Recomendaciones

El tema de la falsa identidad o de la suplantación siempre me han parecido temas muy interesantes, en cualquiera de sus variantes. Leyendo la sinopsis pensé que esta obra me daría un buen retrato psicológico y una explicación contundente a la historia de Romain Gary, un escritor francés que se reinventó a base de escribir bajo varios pseudónimos. Dibbuk se centra en la figura de Émile Ajar, el alter ego de Gary que más éxito tuvo y que más dolores de cabeza le dio, porque el éxito inesperado hizo que en un determinado momento fuera necesario ponerle cara. Jan Vilanova ha optado por dar muchas explicaciones desde el texto -con una buena cantidad de vídeos que lo corroboran-, pero se […]

És plaent poder començar a resseguir la trajectòria d’una companyia jove. Aquest és el cas de Sixto Paz, que des de 2013 ocupa un lloc preeminent a l’escena barcelonina amb una proposta sòlida que entén el teatre com un espai (també de temps) per a preguntar-nos coses sobre nosaltres mateixos, sense embuts i amb el màxim d’honestedat que estiguem disposats a posar sobre la taula. A «Pulmons», a «L’efecte» o a «hISTÒRIA», Sixto Paz ja havia dissenyat personatges que miren de comprendre’s els uns als altres i a sí mateixos, sovnit amb desesperació. «Dybbuk», el text més important de Jan Vilanova fins ara, i el muntatge més reeixit de Pau Roca, participa d’aquest mateix element essencial de la companyia, però […]

El hecho de que un taller de final de curso de una escuela de interpretación, en este caso el Estudi Laura Jou, se estrene en un teatro ya dice mucho de la alta calidad que ofrece este centro. Nacido de una creación colectiva de los alumnos junto con el director Iván Morales a partir del texto de William Shakespeare, el espectáculo en cuestión es un ejercicio de libertad teatral, fresco, enérgico y muy entusiasta. Morales demuestra que sabe aprovechar aquello que le ofrece un grupo de jóvenes actores y actrices con ideas ingeniosas y soluciones escénicas originales que, en algún momento, se vuelven incluso extravagantes. Sin embargo, para ser justos, si lo juzgamos como espectáculo profesional, hay que reconocer que […]

El teatro político o reivindicativo, tan sano y necesario para la cultura de una sociedad, es también un subgénero delicado. Algunas veces, resulta complicado hacer una denuncia ideológica sin caer en maniqueísmos, aleccionamiento moral o en trampas donde la fuerza del mensaje deseado se come todos los matices. Afortunadamente, Ragazzo es una de aquellas pequeñas grandes joyas escénicas que aparecen de vez en cuando para demostrar hasta qué punto vale la pena que exista este tipo de teatro, que su importancia no tiene límites y que la magnitud de su impacto es, ciertamente, catártica. El monólogo explica, con gran emotividad y sencillez, las circunstancias en las cuales, en 2001, un joven de 22 años fue asesinado por la policía durante […]

Carme Portaceli en la dirección y Anna Maria Ricart en la adaptación nos proponen un montaje que cautiva visualmente (con una puesta en escena sobria y elegante y un acompañamiento musical de lujo) y, al mismo tiempo, nos explica la historia de una mujer fuerte e independiente, con las ideas claras y una gran determinación. Una mujer moderna con muchas cosas que decir a los espectadores actuales.Y todo esto con un magnífico reparto que se deja la piel en escena, encabezado por una Ariadna Gil que parece hecha a medida para el personaje. Jane Eyre, que agotó antes de estrenar, se confirma como uno de los grandes montajes del año. ¡Felicidades a los afortunados que tenéis entradas! Más información en […]

El Teatre Borràs ha estat un espai d’èxit per a moltes comèdies teatrals, les quals han estat en cartell un bon grapat de mesos. L’última és Sota teràpia, la qual ha funcionat molt bé durant mesos, tot repetint l’esquema de les anteriors. No obstant això, el text pretén anar més enllà de la simple comèdia, amagant un rerafons social que no desvetllaré pels que encara no l’han vist. Tot i això, l’obra segueix el mateix esquema que les seves predecessores i es troba faltar risc en ella, optant per seguir la mateixa fòrmula fins al final i provocant en l’espectador una sensació de deja vu. En aquest sentit, l’obra funciona i compleix amb el seu comès, però li manca personalitat […]

Dybbuk es una víctima de su propia premisa. El programa de mano promete explicarte por qué un escritor de éxito crea uno de los mayores fraudes de la historia pero, al final, el texto sólo consigue dar vueltas sin rumbo en torno a este personaje que se escurre entre los dedos. Lo que tendría que ser una reflexión sobre la identidad, se convierte en una recopilación de hechos vitales de Romain Gary que no consigue llegar al fondo del personaje ni de sus motivaciones. A pesar de contar con una acertada dirección y puesta en escena, y un reparto cargado de talento, el montaje sólo brilla en momentos concretos y el texto nunca acaba de elevarse. Una lástima. Más información […]

