Recomendaciones

Es tracta d’un musical de petit format, protagonitzat per dos personatges –en aquesta ocasió es tracta de dos homes–, en el que també participa en directe la creadora de la música (Clara Peya), interpretant al piano la part musical. El seu argument està estructurat com una mena de thriller de l’Amèrica dels anys 40, en el que s’utilitzen els jocs de poder, el maltractament com a eina jeràrquica, el perillós joc de víctima i botxí, les relacions malaltes on la necessitat d’un es converteix en el mecanisme opressiu de l’altre… i on potser en algun moment es poden intercanviar els rols: el que era a sota ara és a sobre… la rata ara fa de gat. El desig sexual entre […]

Estem davant d’una adaptació lliure de Hamlet dirigida per Jessica Walker i amb dramatúrgia de Compañía Laboratorio Teatro de la que podem afirmar, sense cap mena de dubte, que és una de les millors adaptacions lliures de Hamlet que hem pogut veure. Aquesta companyia treballa col·lectivament a partir d’uns personatges sobre els quals investiguen des de la improvisació i el treball corporal. Es tracta de l’anomenat teatre experimental o metateatre, que els permet crear un llenguatge propi. La posada en escena l’hem trobat extraordinària; ens ha impactat tenir la directora davant nostre i veure com dirigia amb les mans i amb la veu. Davant del micròfon situat a l’esquerra de l’espai, tots els actors, un per un –inclosos pianista i […]

Interior és un text de Maurice Maeterlinck, basat en la traducció de Jordi Coca i dramatúrgia de Sabine Dufrenoy, magníficament dirigida per Hermann Bonnín. Vaig descobrir a Maurice Maeterlinck durant la Fira de Tàrrega de l’any passat, gràcies a l’obra A house is not a home de la Companyia Ignífuga, inspirada precisament en la seva obra Interior, la segona peça de la ‘Triologia de la cegera’ (Intrusa, Interior i Los Ciegos), reconegudes com a Teatre Estàtic. A diferència de les altres dues, en què la ceguera és física, a Interior la ceguera ens arriba de forma metafòrica. No és una obra fàcil, ni per a un públic convencional, ja que es tracta d’un text de poques paraules, però ple de […]

El personaje de Don Juan tiene una presencia arquetípica en el inconsciente colectivo de la cultura europea comparable sólo a otros pocos mitos literarios. Esto hace, por un lado, difícil aportar una visión diferente de esta figura y, por otro, resulta fácil caer en el estereotipo de seductor que todo el mundo tiene presente. En este caso, David Selvas ha conseguido salvar su propuesta de estas dos dificultades con un enfoque moderno de la tragicomedia de Molière, aproximando la poética del texto a un realismo dialéctico muy vistoso. Usando un hotel como escenario (idea no demasiado innovadora, por cierto), el montaje tiene una solidez admirable, sobre todo en su primera mitad, sostenida, básicamente, por la fuerza interpretativa de Julio Manrique. […]

Después de la espléndida puesta en escena que Lluís Homar llevó a cabo con L’art de la comèdia la temporada pasada, parece que nuestros escenarios están experimentando un cierto idilio con el teatro de Eduardo de Filippo. Dirigida por Lluís Pasqual, lo mejor de A teatro con Eduardo es la enorme confirmación de la vigencia humorística de este dramaturgo italiano, siempre que se le sepa sacar provecho. La obra está dividida en dos partes que, en realidad, son dos piezas independientes unidas por este espectáculo: Home i senyor y La gran il•lusió. La primera es una divertidísima caricatura de los tics, manías y miserias que acontecen durante un ensayo cualquiera de una compañía itinerante. El ritmo frenético, el acertado mecanismo […]

A teatro con Eduardo combina una gran cantidad de ingredientes para intentar cubrir todos los frentes: un autor de moda últimamente en Barcelona (Eduardo de Filippo), una comedia alocada para todos los públicos con guiños a los teatreros (en la primera parte), una tragicomedia intelectual (en la segunda parte), grandes actores de toda la vida (Bosch, Sampietro, Madaula… ), jóvenes actores que pisan fuerte (Laura Aubert, Robert González… ), música popular italiana, bellas imágenes de Nápoles, una escenografía monumental y una iluminación de ensueño. Pero a pesar de todo eso el caldo ha quedado insípido. Primera y segunda parte combinan mal, el ritmo general es lento y la segunda parte se hace larga, la grandiosidad de la puesta en escena […]

Antonio Tarantino es un artista italiano que empezó pintando y que ha acabado convirtiéndose en uno de los autores teatrales más peculiares y talentosos en lengua italiana. Su escritura es más abstracta que figurativa y es por eso que la poesía invade toda su obra y la hace todavía más universal. A Vespres de la Beata Verge nos muestra el dolor de un hombre que llora a su hijo mientras le están haciendo la autopsia. El texto es enrevesado y a ratos un poco críptico, pero está dotado de una humanidad que va más allá de las palabras. La dignificación del hijo por parte de un padre que no lo ha entendido nunca pone la piel de gallina, sobre todo […]

