Recomendaciones

Solo creo en el fuego es una obra dirigida e interpretada por Ángela Palacios y Carlos Martín-Peñasco. Ambos representan la relación que mantuvieron Anaïs Nin y Henry Miller en el París de entreguerras complementándola con parte de la biografía de los dos escritores. Esta complementación textual queda perfectamente entrelazada y ligada con la gran actuación que hacen los actores. Aunque la actuación es impresionante, esta se ve reforzada por unos sutiles y geniales efectos ópticos y lumínicos. El atrezo también juega un papel fundamental en la obra, ya que refuerza la expresividad del texto, el cual no hay que olvidar que está muy bien elaborado. Sin duda alguna, es una obra muy recomendable puesto que es muy completa. Todos los […]

El teatro facilita entrar en la más profunda intimidad de las personas cuando lo permiten. Entonces vemos que lo desean y enseñan sin pudor. Por esto valoramos tanto el valor de Claudia Cedó, la autora del texto y también la de Sergi Belbel, el director que pasó por una experiencia similar. Esta necesidad de mostrar esta parte tan íntima de su historia es, y se demuestra en el texto, terapéutico para ellos y seguramente, muy enriquecedor para nosotros. No es una situación extraordinaria ni un hecho excepcional aunque afortunadamente, infrecuente. Lo que sí que es excepcional es la manera de presentarlo, de explicarlo, de hacernos partícipes de un dolor y un duelo que de lejos o de cerca habíamos vivido […]

Los grandes monólogos teatrales suelen ser pequeñas delicias que te arropan creando un diálogo muy cercano. Cinco horas con Mario es un ejemplo perfecto tanto por el impecable trabajo de dirección de Josefina Molina como por la delicadeza y la solvencia con la que Lola Herrera se sienta al lado de Mario y nos explica mucho más que sus intimidades. Este conocido texto literario ha recorrido en su versión de puesta en escena más de cuarenta años, y poder tener la oportunidad de verlo es una gran fortuna para los jóvenes. Este texto permite adentrarse de forma cotidiana en el día a día de un tiempo que no es tan lejano como parece. La escenografía, prácticamente innecesaria permite poner todo […]

“La Llamada” és un musical escrit i dirigit per Javier Ambrossi i Javier Calvo, “Los Javis”. “La LLamada” s’ha convertit en un fenomen teatral que per allà on passa omple i exhaureix entrades. De fet jo vaig poder comprar entrades de casualitat. Platea fila 8 !!! Actualment està tot exhaurit, però no patiu, al juny tornen a Barcelona i s’hi estaran durant dos mesos (ja podeu comprar les entrades). Va començar com un musical underground en el Hall del Teatro Lara de Madrid en el 2013, pocs mesos després, degut al gran èxit de públic i de la crítica es va portar fins a l’escenari principal del mateix teatre. Des del 2014 fan gira per arreu del món i segueixen […]

El personaje que Miguel Delibes escribió hace más de cincuenta años y que Lola Herrera lleva interpretando casi cuarenta es un retrato de la mujer provinciana de los años sesenta. Sobre el escenario, Carmen Sotillo vela el cadáver de su marido en un soliloquio que le permite sincerarse mostrando sus anhelos, miedos y frustraciones. Una mujer que además de cumplir con el modelo impuesto de feminidad también lo defiende, siendo así víctima y guardián al mismo tiempo de una sociedad panóptica que castiga a las mujeres con un sentimiento de culpa constante. El autor parte de esta situación para introducir toques de humor en el discurso tan clasista y machista de esta mujer, humor que se mezcla simultáneamente con el […]

Entrem en aquesta nova sala per a nosaltres, una olor a incens ja ens transporta a una nova experiència. Sembla que no veurem una cosa convencional o es la sensació inicial entre els presents. Això no ens sorpren ja que ens han comentat que Teatro Laboratorio és una experiència diferent tot i que aquesta peça no és la més estranya de totes les programades. L’escenografia ens encanta. Tenim tot el terra plena de fulls, de cartes dels protagonistes que explicaran les seves sensacions Anaïs Nin i el novel·lista Henry Miller a escena. A més ens adonem que la il·luminació ens sorpendrà durant tota l’obra. Els responsables són els encarregats de moure els focus de llum com convinguin. A més durant […]

Màrius Serra va escriure “Quiet” al 2008). Es tracta d’un llibre que va néixer de la necessitat de verbalitzar un dolor, i d’una experiència personal que l’afectava de manera molt intensa. Si no us heu llegit el llibre, feu-ho, és realment extraordinari. Deu anys després se’n va fer una lectura dramatitzada amb música en directe a la sala Beckett. Protagonitzada pel propi Màrius Serra, l’acompanyaven els actors Laia Alsina i Jordi Centelles (que interpretaven la resta de protagonistes), i el músic Dani Alegret. Podeu veure aquesta lectura dramatitzada a https://www.youtube.com/watch?v=c4hTVUP1_OY. Us recomano que veieu aquest enregistrament per dues raons, primera perqué en Màrius Serra és el propi narrador, perquè conté alguns dels relats que han estat eliminats del muntatge teatral, […]

