Grec Festival

África, en Barcelona: un recorrido por la Barcelona colonial, guiado por el artista ghanés Serge Attukwei Clottey culminará con el concierto de preestreno del nuevo disco de Momi Maiga.

Con solo 26 años, este artista senegalés destaca como virtuoso de su instrumento (la kora). Es un vocalista hábil y un compositor autodidacta con una sorprendente sensibilidad musical. En sus composiciones combina jazz étnico, flamenco e indicios de música clásica europea. Canta principalmente en mandinka y wólof y aborda temas importantes de nuestro tiempo mediante la música.

La compañía La Brutal lleva a escena una versión ambientada en el mundo actual de una de las obras más conocidas de Molière.

Natural order of things está inspirada en la noción del orden y el desorden. La compañía de danza barcelonesa formada por Guy Nader y Maria Campos, con una destacada trayectoria internacional, centra su mirada en el funcionamiento de los sistemas del ser orgánico como un microcosmos.

Alba Sarraute & Les Ofèlies son siete artistas de circo y una cantante en directo que asumen el reto de fusionar la dramaturgia de uno de los dramas más oscuros de Shakespeare, Macbeth con las técnicas del circo y el clown contemporáneo. El resultado es La Innombrable. Una tragèdia mediterrània.

Las imágenes fotográficas son el centro de Cosas que se olvidan fácilmente, un espectáculo cautivador e íntimo de Xavier Bobés para solo cinco espectadores que aviva los recuerdos y crea otros nuevos.

Actor / manipulador y creador escénico, Xavier Bobés se define como autodidacta. Apasionado de la  poética de los objetos, investiga desde hace más de diez años todo tipo de útiles cotidianos. Colabora con otros creadores, como intérprete y como manipulador. Profundiza en la búsqueda del contenido simbólico/teatral de los objetos y de todo aquello supuestamente trivial, a través de la creación, el ensayo y la docencia. Vive y trabaja en Girona.

Migraciones y desplazamientos son el tema de la propuesta del creador ghanés Serge Attukwei Clottey que, además de transformar la fachada de un conocido edificio y guiar un paseo artístico y colonial por la ciudad, nos ofrece esta performance, Els homes de carbó.

Una segunda piel cubrirá a partir de julio la Fundación Antoni Tàpies. Se la colocará un artista ghanés que reflexiona sobre el ecologismo y nuestro sistema económico, político y social. Acompáñalo en un paseo que terminará en concierto.

Mr. Bo es una creación de Marie de Jongh Teatroa, una compañía vasca nacida en el año 2008 para contar historias, habitualmente sin texto, y que se define como una compañía “de teatro infantil para adultos y de teatro adulto para niños”. Una ingenuidad deliberada, grandes dosis de poesía y mucha sencillez son los elementos centrales de un espectáculo familiar que combina la máscara y el clown. Nueva visita al Grec de unos maestros del teatro para todos los públicos.

Un fuego con mil caras e historias, que conecta Cataluña con África, Latinoamérica y el mundo. What the Foc?! es una creación multidisciplinaria y multilingüe. Una colaboración entre el TNC y el KVS de Bruselas.

Junior Mthombeni y Gerardo Salinas, desde la dramaturgia urbana, trabajan con la ciudad como texto vivo. Junto con un grupo de artistas de la superdiversa Barcelona, ​​se sumergen en el fuego creando una ceremonia en busca de un nuevo ‘nosotros’.

El bailaor sevillano Israel Galván que explora los territorios flamencos menos evidentes y Marlene Monteiro Freitas, una coreógrafa iconoclasta y extravagante unen fuerzas y talentos en RI TE Paris Intermission, un encuentro en el que ambos se dirigen al público con el lenguaje del cuerpo.

En Pequeño cúmulo de abismos hay física cuántica, micromundos imaginarios y un homenaje a aquellas fantasías que, en un momento u otro, le han salvado la vida a todo el mundo. Una coproducción del Grec y el Centro Dramático Nacional que se presentó con gran éxito en Madrid.

CAÍN es una pieza «neotrash» de Nina Orsini protagonizada por el cuerpo, la palabra y el movimiento de un solo intérprete en escena. Es una bronca altiva sobre la frustración, la creación y el Redbull.

