Grec Festival 2025

Conciencia y movimiento son las bases con las que trabaja la compañía Humanhood de recorrido internacional. En su nueva creación Vortex, la catalana Júlia Robert y el inglés Rudi Cole, exploran el poder del movimiento circular de los vórtices.

¿Cometemos abusos contra nosotros mismos al construir una relación romántica? Te lo cuenta una criatura mitológica que está a caballo entre el romanticismo alemán y la idiosincrasia andaluza.

Como todas las de Alberto Cortés, la propuesta nos habla de amor y sentimientos de una manera absolutamente diferente. Ya lo vimos en el Grec 2023 Festival de Barcelona, donde el artista presentó One night at the Golden Bar. Cortés, director y dramaturgo nacido en Málaga y licenciado en Historia del Arte, en el 2008 creó la compañía Bajotierra junto con Alessandra García, una experiencia que marcó los inicios de su carrera. Ha estado implicado en iniciativas como el festival de la escena alternativa de Málaga El Quirófano o el ciclo Escena Bruta.

Un pequeño pueblo de montaña ve tambalearse su aparente tranquilidad por la revisión de unos hechos ocurridos décadas atrás.

¿Por qué necesitamos construir monstruos? ¿Qué se oculta tras ellos? ¿Dónde y por qué vemos amenazas? ¿De qué nos protegemos? Estas son algunas de las preguntas que formula el nuevo texto de Josep Maria Miró a través de un ambicioso juego formal e interpretativo.

Inicios y finales encadenados y repetidos de manera infinita han protagonizado las últimas experiencias de la artista, que ahora culmina su indagación en la rotación con una nueva propuesta de movimiento. Se estrena en el Grec Festival de Barcelona.

Sklenta Melta es una composición de movimiento circense creada por Vivian Friedrich para cuatro performers entre un paisaje de objetos de vidrio.

Tres dramaturgas: Lali Álvarez (Barcelona), Melissa Hermina (Buenos Aires) y Tamara Kiper (Buenos Aires), dos países y un proyecto escénico nacido a ambos lados del Atlántico. Nos hablan sobre la mujer de hoy, las diferencias culturales y la violencia.

Oasi es una instalación performática pensada para ser un espacio de descanso en medio de la ciudad. ¿Cómo se crea un oasis en medio de la ciudad? ¿Cuáles son las herramientas que nos ofrece el arte para convertirse en oasis? ¿Cómo se relaciona un cuerpo con este oasis?

La artista polifacética Clara Peya cierra la gira de su último disco Corsé con un espectáculo único, un ritual irrepetible que solo se podrá vivir en el escenario del Teatro Grec.

The hours, de Michael Cunningham, cuenta una historia increíblemente hermosa de tres mujeres con las vidas inextricablemente entrelazadas.

Este montaje de la ITA-Ensemble (Amsterdam) es un retrato íntimo de tres personajes que buscan desesperadamente la libertad. El hecho de llevar a escena a mujeres de épocas diferentes, hace que surjan preguntas sobre el nivel de emancipación actual y los patrones de rol que se esconden en las profundidades de nuestra cultura.

Irene Tena y Albert Hernández, los dos integrantes de La Venidera, eran primeros bailarines y solistas del Ballet Nacional de España. Son, por tanto, dos grandes figuras de la danza que, sin embargo, han querido ir más allá de su trabajo con la compañía para ampliar los márgenes de la danza flamenca y española.

El espectáculo se presenta en el festival en formato de work in progress,pues no se estrenará hasta octubre en Centro Danza Matadero, Madrid.

Tena y Hernández consideran La Venidera como un laboratorio de danza y de transmisión de una cultura contemporánea muy relacionada con las raíces. Su manera de entender la danza ha dado como resultado hasta ahora creaciones como Loca o Paseantes, entre otras coreografías. También han firmado la coreografía y la interpretación en un documental sobre Antonia Mercé ‘La Argentina’ con la Fundación Juan March.

La compañía La tristura investiga los límites entre realidad y ficción, entre la presentación y la representación, siempre con la idea de que la intimidad y la poesía son elementos políticos. En este montaje, habla sobre la democracia española medio siglo después, pero con la mirada de los técnicos y otros trabajadores y trabajadoras de la escena que habitualmente no vemos en el escenario.

Siempre con un punto de vista que se aleja de los más habituales, La tristura se fija en esta producción en el momento en que los técnicos dotan el sueño de una estructura física. Ellos son los protagonistas de un montaje que paralelamente repasa momentos icónicos de los últimos años de nuestra democracia.