Ya hace unos años que el proyecto televisivo Mars One, que pretende establecer una colonia humana permanente en el Planeta Marte, está haciendo castings en todo el mundo. Mucha gente está interesada en hacer este viaje, aunque suponga sólo un viaje de ida… A partir de esta premisa, que resulta seguramente lo más polémico, surge el nuevo espectáculo de la Compañía Dara. Después de la fantasía distópica iMe, Roc Esquius ha querido volver a hablar en tono de comedia de un futuro más o menos cercano. Pero, sobre todo, ha querido volver a hablar de relaciones humanas y de personajes inadaptados o con graves problemas de comunicación. El punto de partida de la obra es brillante y hay un montón […]

Después de haber colaborado juntos a Bodas de sangre, Antonio Gades y Carlos Saura se atrevieron a montar una Carmen que combinaba el flamenco y la música tradicional española (pasodoble incluido) con la ópera de Bizet. El resultado fue un espectáculo fascinante y una película que promocionó con éxito el baile español en todo el mundo. Cerrarían la trilogía unos años más tarde con El amor brujo, pero sus coreografías ya constituían un gran patrimonio y eran interpretadas en infinidad de teatros y países. Ahora es la nueva Compañía Antonio Gades la que presenta de nuevo el montaje original con un buen número de jóvenes bailarines y cantantes. A pesar de que en el escenario no están ni Gades ni […]

Estàvem expectants per veure aquesta proposta que ja havien anunciat difícil per a l’espectador. Per a en Maeterlinck la mort i el destí són els dos grans misteris de la vida i ens fa descobrir la força de la tragèdia quotidiana i el que té de sorprenent el simple fet d’existir. Una obra plena de silencis, de paraules no pronunciades, que ens ha arribat. En realitat els espais, els decorats, els creen els personatges a mesura que parlen, que es mouen. L’important és el que no es diu. El SILENCI ho envolta tot… el silenci al qual no estem acostumats en la societat actual. Una obra que ens ha fet mantenir una situació constant d’angoixa pel que no estem veient, […]

Fer una obra de teatre que simuli un programa televisiu no és senzill. Les dinàmiques i els tempos de la tele i de l’escena són ben diferents. No obstant això, la companyia Dara torna a sorprendre’ns amb una dramatúrgia muntada amb molt d’ofici i que gràcies a totes les tècniques que desplega (analepsis, converses paral·leles, diàlegs creuats, trencaments de la quarta paret, multiplicitat d’espais, jocs metateatrals…) aconsegueix una peça sòlida, rítmica (ben dirigida) i amb bons acabats. I tot envernissat amb una capa d’humor que fa que en alguns moments llueixi de manera excepcional. L’ànima de l’obra en aquest cas és tant o més important que la seva forma externa. L’amor, la parella, allò que la societat espera de nosaltres, […]

Interior no es un montaje fácil pero es, sin duda, uno de aquellos que se hacen difíciles de olvidar. Con una puesta en escena sobria que genera un ambiente francamente opresivo, Hermann Bonnín nos sumerge en el texto de Maeterlinck, un texto que nos recuerda que es la muerte de los demás la que debemos temer, y no la nuestra. Cuatro actores casi estáticos y un magnífico ambiente sonoro que nos transporta a un espacio casi onírico completan una propuesta que emociona e incluso trastorna, una experiencia teatral intensa que vale la pena vivir en primera persona. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

Hamletología es una de aquellas obras tan fascinantes como inclasificables. No esperéis oír en ella las palabras de Shakespeare, pero preparaos para escuchar todas las preguntas que nos plantea su immortal Hamlet. Sobre un escenario cargado de símbolos y sensaciones, ocho actores nos conducen por territorios oníricos, donde nos hacen reír, llorar y emocionarnos. La Compañía Laboratorio entiende el teatro como una liturgia mágica a la que todos estamos invitados, un teatro experimental abierto, amable y con un gran sentido del humor pensado para compartir y transmitir emociones. Muy recomendable. Más información en Somnis de teatre

Però genial. Un home fet merda en una sala d’espera. Que hi fa? I de què es queixa contínuament? Perquè crida contra tothom quan està sol? L’escolta algú? Doncs no, i quan la sala s’il·lumina més àmpliament ens adonem que l’únic que hi ha present és un cadàver damunt una taula de fer autòpsies. Colló! Però ell, que és el pare del mort no es pot aturar. Anirem entrant en el tema lentament, feixugament… tràgicament. Excel·lent adaptació i direcció d’un Jordi Prat i Coll magistral que ha portat a Oriol Genís a l’excel·lència. Val la pena no perdre-se-la. Fins el 17 d’abril. Crítica completa » http://bit.ly/23cWjtZ

Aquesta producció conté tots els elements que en principi poden augurar l’èxit, un tema interessant amb un component d’intriga on res no és el que sembla, un bon text ben estructurat, unes bones interpretacions dels tres actors i una bona posada en escena…. però ens ha fallat i d’una manera contundent l’audició de la sala, o en tot cas la suficient projecció de veu dels actors. La nostra valoració aquesta vegada és força baixa, provocada sobretot per la impossibilitat d’entendre correctament bona part del text; esperem sincerament que el problema d’audició que hem comentat, hagi estat corregit després de la nit de l’estrena, perquè creiem que el text i les interpretacions s’ho valen. Aquest és l’enllaç de la nostra crònica […]