Recomendaciones

L’Hort dels Cirerers que es pot veure aquests dies al Dau al Sec és un viatge que sembla començar l’any 1904, quan l’obra fou originalment escrita, i transitar per tot el segle 20 fins a precipitar en un final post-modern que té lloc en el moment actual (o, fins i tot, en un futur no gaire llunyà). Un recorregut que esdevé una brillant transfiguració del classicisme a la modernitat i que aconsegueix deconstruir i actualitzar una història que parla, entre altres coses, de tallar de soc-arrel allò vell per substituir-ho per alguna cosa nova, moderna i divertida. Productiva. Tot plegat de ve de lluny. Veiem com Txékhov, als bells inicis del segle 20, ja advertia la tendència a donar l’esquena […]

Desde que entras en el patio de butacas del Calderón ya te das cuenta de que estás ante una producción teatral de alto calibre. Todo está cuidado hasta el mas mínimo detalle, el Photocall, el merchandising y la boca del escenario que, pese a tener bajado el telón deja ver algo de lo que te espera. Leí el libro cuando tenía 13 años y me quedé absolutamente atrapado. Después vi la peli y no me gustó tanto, así que estaba bastante expectante. Dos enormes esfinges (las del Oráculo del Sur) flanqueaban el escenario, pero es que si elevabas los ojos hay dos serpientes descomunales que llegan al techo. Está tan desmedidamente decorada la boca del escenario que me recordó a […]

Alice Brich presenta un conjunt de tragèdies sense resoldre de la vida quotidiana d’uns adults que anirem coneixent al llarg de l’obra. Tenia molta curiositat per veure aquest format tan creatiu de connectar una obra de teatre entre dues sales, i crec que només per això ja val la pena descobrir aquesta proposta dirigida per Marc Chornet. Un escenari on comparteixen protagonisme la pantalla i els actors de cada sala, joves al Tantarantana, i adults al Centre de les Arts Lliures. O això és el que esperes, i, tal vegada, sigui la causa de la falta de connexió entre elles, una connexió real, perquè ocorre de forma simultània, però buida de contingut narratiu. Tal vegada els espectadors pequem de voler […]

Alice Brich presenta un conjunt de tragèdies sense resoldre de la vida quotidiana d’uns adults que anirem coneixent al llarg de l’obra. Tenia molta curiositat per veure aquest format tan creatiu de connectar una obra de teatre entre dues sales, i crec que només per això ja val la pena descobrir aquesta proposta dirigida per Marc Chornet. Un escenari on comparteixen protagonisme la pantalla i els actors de cada sala, joves al Tantarantana, i adults al Centre de les Arts Lliures. O això és el que esperes, i, tal vegada, sigui la causa de la falta de connexió entre elles, una connexió real, perquè ocorre de forma simultània, però buida de contingut narratiu. Tal vegada els espectadors pequem de voler […]

Encontrar un personaje parapléjico o tetrapléjico en una obra de teatro es realmente difícil, a pesar de que haya ejemplos más o menos conocidos: El dret d’escollir, L’alegria, etc. En Cost de vida -obra ganadora del Pulitzer el 2018- encontramos dos personajes con esta condición, a pesar de que el tema principal sea algo más abstracto que no el problema físico. De hecho, en la obra se habla de como una diferencia puede acabar uniéndonos y hacer que estemos conectados al otro, por encima de barreras y de prejuicios. También habla de los cuidadores, de los vínculos que se establecen, de la ayuda mutua, de como remontar unas vidas rotas… Del amor, en definitiva. Y encima lo hace con humor, […]

Un día cualquiera se puede convertir en un punto de inflexión. En un instante la vida puede dar un giro y ponerlo todo bocabajo. Los cambios pueden ser sutiles o estrepitosos, pero marcan el futuro inmediato en un momento. Eddie es un camionero en paro que se reencuentra con su exmujer, Ani, cuando ella se ha quedado tetrapléjica después de sufrir un accidente. John, con parálisis cerebral, contrata a Jess, pluriempleada, como cuidadora. Los cuatro se van acoplando a la vida y maneras de hacer de los otros. Y quien cuida, parece ser, que quizás debería ser la persona cuidada. El relato va formándose con saltos entre los dos binomios, cambiando de ubicación mientras la trama va avanzando y acercando […]

Macbeth de Shakespeare forma parte de nuestras vidas y nos llega constantemente a través de todas las formas teatrales y en distintas versiones. Eugène Ionesco, en 1972 escribió una versión satírica del Macbeth de Shakespeare que llamó “Macbett” sobre la corrupción asociada al poder absoluto y a la tiranía. El año pasado el TNC nos ofreció una versión de aquel Macbett dirigida por Ramon Simó que describe perfectamente la crueldad y los hechos más escalofriantes en forma de comedia exagerada. Y el próximo mes de abril el teatro la Akadèmia nos ofrece un nuevo Macbeth. Si Verdi siguió casi de forma escrupulosa el texto de Shakespeare, en esta versión se ha seguido fielmente las indicaciones de Verdi. Macbeth se estrenó […]

Dirigir una obra de Arthur Miller o Tennessee Williams en la actualidad comporta un riesgo añadido. Son textos que por su estructura dramática poco tienen que ver con los que estamos acostumbrados a ver hoy en día, pero además dan pie a poca descontextualización, Son piezas ancladas en una época y a unas situaciones muy concretas, cosa que marca a los personajes, sus relaciones y la forma que tienen de afrontar sus problemas. En el caso de Miller, además, siempre hay una resonancia trágica que lo envuelve todo en un segundo término pero que al final acaba haciendo acto de aparición en la escena. Es decir, cierto peso clásico en un autor que revolucionó la dramaturgia norteamericana del siglo XX. […]