La creadora se levanta de los vestigios de trashèdia AP-7, una compañía de teatro formada entre el infierno y la autopista que busca tensar la estética de la escena para acercar el cuchillo afilado a la mirada del espectador.

El circo, la danza y el teatro de calle confluyen en los espectáculos que crea esta intérprete, toda una sorpresa que deberías venir a descubrir si todavía no la conoces.

En Ágape de Patricia Caballero, Dios y la carne se casan. Se celebra un amor irresistible entre lo patético y lo milagroso. Vicio y virtud son invitados de honor.

¿Cómo convivimos con la diferencia? Belén Barenys y Berta Prieto, autoras de la serie Autodefensa,  te responden, dentro del ciclo Escenes, de L’Auditori, llevando a escena un mito fundacional adaptado a nuestro tiempo.

El coreógrafo Marcos Morau, director de la Compañía La Veronal, retoma en Sonoma las esencias de una pieza que creó en 2016 a partir de la figura del cineasta surrealista Luis Buñuel, renunciando a construir significados y convirtiendo en extraño lo que nos resulta más cotidiano. Sonoma es una palabra que no existe en el diccionario. […]

Una actriz y una escena única, pero repetida cien veces con cien partenaires diferentes durante las veinticuatro horas de un día. ¿Quieres verlo en escena o desde más cerca, en la pantalla?

La experiencia que vivirás en este espectáculo no es solo teatral, sino también cinematográfica y, más allá de la anécdota y la repetición, nos pone ante los ojos los mecanismos de poder de género y los privilegios masculinos.

Todo ha sido idea de Anna Breckon, una artista independiente, cineasta, estudiosa del cine y crítica, que es doctora en Teoría del Cine Queer y Feminista por la Universidad de Sídney, y de Nat Randall, una artista que trabaja en la intersección de la performance, el vídeo y el cine. Visto en el pasado 2023 en el Young Vic londinense con la actriz Ruth Wilson, el espectáculo causó sensación.

Candela Capitán es una de las artistas actuales que mejor dominan el lenguaje de la performance convierte la Sala Oval en una pista de baile y recrea en Moloko Vellocet el conocido club que frecuentaban los protagonistas de La naranja mecánica de Stanley Kubrick.

Es un concierto íntimo, con el artista solo en el escenario, aunque a ratos suena como si el escenario estuviera lleno de gente. Este cantautor nos muestra aquí su lado más íntimo. ¡Única actuación de este verano!

La danza es un lenguaje universal que transciende las barreras. En Friends of Forsythe lo hablan de una manera fluida y empleando un vocabulario sugerente austero y preciso con William Forsythe, uno de los grandes investigadores del movimiento de nuestro tiempo y sus cómplices.

La compañía Monte Isla incorpora la figura humana a sus espectáculos y analiza la imagen de la humanidad como un conjunto de cuerpos precarios que sostienen en sus manos una virtud ajena, la herramienta con la cual se enfrentan a la hostilidad del mundo.

El protagonista deL’últim dia relata un día de su existencia: se siente utilizado y abandonado. Representa a toda una generación, en una de las últimas creaciones de Lluïsa Cunillé, una de las autoras catalanas de trayectoria más sólida. Dirije Xavier Albertí.

Cuerpos celestes es la tercera pieza del proyecto de ciencia ficción documental Falla. El colectivo escénico AzkonaToloza se pregunta si los relatos de ciencia ficción y ficción que hemos consumido condicionan nuestra imagen de lo que ha de venir y si el futuro será, como nuestro pasado, colonial.

Una historia divertida, singular y conmovedora sobre la complejidad de las relaciones familiares, sobre la búsqueda de un lugar en el mundo y sobre la asunción de responsabilidades que conlleva la entrada en la vida adulta.

Em dic Josep es un documental teatral en el que el propio autor Marc Vargas se convierte en personaje e indaga en el pasado de un músico de la periferia de Barcelona, Camil Clot, a partir del encuentro con su madre y con su hermano gemelo, Josep Clot. Una obra que nos adentra en los secretos de la creación artística y de la mente humana. 