¿Hacemos un concierto, experimental y caótico, con los sonidos y las imágenes que produce una ciudad día a día? Te lo propone un músico y artista decidido a convertir la vida cotidiana en un gran espectáculo.

¿Esto es danza o son solo dos personas que se mueven hasta perder la cabeza? Ven a ver Perdón una propuesta de Losinformalls que se presenta… como una declaración de amor y odio a la danza.

…Todas esas cosas dentro de las cosas que llamamos cosas escondidas en… El misterio de esta danza, que aparece fulgurante durante unos momentos para desvanecerse a continuación, centra la nueva coreografía del artista Jesús Rubio Gamo.

L’Horta Teatre presenta L’últim ball, una de las creaciones felices de Carles Alberola, que también actúa en el montaje acompañando a Alfred Picó, a la vez productor del espectáculo. Actores y actrices anónimos, algunos con éxito y otros sin él, son los destinatarios de este homenaje escénico a aquellas personas que han dedicado su talento a hacernos felices durante unos momentos y a redescubrirnos la vida como un juego interpretando las identidades más diversas.

Este ciclo de espectáculos reúne a tres conocidas compañías valencianas en una celebración del arte escénico que también quiere ser una muestra de solidaridad con los profesionales del teatro afectados por la DANA.

Amor, esperanza e inclusión. Eso es lo que ofrece Rozalén en cada una de sus canciones y lo que transmite con el título de su nuevo álbum y de la gira con la que vuelve a encontrarse con su público.

Con música, pero también con texto, títeres y proyecciones, La Maquiné -una compañía dedicada a crear espectáculos de alta calidad para públicos familiares y jóvenes nos invita a conocer el mito del ave Fénix en una versión llena de emoción.

Finalista en los premios Max 2016 como Mejor espectáculo para la infancia y familiar y Premio Lorca Teatro Andaluz al Mejor espectáculo familiar, Fènix. L’ocell de foc es una creación de La Maquiné. La compañía, nacida en 2008, reúne a dos licenciados en Bellas Artes y graduados en Artes plásticas y diseño, que han acabado creando experiencias plásticas culturalmente enriquecedoras para públicos jóvenes y familiares, combinando elementos plásticos, gestuales y musicales.

Una artista que desafía las visiones más convencionales del cuerpo, estrena en escenarios catalanes y españoles una exploración sorprendente y misteriosa de lo que se ve… y lo que no. se ve.

Ven con los niños, que que a Gènesi crearéis un mundo. Ten cuidado, sin embargo, con lo que haces, ya que todo tiene consecuencias. Responsabilidad y ecologismo para pequeños públicos. Premio Adrià Gual del Institut del Teatre 2024.

Tres performers animarán la actividad, que involucra a las familias y plantea muchos interrogantes. ¿Un mundo con muchos árboles o con pocos? ¿Qué se hace con los residuos? Todo lo que decidas se traducirá en una consecuencia u otra, de manera que aprenderás la necesidad de un desarrollo sostenible, tan necesario en el mundo que acabas de inventar como en el mundo real.

Gènesi está concebido como una actividad familiar donde el protagonismo lo tienen los niños, pero también está diseñado como un espacio familiar y seguro. Cada niño o niña debe venir acompañado de una persona adulta, pues los más pequeños y quienes les acompañen tendrán aquí la oportunidad de establecer nuevos vínculos.

Los brutos es la historia de Nito, de su viaje desde un barrio del extrarradio de Madrid hasta una vida exitosa como guionista de cine. A su alrededor, multitud de historias y de personajes a los que Nito tratará de dejar atrás.

El autor y director Roberto Martín Maiztegui fue el creador y guionista de La Ruta (Premio Ondas y Premio Feroz a Mejor serie dramática y Premio Feroz y Premio Alma a Mejor guion). En 2018, escribió y dirigió el corto Sushi, premiado en diversos festivales. Para teatro, ha escrito con Pablo Remón Sueños y visiones de Rodrigo Rato (Premio Jardiel Poncela). A Los brutos, su debut como director teatral, le seguirá El porvenir, la próxima obra que prepara. Se ha formado en dramaturgia y dirección con maestros como Eusebio Calonge, Daria Deflorian y Antonio Tagliarini.

¿Quieres convertirte en una especia? Ven, con tu propia forma y olor, a formar parte del conjunto en Kruid una propuesta de danza inmersiva e interactiva. Arte y tecnología unidos para mostrarte lo positiva que es la diferencia.