Volvemos con el espectáculo que se presenta conjuntamente en el Tantarantana y en el Centre de las Arts Lliures, pero esta vez desde el punto de vista de los jóvenes. Se trata de unas cuántas escenas de la obra Blank, de Alice Birch, un compendio de 100 pequeños relatos sobre familias desestructuradas y con problemas. Un retrato realmente pesimista de nuestra sociedad, con personajes que fluctúan entre la desesperanza y la violencia. Si en la parte de los adultos nos encontrábamos con temas como el suicidio, la soledad o la pérdida, aquí encontramos sobre todo los efectos del bullying, la autodestrucción o la incomprensión. Escenas donde aparece, de vez en cuando, la ironía o un extraño sentido del humor, pero […]

Alice Birch es una joven autora británica, conocida por sus obras teatrales pero también por haber guionizado películas como Lady Macbeth o series como Normal people o la segunda parte de Succeccion. Blank es un ejercicio interesante y también un reto, puesto que la dramaturga presenta 100 escenas cortas e independientes sobre familias desestructuradas. Una especie de gran catálogo del que cada director elegirá aquellas que más le interesen… El Tantarantana y el Centre de las Arts Lliures han trabajado conjuntamente y han creado dos espectáculos que recogen 37 de las escenas de Birch. Por un lado las protagonizadas por los adultos y por el otro las vividas por los jóvenes. Los dos montajes se representan simultáneamente, con videollamadas que […]

Entendre que les persones no són bones o dolentes sinó de les dues qualitats alhora, podria ser un bon resum del drama majúscul de l’obra Tot eren fills meus, dirigit per David Selvas, que ha comptat amb Anna Serrano Gatell com a ajudant de direcció. L’obra comença amb una història que està a punt d’arribar al desenllaç, i que es precipita per l’acció que l’espectador comença a observar. Dos joves, de famílies que havien estat veïnes, i els pares, socis de feina, volen casar-se. A partir d’aquí es descabdella l’acció, que ha partit de la decisió de la parella, fins al punt que ells dos s’assabenten de tot el que ennegreix les dues famílies al mateix moment que ho sap […]

Todos hemos tenido un maestro que nos ha marcado en nuestra vida. No un profesor, un maestro. Aquella persona que te deja huella de una forma perenne. Antoni Benaiges fue uno de ellos. En esta historia, Xavier Bobés y Alberto Conejero llevan a escena «El mar: visión de unos niños que no lo han visto nunca», una promesa que Antoni Benaiges no pudo cumplir. Una promesa que se despliega en escena casi un siglo más tarde gracias a la minuciosa adaptación de textos verídicos que los niños de la escuela de Bañuelos de Bureba dejaron. Y con ellos, quedó plasmada la huella de Benaiges. Xavier Bobés es un experto en fragmentar el escenario para contar historias y gracias a eso, […]

Alice Birch és una premiada dramaturga anglesa, especialment reconeguda com a guionista de la sèrie Succession (HBO). L’any 2019, va escriure [BLANK], una obra formada per cent escenes argumentalment independents. Totes elles tracten temes com l’abús, l’addicció, el maltractament… però també la cerca d’identitat, la tendresa, l’humor i l’amor. Escenes on s’hi pot apreciar la influència de Caryl Churchill, no només en l’exploració de la violència a la vida quotidiana com a comportament normalitzat d’una societat disfuncional, sinó també en l’experimentació i el joc amb el llenguatge i l’estructura dramàtica. La idea darrera de [BLANK] és que cada director esculli les escenes que més li toquin, que més li agradin, ordenant-les i barrejant-les com més li plagui. Un repte que […]

Producida por el Centre de les Arte Lliures, esta pieza multi-escenas que se presenta simultáneamente en el Tantarantana está dirigida por Roberto Romei. Ambas representaciones tienen en común la traductora (Helena Tornero), los profesionales de la escenografía (Roger Orra), del diseño luz (Jordi Baldó), de la fotografía (Roser Blanch), del diseño gráfico y vídeo (Carme Gomila y Marc Homar), y del diseño de sonido (Gerard Marsal Norte). Ya habíamos visto la versión [Blank] jóvenes y sigo afirmando que es una excelente idea la de Alice Birch de escribir escenas y dar libertad a las direcciones para montarlas a su gusto. Y también felicito a las dos salas por hacer simultáneamente escenas que tienen algún tipo de vínculo. En algunas es […]

Torno de nou a la Sala Fènix, i com aquesta setmana amb un tema en comú “La Salut Mental”. Si fa uns dies vaig anar a veure “Boja” sobre les visites al psicòleg; avui amb “Yo soy gente rara” ens presenten a dues protagonistes on desafiar-se i exposar de què estem fets. A l’inici de la funció ja ens diuen que tot ha començat amb el “Crack”. No la droga, sinó aquell moment que tot comença a trencar-se de mica en mica el cap, el cors i que fins i tot així continua latent. Aquest projecte comença el 2017 amb Nieve Castro i produïda per la companyia Ekléctika. Molta investigació o desenvolupament per arribar a gestar-se el muntatge que hem […]