Recomendaciones

Tengo que reconocer que nunca fui muy fan de la serie Vinagre, que Clara Segura i Bruno Oro realizaron en 2008. Aquel programa de sketches humorísticos tuvo solo una temporada de 14 episodios, pero despertó muchas simpatías entre una parte del público y demostró -esto, sí- que entre los dos actores había una sintonía a prueba de bombas. Es quizás por estas ganas de trabajar juntos en un proyecto similar que ahora hace un año surgió esta Cobertura, un show escrito por Bruno Oro y Alejo Levis en el que los actores se desdoblan en una infinidad de personajes… a cual más esperpéntico y peculiar. No negaré que entre Oro y Segura sigue habiendo conexión, y lo que coloquialmente podríamos […]

Es curioso que Cesc Gay utilice en teatro un tono tan diferente al que estamos acostumbrados a verle en el cine. Si incluso Sentimental, la versión cinematográfica de Els veïns de dalt, parece otra cosa… Supongo que el medio marca un determinado tono, como en estos 53 diumenges, que siguen en la línea de un teatro de bulevar con calidad y con trasfondo dramático. Y es que la historia que planea por encima de los tres hermanos protagonistas pesa como una losa y emana una trascendencia que acabará pasando factura. Pero que nadie se engañe. Estamos ante una comedia pura y dura, de las que distraen y empatizan al instante con el espectador. La historia de los hermanos que se […]

El teatro puede ser diversión, entretenimiento, fantasía, ciencia ficción, biografía, historia y muchas cosas más. La compañía Vostok Collective ha creado una obra que es todo esto. Es teatro documental como lo define la actriz principal. Es un teatro documental fuera de lo corriente, que te sorprende, te obliga a pensar, te hace dudar si todo esto puede ser posible, qué hay de cierto y cuánto de imaginación. Es una pieza que no te puede dejar indiferente. Sales del teatro con ganas de llegar a casa y buscar palabras como transhumanismo, biohacking, ciborg o implantaciones subcutáneas de imanes. A partir de la experiencia personal de Encarni Sanchez Mesa, el creador y director Martin Garcia Guirado, el científico, Guillaume Cordier y […]

El fet que una novel·la catalana de gran èxit i àmplia popularitat hagi estat adaptada al teatre després de poc menys de dos anys de la seva publicació és un dels pocs símptomes de bona salut d’una indústria que, ara mateix, no passa pel seu millor moment. Cal aplaudir, per tant, la iniciativa i l’audàcia de La Perla 29 que, en temps rècord, torna a demostrar que, sovint, és només una qüestió de voluntat i de visió, ja que talent, al teatre català, ja sabem que no ens falta. Sense haver llegit el text original, es pot dir que la dramatúrgia de Clàudia Cedó sembla ser una bona translació escènica, en el sentit que la història funciona dramàticament sense renunciar […]

Quieres ser madre. Después de un tiempo de planteártelo, te lanzas. Pero no te quedas embarazada. Parece ser que tu cuerpo tiene algún “problema” que impide que sea posible quedarte como a otras mujeres. Empiezas diferents métodos para conseguirlo. Soportes tratamientos, consejo, terapias, exámenes que invaden todos los rincones de tu cuerpo y tu intimidad, la propia y con la pareja. Pero aún así, no puedes. Después de diversos intentos i de someterte a innumerables pruebas y procesos, parece que sí, que lo has conseguido. Pero una visita rutinaria al ginecólogo se convierte en un diagnóstico fatal. Un embarazo no viable. Y no solo eso, acabas sufriendo una infección que te lleva a pasar tres veces por el quirófano, de […]

Reducir Doña Rosita la soltera, que tiene 19 personajes, a un texto para dos actrices es realmente encomiable. En esta versión las auténticas protagonistas son la tía y la criada, a pesar de que también hay lugar para alguna intervención de las tres solteras, aquí reconvertidas en títeres, y para un monólogo final de Rosita. Lo más interesante es que el argumento se puede seguir perfectamente y la acción avanza del mismo modo que en el original, aunque desde el punto de vista de las mujeres que ven sufrir a la soltera protagonista. Pep Vila ha conseguido una muy buena adaptación, pero también ha sabido dirigir con mano firme un texto cargado de poesía y sensibilidad. Aparte de saber utilizar […]

Dirigir una obra de Tennessee Williams, o alguna de Chéjov, siempre comporta un riesgo añadido para cualquier director. Cuesta acertar con el tono, y en el caso del autor norteamericano cuesta mucho no caer en los escollos de unos argumentos pasados de vueltas, con un pie en el realismo y otro en el simbolismo. De hecho, los textos de Williams están llenos de lugares comunes y de personajes que buscan resolver sus traumas (la mayoría de veces de cariz sexual) por varios e intrincados caminos. En La noche de la iguana, el ex-reverendo Lawrence Shannon intenta redimirse de su atracción por las menores de edad, mientras que a su alrededor se reúnen un montón de mujeres que viven la sexualidad […]

«La Señorita JuliaL» de Strindberg se moderniza formalmente (!y cómo!) Sin traicionar ni abandonar el original (yo es que soy clasicón). los 3 personajes desnudan sus almas, anhelos y miedos y muestran las cadenas impuestas, algunas más o menos voluntariamente, las ansias de libertad, el ascenso social, el papel de las mujeres, el qué dirán … La Sala Atrium me atrae. Me obliga a hacer deberes y abre un debate que me interesa: en las adaptaciones de clásicos, ¿es mejor la sorpresa e indagar el original a posteriori o ir preparado y sacar más jugo de las propuestas a costa de perder el mágico instante del descubrimiento inicial? Yo he optado por leer primero la obra y la verdad es […]

