-vos-ho d’allò més bé, aneu al Teatre Condal a veure l’espectacle “Diversiones Originales”; una proposta fresca, divertida i original que ens proposa el quintet vocal B Vocal. “Diversiones Originales” és un espectacle que barreja música a cappella amb grans dosis d’humor, on s’alternen composicions pròpies ( amb estils com el rap, el pop, la música clàssica, la balada, el bolero o fins hi tot la jota), amb alguns temes més coneguts per la gran majoria de públic, que van des del clàssic fins el rock, passant pel ball llatí, el dance o el jazz, amb incursions d’estils tan perifèrics com el flamenc o el pop coreà. 19 temes a cappella que em […]

Amb aquesta peça de Commedia dell’Arte, Felipe Cabezas ha recorregut diversos escenaris des del 2013, on va ser presentada a la Sala Fènix, sala que ell condueix juntament amb Isabella Pintani, i a on ha fet temporada en més d’una ocasió. La màscara és la que diferencia l’actor, Andreini, del personatge que interpreta, El Capitano Spavento. L’actor (transformat i capficat plenament dins de la pell del personatge), ens explica des de la seva vellesa, la seva vida i l’evolució de la seva carrera d’èxit professional, amb un únic personatge amb el qual s’acaba identificant. Tota l’obra és un monòleg, amb una solida i entregada interpretació, més de 75 minuts on Felipe no deixa de parlar ni un segon i on […]

Aficionado a la heroicidad histórica inmersa en un contexto social, Schiller es uno de los autores más representativos del romanticismo alemán. De la mano de este autor, Sergi Belbel continúa la tendencia que, últimamente, lo ha llevado a experimentar con grandes nombres de la dramaturgia universal como Pinter, Beckett o Racine y que, de momento, le está dando bastante buenos resultados. Este montaje de Maria Estuard, una de las tragedias más populares de este escritor, destaca por el buen aprovechamiento de la fuerza de los personajes y sus conflictos y la intensa progresión dramática tan bien trasladada a la escena, en este caso. El espectáculo es un choque de reinas con una potencia interpretativa muy interesante que no sólo responde […]