Un monòleg amb dramatúrgia, direcció i interpretació d’una actriu valenciana, Pilar Martínez. Una dramatúrgia basada en el text original de Manuela Ortega que ens parla de la seva vida. LAS MADRES PRESAS és la crònica real d’uns fets que paga la pena recordar i explicar. Un homenatge a les mares que van lluitar contra la misèria i la repressió. Una constatació de què la història del franquisme també es construeix amb persones anònimes que van sobreviure malgrat tot. Ens parla de dues mares, Josefa i Aurora, que van ser empresonades a la postguerra i es van conèixer a la presó. El marit de la Josefa també estava empresonat i tenien set fills que van quedar sols, la més gran, Isabel […]

Muñeca de Porcelana no es el mejor texto de Mamet (la historia se va desinflando a medida que avanza la trama y se acaba convirtiendo en poco más que una anécdota estirada), pero vale la pena ir sólo para ver trabajar a José Sacristán. Y es que con casi 80 años, Sacristán tiene una voz, un movimiento y una presencia escénica que ya las querrían muchos. El montaje es él y él consigue engancharnos a la historia y hacer con nosotros lo que le da la gana durante una hora y media. Es cierto que pertenece a una escuela de interpretación bastante diferente a la catalana y que, en el fondo, está un poco pasada de moda, pero verlo en […]

La semana pasada vi Wasted por tercera vez (la primera fue en Tàrrega, la segunda, en el Ateneu Nou Barris) y tengo que decir que volvió a emocionarme y hacerme vibrar como la primera. Íntims Produccions lleva a escena un texto de Kate Tempest, una joven rapera, poeta y dramaturga inglesa, que es tan profundamente triste como increíblemente luminoso. Una historia de tres amigos que se hacen mayores y descubren que su vida no les llena, que ya no son los jóvenes con ilusiones que habían sido y que cada vez están más vacíos a pesar de tener la necesidad de seguir soñando. Una historia de perdedores, de antihéroes, de personajes tan humanos que nos recuerdan mucho (quizás demasiado) a […]

Dues parelles tenen una amistat consolidada de fa molts anys. Són veïns i tenen aproximadament la mateixa edat. Es consideren tan amics que parlen de viure plegats quan tots quatre estiguin jubilats i parlen d’una vida llarga en companyia. Un inici de la representació una mica esbojarrat i fins i tot, al nostre entendre, ridiculitzant les ganes de sexe d’en Cristian (Pep Ferrer), ens va fer témer el pitjor, però sortosament al cap de cinc minuts ja agafava un altre caire i entrava plenament en diversos temes relacionats amb el desgast dels cossos i de les relacions que inexorablement comporta el pas del temps. A l’obra es parla molt del sexe entre les parelles, i de com afecta les seves […]

La acogida de niños es una realidad parcialmente desconocida, pero constituye uno de los mayores actos de generosidad que puede hacer una persona por otra: cuidar de su hijo temporalmente, mientras el otro recupera el control de su vida. ¿Pero qué pasa cuando acaba esta acogida? De eso es precisamente de lo que habla Dos familias, del momento en que unos padres de acogida tienen que devolver al niño a su padre biológico, y de todos los sentimientos que eso provoca tanto en los unos como en el otro. Miedo, inseguridad, nervios, tristeza, emoción y una larga lista de sensaciones que se narran de una manera objetiva, sin sensacionalismo, con todo el respeto, la empatía y la ternura que pide […]

Marc Martínez ha querido hacerse un pequeño homenaje, a pesar de que también se trata de un homenaje al Raval de los años setenta, a la gente que lo rodearon e influenciaron cuando era un chaval y a toda la generación del baby boom, que se ve reflejada en muchos momentos del espectáculo. Planteado como un concierto que nunca acaba de producirse, Humor i hòsties evoluciona a trompicones y con unas cuántas canciones que ilustran situaciones o estados de ánimo. A pesar de una cierta repetición de ideas y una estructura narrativa que se encalla de vez en cuando, el monólogo es divertido y tiene momentos realmente ingeniosos. Funciona sobre todo cuando utiliza la nostalgia y guiña el ojo a […]

Una nova proposta de la Companyia la Niña Bonita basada en el llibre Fahrenheit 451 de Ray Bradbury. Segons van comentar en el col·loqui que va tenir lloc en acabar, aquesta era una idea que Xavi Àlvarez, director de la proposta, tenia a la seva motxilla des de fa deu anys i que finalment ha pogut fer realitat. Comencem veient un Montag ja vell (excel·lent treball de Carles Arquimbau), vestit amb una granota de color blanc i que està tancat en una institució, en el pavelló 451. Llegeix un llibre que amaga quan entra la seva cuidadora. Una gran fredor l’envolta i el sistema lluita per mantenir-lo allunyat dels records, infantilitzant el seu pensament amb pastilles que el mantenen sedat […]

CLOSE TO LIZA fa un recorregut per les cançons de Liza Minnelli, i no solament per les més conegudes a casa nostra, com són Cabaret o New York, New York, sinó per bona part de les cançons que aquesta actriu/cantant ha anat interpretant amb la seva veu al llarg dels anys. Ho fa de la mà de Virgínia Martínez, amb la seva càlida veu, però sobretot amb la seva expressivitat i gest, la seva dolça mirada que dirigeix directament al públic, la seva tendresa o inclús provocació continguda, que arriba fins i tot en algun moment, a tocar físicament a alguns espectadors a la recerca de la complicitat necessària per fer entendre el que expressa, amb les cançons. En començar […]