El año 2002 Edward Albee no tenía que demostrar nada a nadie. Había escrito algunos de los textos teatrales más memorables de su época (¿Quién tiene miedo de Virginia Woolf?, Un delicado equilibrio y Tres mujeres altas), lo habían premiado tres veces con el Pulitzer y se había ganado el respecto de críticos, público y compañeros de profesión. Y entonces va y estrena La cabra, un auténtico puñetazo en el estómago que pone patas arriba todo lo que entendemos como moralmente aceptable. Albee tenía 74 años en aquel momento, a pesar de que el texto parezca escrito por un autor novel que no tiene miedo de nada y que quiere escandalizar o provocar a los espectadores. Supongo que esto es […]

El més interessant de la dramatúrgia catalana dels darrers vint anys són totes les barreres que s’han anat trencant i els reptes que s’han assumit tant en l’àmbit temàtic com en el formal. Des d’aquest punt de vista, té molt de sentit que, en l’escriptura d’Angle mort, hagin col·laborat Roc Esquius i Sergi Belbel, dues generacions diferents d’autors que ja havien explorat anteriorment la barreja de gèneres (thriller, comèdia i ciència-ficció) i el món de les oficines (Likes i Després de la pluja, respectivament). A jutjar pel resultat, sembla que, després de Sàpiens, l’entesa dels dos creadors ha anat en augment. L’artefacte que proposen amb aquest text és una flamant i enrevessada maquinària narrativa que aconsegueix encaixar les seves peces […]

Aquest cop anem al Versus Glòries teatre, t per assistir aquesta nova obra d’en Roc. Com anteriorment fèiem amb la cartera, mòbil i les claus ara amb la nova normalitat hem d’agafar el certificat, la mascareta i el gel abans de sortir de casa. De nou una comèdia sobre un tema molt contemporani. Fer-nos fora de la feina en una petita empresa. Els “Angles morts” que fa referència l’obra són aquells que s’escapen de la nostra vista i que ens capgiren en un tres i no res. Un espectacle que sembla que pren una direcció i que posteriorment agafa embranzida cap a un camí diferent. Primer ens trobem amb un escenari dividit entre un despatx i una sala. La proposta […]

He de dir que ja he vist aquesta proposta, aquest cop al Teatre de l’Aurora. Uns dies més tard es presenta a Barcelona. És una obra de 1905 que va ser un fracàs absolut, amb 20 personatges (a escena veiem 10 personatges amb dos actors) i estructurat en dos actes i cinc quadres, que la companyia ha volgut realitzar amb un copet d’ullet deixant cinc quadres de Rusiñol. A més l’estructura s’ha respectat molt, les parts més arcaiques s’han modificat per posar-ho una mica més actualitzada. Moltes bromes i joc de paraules són de Rusiñol i funcionen correctament. La selecció d’aquesta obra no ha estat una tasca molt fàcil, segons ens ha comentat l’Arnau i Ricard en finalitzar la funció. […]

Des del minut zero i veient l’escenografia ja es pot intuir quina orientació mental tenen els dos personatges. Algú que s’ha deixat endur per les passions, sabent que és un mer passatger per la vida i algú altre que pretén ser alguna cosa més que un humà, tenir la vida organitzada i estructurada aparentment, però que l’inunda el caos mental. Aquesta és la presentació dels dos personatges i una trucada telefònica inusual farà que les seves vides es connectin. El director i dramaturg Iñaki Garz presenta dos personatges allunyats l’un de l’altre però que es complementen a la perfecció. Aquelles relacions amor-odi que tots tenim i que guardem al calaix. Arnau Marín i Andrea Portella firmen una producció esplèndida on […]

Absurd és com sovint gestionem les relacions de parella. Absurd és com els partits polítics redacten els seus programes, i com, després els porten a terme (per dir-ho d’alguna manera) Absurd és negar l’innegable. Absurd és estimar fent-se mal. Absurd és callar davant les injustícies. Absurd és… no acabaria mai. Però el que no és absurd és el teatre de Ionescu. No és absurd anar al teatre a veure un text, aparentment absurd, que llença a tort i a dret veritats com punys. Podem riure de l’aparentment absurd, però del que no podem riure és de tot allò que autor, directora i actors ens serveixen en safata per fer-nos trontollar les nostres seguretats. “No ens posarem mai d’acord”, mai, en […]

Un ángulo muerto es, por definición, un espacio que queda invisible desde la posición en la que nos encontramos. Pertenece a menudo al ámbito de la conducción, desde la perspectiva deL que controla el vehículo, pero perfectamente lo podemos extrapolar a nuestra vida cotidiana. Cuando más creemos tener el control de nuestra vida, de las situaciones que vivimos, descubrimos que lo que ocurre en un ángulo muerto puede desmontarlo todo, todo puede descontrolarse. Es lo que le ocurre a Andreu, el propietario de una empresa que, para despedir a uno de sus trabajadores y así minimizar los efectos de la feroz crisis (maldita crisis, que afecta al teatro por fuera y se trata por dentro), los cita en la sala […]