La música antigua, la contemporánea y las artes más diversas encuentran un territorio común en los trabajos de Sete Lágrimas, una formación que hibrida su talento con el de creadores de otros campos. Dentro del festival Bachcelona, ponen en común a Bach y una danza de Angola en L3 Leipzig, Lisboa, Luanda.

Si no eres feliz, quizás es que no te estás esforzando lo suficiente… La compañía 42KM lleva a escena Not My Monkeys, una sátira sobre el capitalismo, el happytalismo y la dictadura de la felicidad en el mundo laboral con Rafa Delacroix, Diana Gómez y Georgina Latre.

¿Sueñan, los osos? Si quieres saberlo y también que te cuenten con el lenguaje de circo la historia de una amistad que va más allá de los prejuicios, tienes que ver Nanuq, espectáculo para todos los públicos. Una historia fresca… inspirada en el invierno.

La cia. Voël  es una compañía de circo coontemporáneo formada por Deborah Cobos Triano “Debi” y Jordi Serra Baleri, dos artistas unidos por el amor al circo y, en especial, por la técnica acrobática del cuadrante ruso. Ahora, ambientan su tercer espectáculo en un paisaje invernal. Hablan de la amistad, una amistad pura entre seres muy diferentes, y de cómo las apariencias pueden resultar engañosas, pero sobre todo pretende ser una oda al mundo de los sueños… y a los osos polares.

Andrés Corchero y Oguri son dos cómplices coreográficos y amigos que se conocieron en Japón hace más de treinta cinco años y que hacen evidentes las conexiones entre la danza y la escritura, en Body as evidence, una pieza inspirada en el universo de Ray Bradbury.

Alocada, con un humor delirante y cargada de referentes pop, Els miserables del director y dramaturgo Miquel Mas Fiol es una sátira metateatral en forma de neovarietés, inspirada en la novela homónima de Víctor Hugo, que desnuda el clásico para hablar de la revuelta y la ira, los sueños rotos y el activismo cool.

El Col·lectiu Pedant a Missa i Repicant presenta una leyenda urbana explicada en dieciséis canciones, un montaje escénico coral en forma de teatro-concierto y con la colaboración de La Ludwig Band,

Dagoll Dagom celebra sus 50 años en los escenarios en el Teatre Grec, con más de 100 artistas en escena que viajarán por todo el material escénico y musical de la compañía. Música y muchas sorpresas en tres únicas funciones históricas con grandes nombres como Pep Cruz, Àngels Gonyalons, Elena Gadel, Ivan Labanda, Ferran Rañé, Muñeca, Roger Berruezo, Muntsa Rius, Víctor Arbelo, Pep Molina o Julia Jové.

50 años de emociones, 50 años de canciones

Ákri es un espacio de paso, pero también puede simbolizar un estilo de vida. ¿Creías que una escalera no se podía convertir en la protagonista de un espectáculo? En este, la emplea el acróbata Manel Rosés para hablarte de umbrales y transformaciones.

Òh!pera es un proyecto impulsado por el Gran Teatre del Liceu en el que se diseñan tres óperas de pequeño formato para ser presentadas durante una misma velada. Una serie de equipos creativos jóvenes, seleccionados con la complicidad de cuatro escuelas de diseño de Barcelona, habrán trabajado durante más de un año para diseñar estas óperas de gran energía, de unos 30 minutos de duración.

(DON’T) LOOK ME IN THE EYES es una pieza de danza performativa inspirada en la historia del mito griego de Medusa y las hermanas Gorgonas. Una propuesta de Ainhoa Hernández Escudero, creadora escénica, performer y trabajadora cultural de Carabanchel, Madrid, afincada en Ámsterdam. En su trabajo, explora lo extraño y lo monstruoso en la intersección de la magia, el pop, la estética post-Internet, la tecnología y la cultura mainstream.

Esto es una acción artística y un experimento sociológico que te hará reflexionar sobre el concepto del amor y las relaciones humanas.

Una historia de amor imperfecta que expone una difícil pregunta: ¿a quién quieres más, a tu pareja o a ti mismo?