No se puede obviar que el último espectáculo de Miquel Barcelona tiene detrás un trabajo de investigación importante, que lo ha llevado a inspirarse en el Costumari catalá, el Calendari de pagès o libros como La sardana i la religió de les bruixes y Fins aquí hem arribat. La idea es hablar de la violencia y la muerte a través de las tradiciones populares catalanas. Es decir, un tema complejo y profundo que desgraciadamente no se acaba de entender si no viene explicado en el programa de mano. Da la sensación que el exceso de material recogido no ha acabado de filtrar bien, que necesitaba respirar y exponerse de forma más clara y diáfana. Creo que al espectáculo, que visualmente […]

Cuando uno se acerca a esta enésima versión de Cinco horas con Mario tiene que tener en cuenta un par de cosas importantes. En primer lugar hay que saber que el montaje teatral tuvo su primera versión hace cuarenta años, y que poco ha variado desde entonces. Y en segundo lugar, que Lola Herrera se ha enfrentado con Carmen Sotillo -la viuda que protagoniza la novela de Miguel Delibes– en varias etapas de su vida, y que ahora lo hace con 84 años a las espaldas y una enorme experiencia teatral. Si partimos de estas premisas seguro que podremos disfrutar de un espectáculo que en su momento fue un gran revulsivo y una especie de catarsis teatral que mucha gente […]

Compruébenlo por ustedes mismos; diríjanse a la web lunarembassy.com y podrán ver la veracidad de la historia de Dennis Hope, el hombre que, aprovechándose de una laguna legal, se erige en 1980 como propietario de la luna. Fly me to the moon, esta magnífica obra de Marc Angelet, podría fácilmente haberse convertido en una obra sobre la picaresca, en un ensayo sobre la absurdidad del capitalismo, en una crítica cultural del sueño americano. Y sin embargo, el acercamiento del autor ha sido a través de un prisma frágil y humano. Cuando Dennis Hope y su ventrílocuo se quedan colgados de noche en la carretera, nos queda patente el abismo interno por el que atraviesa el artista: un matrimonio que hace […]

Qui sents que ets? Qui diu la societat que ets, realment? I, d’on ets? Ets d’aquí o ets de fora? Qui determina on és “aquí” i, per tant, a partir d’on comencem a ser de “fora”? Aquestes etiquetes, més enllà de l’essència pròpia de cada persona, condicionen la vida fins a extrems insospitats. I tot a partir de la definició mateixa de la identitat. A.K.A. (Also Known As) va d’això, exactament. D’identitats. L’espectacle esdevé un mirall on es reflecteix la nostra societat, la que tots construïm i no una altra. I ens interpel·la d’una forma ferotge. I es fa impossible sortir-ne indiferent. Tot i ser obra d’un sol actor, l’Albert Salazar exhibeix un talent extraordinari, es multiplica en escena i, […]

Fue representada en la calle en La Fira de teatre de Tàrrega. El corresponsal de La Directa, Xavier Pijoan dijo: “la coreografía de Miquel Barcelona es una pieza fundamentada en la repetición entendida como ritmo vital” y recordé estas palabras de Pijoan ayer mientras el ritmo, la música y el movimiento me penetraban mezclándose con los recuerdos de mi infancia y el presente más cercano. La música electrónica acompaña muy bien a los ritmos infantiles que tanto conocemos. Los instrumentos musicales de percusión como las castañuelas u otros elementos sonoros como los cencerros formaban parte de la danza y de los movimientos sincopados o suaves según lo que quería expresar cada una de las escenas. Las canciones interpretadas por los […]

Que difícil es fa escriure la recomanació d’una proposta que no m’ha acabat de convèncer. Sempre sap greu, però més encara quan al darrera saps que hi ha moltes il·lusions i hores de feina invertides , i qui l’ha programat son una gent a la que aprecies molt. Vaig dubtar si escriure-la o no, així que ho vaig consultar amb els responsables de la sala. La seva resposta va ser molt clara, «has d’escriure el que opines amb tota llibertat, perquè tant nosaltres, com la companyia tenim el dret de saber el que penses». Dons bé aquí us deixo la meva opinió. Vaig veure anunciada aquesta obra, vaig llegir-me la sinopsis i el tema em va interessar molt. Vaig buscar […]

Ens trobem amb un plantejament escenogràfic molt interessant, un cub on dins hi trobem l’artista Raquel Arigita que encarna a set dones que entre els anys 1924-1984 van ocupar l’habitació 513 de l’hospital mental Lennox. Una sensació de claustrofòbia envaeix l’espai. Veiem dones boges, i pensem amb la frase del fulletó: “Loco no es el que pierde la razón… sino el que pierde todo menos la razón”, una frase molt interessant però que despista, aquest no és el fil de l’obra. Una obra que creus que es qüestionarà el concepte bogeria, però el dramaturg Charlie Levi Leroy enfoca aquesta bogeria com la necessitat d’elegir sobre tu mateix. Un discurs que tendeix a la sobreprotecció de l’espectador, no dóna pas a […]

Uno de los elementos más importantes del tejido cultural de una sociedad son las iniciativas artísticas de los jóvenes. Es primordial que la nueva generación cuente con (además de sus actores y actrices que son muchos y muy buenos) voces que puedan transmitir su visión de un mundo cuyos constantes cambios los tiene a ellos casi todo el tiempo como protagonistas. En este sentido, el actor, dramaturgo y director Francesc Cuéllar ha empezado a postularse, ya desde hace un tiempo (My lowcost revolution, Livalone) como uno de esos nuevos creadores con suficiente capacidad disruptiva, honestidad y pensamiento crítico para generar ese relato actual que nuestros escenarios parecen estar esperando. Protocolos de acción frente a lo desconocido es una obra valiente […]