Recomendaciones

Perquè hem de tibar de sinònims: encantadora, fetillera, meravellosa, fascinadora, seductora, misteriosa… Quan s’ajunten més d’un geni pot passar qualsevol cosa, i ha passat. Aquesta Flauta amb estètica de còmic i videoclip, submergida en el cine mut dels anys 20 i quasi prescindint de la tercera dimensió (els còmics estan en un full, pla) a mi particularment m’ha abduït cap a un món oníric en el que ja m’agradaria viure-hi sempre. Sí, ja sé que no pot ser i que començo a ser gran per desitjar certes coses, però… Tornant a la realitat, excel·lent tot, especialment el tractament que s’ha fet de l’obra Uauhhh !!! Crítica completa » http://bit.ly/29TR1Oz

Txhéhov no es un autor fácil de representar. Su mundo costumbrista, la Rusia rural y el contexto histórico que late detrás de todos sus textos hace que a menudo nos encontremos con producciones que no acaban de sacudirse la caspa de encima. Además, es difícil acertar con el tono, siempre a medio camino entre el naturalismo y el lirismo… con fuertes cargas de melancolía y desencanto y con un humor muy particular, difícil de digerir. No sé si el director neerlandés Luk Perceval le ha acabado de coger el tono y la medida a este Platonov, pero lo que está claro es que la propuesta es rompedora y absolutamente innovadora dentro del universo del autor ruso. La opción de una […]

Esta versión de La flauta mágica es, sin ningún tipo de duda, bastante diferente a todas las que hayamos podido ver antes en Barcelona. Podríamos decir que estamos casi ante una película de animación, pero con cantantes de carne y hueso que aparecen y desaparecen de la proyección mediante una serie de puertas ocultas. No es que no se haya hecho antes… pero en el mundo de la ópera constituye una novedad e incluso un cierto sacrilegio para algunos puristas. Aún así, el resultado es tan espectacular que convence a casi todo el mundo y ayuda a que generaciones más jóvenes se acerquen al Liceu y salgan plenamente satisfechas. Justo es decir, por otro lado, que la ópera de Mozart […]

Si de algo ha servido la maldita crisis económica, ha sido para abrirnos los ojos ante gran parte de la estafa política a la cual, durante años (y todavía dura), hemos sido sometidos. Varios espectáculos (y, cada vez, más) han ido reflejando diferentes aristas del problema y sus consecuencias de forma tan natural como un grito de impotencia, más o menos controlado, ante la injusticia. Confessió d’un expresident apunta directamente a las altas esferas de la clase política, haciendo una sátira mordaz pero realista de su cinismo repugnante y su culpabilidad como cara visible de los mecanismos del sistema. El texto de Davide Carnevali es inteligente y está lleno de una suave clarividencia que, a pesar de entrar muy bien, […]

A la Sala Atrium la companyia el Martell presenta aquesta nova proposta sobre l’amor romàntic, malgrat que també ens parla de desig i de sexe; escrita i dirigida per la Laia Alsina. Aquesta obra ha estat la guanyadora del segon premi del Cicle de creació escènica DespertaLab que organitzen la Nau Ivanow i la Sala Atrium amb l’objectiu de donar suport a la creació teatral més activa i emergent. Cinc actors a escena ens xixiuiejen una tendra i famosa balada…. i ja d’entrada ens fan riure amb una escena força friqui; són cinc actors sense nom, numerats de l’1 al 5 que ens van dient com evolucionen les escenes i demanen la llum que els hi cal cada vegada; d’aquesta […]

Desde el estilo naturalista de Chéjov en el siglo XIX, el teatro ha recibido algunos fuertes revulsivos como, por ejemplo, el teatro del absurdo o la épica de Bertolt Brecht, que cambiaron radicalmente la perspectiva que se tenía hasta entonces y que nunca volvió a ser la misma. Esta versión de Platonov, dirigida por el flamenco Luk Perceval, representa, en gran parte, la deriva que, poco a poco, ha ido tomando una corriente de la narrativa escénica contemporánea que, influenciada por los movimientos mencionados, incorpora a la representación este sentimiento trágico inherente a la existencia. Este tema, muy presente en el texto, es desnudado de forma radical en esta propuesta, concentrándose en su esencia de oscuridad, desolación y malestar para […]

Anàvem disposats, si mes no, a resistir el màxim possible o fins i tot a passar les set hores que dura la representació, asseguts a la sala Ovidi Montllor del Mercat de les Flors. Anàvem disposats a gaudir d’una proposta innovadora basada en una obra reescrita i reordenada pel poeta Albert Balasch. La sala mig buida o mig plena segons l’òptica que s’utilitzi i les tres actrius quan entrem a la sala ja estan preparant l’escenari, escombren, retiren i posen material d’attrezzo, preparen entrepans que emboliquen en paper transparent o en paper de plata, tornen a escombrar, pleguen mantes, estenen les mantes que havien plegat, es canvien de vestuari …. ens diuen que falta poc i que aviat començarà….. ens […]

Em sembla que ho diuen així els del futbol, art en el que no hi entenc gens. Per sort Luk Perceval l’ha baixat de quatre hores a menys de dues, però a mi se m’ha fet molt pesada i llarga. no he entés ni la música ni el que em volien explicar. Perceval també l’ha modificat molt, però com que no l’havia vist mai, no puc comparar, o sigui que tururut Crítica completa » http://bit.ly/29VONuv