La intimidad, considerada como práctica de estar juntas, es el tema de Æffective Choreography, una propuesta para siete cuerpos y un músico. Vulnerabilidad y exposición, en una creación de gran belleza en la cual los cuerpos y lo oculto son protagonistas.

En Los días afuera, un grupo de mujeres cis y personas trans que estuvieron detenides en distintas cárceles de Argentina reconstruyen escenas de su vida pasada e imaginan su vida futura en una obra musical documental donde elles mismes cantan, bailan y actúan.

Lola Arias es directora teatral y de cine, además de escritora, y ha trabajado con varios colectivos (desde excombatientes hasta jóvenes refugiados) cruzando las fronteras entre realidad y ficción. 

Euripides Laskaridis es un creador único, la obra del cual busca subvertir las relaciones establecidas entre público, creadores e intérpretes, crea en escena un mundo nuevo deslumbrante y misterioso lleno de contrastes trepidantes.

Las barreras que separan a los grupos sociales son el tema de aCORdo, un espectáculo que introdujo en la escena internacional a Alice Ripoll, una coreógrafa brasileña especialmente comprometida.

¿Una fiesta o un ritual? En Extinction Rave [Diagnòstic de situació] de la Fundación Mis Bragas verás imágenes, escucharás sonidos y mirarás con ojos ecofeministas un mundo al borde del colapso. Una experiencia del programa Creació i Museus que obtuvo el Premio Adrià Gual del Institut del Teatre, dedicado a potenciar el trabajo de jóvenes creadores/oras e intérpretes ofreciéndoles una ayuda a la producción y a la exhibición para darlos a conocer.

Un espectáculo que se pregunta por el estado de nuestro mundo, regido por una ideología patriarcal que lo ha llevado al colapso ambiental y a enfrentar a humanidad y naturaleza hasta el fin de nuestra civilización.

Zona Franca es un viaje por un Brasil urbano, un paseo por un país que renace de las cenizas… Danzas urbanas y populares conviven en una coreografía de Alice Ripoll que invita a dejarse llevar.

Romanticismo español y catalán y belcantismo, en una noche dedicada a la poesía de tema amoroso y a la música de la primera mitad del siglo XIX.

Saltar para existir. Un movimiento y un ritmo repetitivo son la base de Mascarades, un espectáculo protagonizado por un ser mitológico y coreografiado, imaginado e interpretado por Betty Tchomanga, una artista que trabaja la noción de la transgresión.

Uno de los jóvenes talentos nacidos de la Sant Andreu Jazz Band debuta en el Teatre Grec convertida en una estrella e interpretando los temas del nuevo disco del 2024, dedicado a la belleza de lo cotidiano.

Del magnetismo y la capacidad de conexión con el público de Guillem Albà y la provocación escénica de Andrea Jiménez nace Tota aquesta por que ara tinc, un ejercicio teatral visceral y personal que hibrida performance, humor, palabra y gesto.

ALUSINASONS es un espectáculo-concierto que honora disruptivamente el mundo de la fiesta y el consumo de alcohol. El show del artista Jaume Clotet es la exposición performativa de un álbum musical, obra del alter ego del artista, jaujeje: un «santinocente» clown que inventa-canta sus delirios cotidianos y se ríe de la deriva del mundo donde está inmerso.

Tras su última gira de regreso a los escenarios, la formación mallorquina ofrece una serie de conciertos íntimos en salas teatrales, aunque hará una excepción en Barcelona para debutar en el recinto más emblemático del festival.

Habitar la calle, estar presente, mirar y ser visto. Sobre esto habla la nueva propuesta artística de Ferran Orobitg, un profesional que procede de las artes de calle y que se ha especializado en la creación de unos espectáculos de artes escénicas personales y diferentes.

La belleza y la complejidad son, para el conocido compositor, coreógrafo y bailarín londinense Hofesh Shechter, elementos indisociables en la historia, la cultura y el pueblo ingleses. ¿Cómo explicar sus contradicciones y paradojas? Quizás con el lenguaje de la danza en From England with love.

El Chile actual sube al escenario en Villa de Guillermo Calderón, una función en la que se nos habla de los conflictos que generan hoy los rastros físicos de la dictadura militar y de la herencia neoliberal impuesta en la constitución pinochetista.

Guillermo Calderón es un dramaturgo, director, actor y guionista nacido en 1971 que se ha formado en Chile, California y Nueva York y que ha escrito y dirigido montajes como  Neva, Diciembre y Clase, entre otros. Con Pablo Larraín firmó el guion de El Conde, una sátira vampírica sobre el dictador Augusto Pinochet, gracias al cual se llevaron un León de Oro en la última edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.

En La luz de un lago la companyia El Conde de Torrefiel transciende los ámbitos plástico y visual, y emplea herramientas sonoras para explorar las posibilidades de la imagen teatral y poética. les possibilitats de la imatge teatral i poètica.

Por lo tanto, abrid bien los oídos para ver un espectáculo que relega los impulsos visuales y convierte vuestro cerebro en una sala de cine que proyecte imágenes sin descanso.

Os lo propone una compañía que, con la decena larga de espectáculos que han creado desde el año 2010 (desde  La plaza hasta Una imagen interior), han atraído poderosamente la atención del público, la crítica, los programadores y los festivales europeos con montajes que hablan del tiempo y de la sociedad del siglo XXI, combinando y tratando de forma separada el texto, el movimiento, las imágenes plásticas y el sonido.

El Pot Petit y la Black Music Big Band se unen para hacer vibrar a toda la familia!

Música y aventuras, en una propuesta familiar que te ofrece mucho más que canciones. Este es un concierto muy animal que reúne a dos bandas y pone en escena a una veintena de músicos.

Te están esperando!

Angélica Liddell es creadora de unos espectáculos que no ofrecen concesiones al público. Ahora, en Dämon. El funeral de Bergman, la artista lleva a escena el sepelio del conocido cineasta.

En Vudú (3318) Blixen, Liddell celebraba su propio funeral, una ceremonia hecha de imágenes poéticas que ya contenía referencias al cineasta Ingmar Bergman. Fue el primero de una serie de funerales escénicos que se aproximan a la idea de la muerte desde el momento en que se empieza a presagiar su llegada. Si Vudú era un viaje al funeral de la propia artista, en Dämon confirma los demonios que la rodean bajo la influencia de Ingmar Bergman. La trilogía terminará con Eón, o la lucha de Liddell “por desaparecer totalmente del escenario”, como ella misma anuncia.

Liddell es de las creadoras escénicas más vistas y aplaudidas, poseedora de una extensa trayectoria internacional que tuvo un momento de inflexión cuando, en 2010, se vio con gran éxito en Aviñón La casa de la fuerza. Ganadora de premios de tanto prestigio como el León de Plata de la Bienal de Venecia.

Poeta en Nueva York, el poemario que escribió Federico García Lorca en los EE. UU. durante los años 1929 y 1930, con un puesta en escena que sitúa en el mismo plano a actores, bailarines, músicos y títeres.

El MACBA estrena la instalación fílmica de Wu Tsang, una meditación sobre la multiplicidad de significados que encarna Carmen, la protagonista de la ópera de Georges Bizet.

Un concierto que reivindica con música la identidad sonora de la Barcelona hija del mestizaje, desde la pureza del flamenco hasta la mezcla más contemporánea, pasando por la fusión de los noventa y principios del siglo XXI.

Quiso negro de Ester Guntín es el espectáculo ganador del Premio de Danza del Institut del Teatre 2023, parte de la tarantela, un ritual que nace en la Edad Media en el sur de Italia, basado en una práctica coreográfica, musical e iconográfica.

Quizás sí que exista una alternativa a este futuro marcado por la oposición entre la humanidad y la naturaleza. El colectivo de danza Kor’sia se inspira en Petrarca para llevar a escena un mensaje de cambio con Mont Ventoux.

Yinka Esi Graves es una bailaora con raíces africanas que pone su talento al servicio de la nueva lectura de Carmen que nos propone la artista Wu Tsang.

El grupo, el individuo y el espacio. Primera parte de un nuevo tríptico de la compañía catalanofrancesa, una obra grupal y sobre el grupo a la cual seguirán un espectáculo en solitario y una instalación plástica.