En su primera obra, Mala sang (1997), el dramaturgo y director David Plana ya mostraba un acercamiento a la comedia algo más oscuro del que, normalmente, acostumbra a ser habitual para el gran público. Esta visión turbia del humor que se ha ido repitiendo a lo largo de su trayectoria, con propuestas como Petita mort (1999), Després ve la nit (2001) o Dia de partit (2008), sirve, en esta ocasión, para abordar la paternidad y las relaciones dentro del mundo de la familia. El espectáculo es un funcional ejercicio de narrativa contemporánea que, sin giros espectaculares, grandes diálogos ingeniosos o situaciones muy sorprendentes, consigue entretener y mantener el interés con dignidad. El problema, sin embargo, es que el espíritu dramático […]

Circus Klezmer és un espectacle que es va estrenar a Barcelona l’any 2004 i ara, dotze anys després i amb mes de 500 representacions, es vol acomiadar a la mateixa ciutat on va començar després d’haver-se convertit en el muntatge de circ contemporani català més vist arreu del món, a França, a Itàlia, a Suïssa, a Noruega, al Regne Unit, a Israel, al Japó ….. És un espectacle inspirat en els sons alegres de la música dels jueus del centre d’Europa i en les pintures de colors vius de Marc Chagall. És difícil destacar un element per sobre dels altres perquè l’espectacle és la fusió de la comicitat, la força interpretativa, el moviment, la música i els exercicis circenses, malgrat […]

Después de Rhum, el espectáculo que sirvió de doble homenaje a las figuras de Enrico Jacinto Sprocani ‘Rhum’ y Joan Montanyès ‘Monti’, este grupo de reconocidos payasos ha vuelto con una nueva propuesta muy fiel a su esencia. Bajo el nombre de Rhümia, este espectáculo es una especie de continuación del anterior que sirve, más bien, de complemento con una compilación de ideas diversas con bastante buen resultado pero sin ningún hilo que las una. Lo más destacable del montaje es la genial mezcla de la emotividad poética del clown con el explosividad cómica del circo clásico, usando mecanismos muy conocidos pero de una eficacia a alucinante. La buena técnica y los años de experiencia brillan en esta compilación de […]

Aquesta és la tercera proposta de la companyia italiana Motus en el marc del Festival Grec. Coneguts per fer servir la música, el vídeo i la paraula per plantejar qüestions polítiques, ens presenten aquesta vegada una peça per a una sola actriu. Sílvia Calderoni és l’única intèrpret d’aquest muntatge, un ésser androgin que es pregunta sobre les barreres entre gèneres i com a la societat ens atrevim a conceptuar-los com a «monstres». Un espectacle que barreja de ficció i de realitat basada en la biografia de l’actriu. Podem dir que és una proposta que de forma general ens ha agradat i realment ens fa pensar en estereotips i prejudicis. L’actriu s’entrega totalment en una performance on balla, actua i parla […]

Este encuentro o reencuentro entre el maestro (Canales) y el discípulo (Porcel) ha resultado finalmente una grata sorpresa. Esperábamos encontrarnos una excusa para recuperar un bailarín consagrado y nos hemos encontrado con un espectáculo sobrio, elegante, bien producido y ejecutado con mucha clase. Es cierto que las apariciones de Antonio Canales son breves y tienen pinta de homenaje o de reclamo, y también es cierto que el encuentro del título se reduce al número inicial… pero todo está compensado y equilibrado. El cuadro flamenco que acompaña al conjunto es de una calidad notable, las bailarinas demuestran tener oficio, la iluminación crea una estética muy interesante, Canales demuestra que quién tuvo retuvo, y José Porcel regala una exhibición de aquellas que […]

Que és l’expressió que utilitzava la meva àvia per dir que la canalla ho posàvem tot de potes enlaire fent malifetes. Dons els del Circ Klezmer igual. Els actors (pallassos?) s’han passejat per les grades del Grec, han fet sortir persones a ajudar dalt de l’escenari, s’han empaitat, s’ha escridassat i s’han dit de tot, suposo, en un idioma que no enteníem (autèntic o inventat). Han perdut els anells d’una boda i els buscat per tot arreu menys allà on eren. Un pallasso s’ha enamorat d’una noia guapa de la primera fila i no ha parat de regalar-li coses, seves o robades, i finalment els nuvis s’han pogut casar, amb uns anells prestats pel públic, però… aleshores el pallasso enamorat […]

Només entrar a l’amfiteatre del Grec s’intuïa que estàvem a punt de presenciar un espectacle de qualitat, en veure l’aconseguida ambientació. La plaça d’un poble molt rural, amb els seus fardells de palla envoltats de rústiques barraques, les caixes de fruita d’un mercat, i en una cantonada un grup de músics tocant melodies tradicionals jueves klezmer (la Cacophonic GLAT Kosher Orkestar). D’aquest ambient es dedueix que la trama tracta de celebracions populars. I és que aquesta obra va ser una veritable celebració, omplint al públic de contagioses rialles, en gran part gràcies a la tosca interacció del «boig del poble» (Adrian Schavarzstein, responsable també de la direcció i idea original) amb el públic, fent gala d’una excel·lent interpretació. A l’inici […]