Una actuación que atraviesa capas de temporalidades. Un puñado de capas de cadáveres de mujeres. La noticia de la violación y muerte de una artista que hacía una performance sobre la creencia en la bondad humana origina un tapiz de historias sobre violaciones y feminicidios. Justo después de estrenar la pieza Trilogía Cadela Força: Capítulo I. La novia y el buenas noches Cenicienta en el Festival de Aviñón, Carolina Bianchi debuta en España con esta representación. En el escenario, junto al colectivo que dirige, Cara de Cavalo, crea un viaje al abismo, cava un agujero en medio del desierto, nos propone una zambullida en la violación, un descenso al infierno.

El capítulo de la trilogía seguirá con The Rape Scene (2024) i The Broderhood (2025/6).

La fuerza del grupo y las posibilidades que abre la unión entre individuos para dar paso al colectivo es el centro de Tenet, una propuesta de circo centrada concretamente en los portes acrobáticos.

El último espectáculo del coreógrafo belga-marroquí Sidi Larbi Cherkaoui, interpretado en una versión al aire libre con los bailarines del Ballet du Grand Théâtre de Genève y de Eastman. Una exploración familiar se combina con un homenaje a la víctima de un crimen racista y homófobo registrado en Bélgica en el 2012.

Christos Papadopoulos conocido por el marcado carácter visual de sus creaciones sale de su zona de confort, trabaja con el texto y trata de poner en relación cuerpos y palabras en My Fierce Ignorant Step.

En el año 2024, se cumplieron 30 años desde que Xavier Albertí empezó a dirigir el teatro de Lluïsa Cunillé. Desde entonces, han trabajado juntos en 27 producciones. Ahora van por la 28ª. Difícilmente encontraremos muchos ejemplos más de colaboraciones tan estables entre un dramaturgo y un director. Compto cada passa meva sobre la terra es una de las últimas obras escritas por Lluïsa Cunillé y pensada para ser representada por el actor Oriol Genís.

“Lluïsa”, explica Xavier Albertí sobre el montaje, “sigue fiel a una teatralidad que sabe desnudar las almas de unos personajes que son conscientes de los grandes mecanismos del mundo para agredir su existencia, su libertad o su independencia. Miedo, ternura o culpa generarán miradas llenas de voluntad de comprensión y aceptación de una vida que no sabe si mañana se despertará de la anestesia.”

Técnica clásica y tecnología electrónica. Sobre estos pilares construye Max Richter su universo sonoro, formado por creaciones en solitario y obras para la danza, el teatro, el arte o la moda. In a Landscape, su disco más reciente reconcilia los extremos.

A propósito de la exposición dedicada en La Virreina Centre de la Imatge a Eugenio Barba y el Odin Teatret, el dramaturgo Roberto Fratini tan milanés como barcelonés nos explica en una exposición oral qué oculta un método de interpretación.

Un antiguo actor y una figura de la performance escenifican, en una exposición performativa, el maltrato y perfeccionismo sádico inherentes a la relación maestro-discípulo.

Mujeres, vulnerabilidad, resiliencia… Sobre estos temas nos hablan uno de los dramaturgos más innovadores del siglo pasado, Bertold Brecht, y una joven directora de escena belga, Lisaboa Houbrechts, que busca la contemporaneidad de una obra, Mother Courage, que habla contra la guerra. La directora teatral que se ha hecho conocida por unas creaciones en las que hibrida artes visuales, ópera, música y texto.

Duplex Studio no solo es el primer trabajo conjunto de Guillem Jiménez y Luqui Lagomarsino, sino que, además, ha constituido para ambos la primera experiencia de cocreación.

Con la intención de abrir grietas en nuestra vida cotidiana y de poner en común las respectivas prácticas coreográficas, ambos artistas recorren el camino entre la realidad más tronada y la imaginación más delirante, aprovechando el trayecto para investigar en la diversidad de los cuerpos, en un intento de comprender las fascinaciones interiores y la contemporaneidad. Ven si quieres conocer a dos artistas compartiendo una habitación retorcida, en toda su (doble) altura, en la cual la danza convive con el baile.

Luqui Lagomarsino es un coreógrafo e intérprete de danza nacido en Buenos Aires y con base en Ámsterdam que busca maneras nuevas de escribir dramaturgias, trabajando sobre reorientaciones y descomposiciones coreográficas. Guillem Jiménez es especialmente conocido por la compañía de danza barcelonesa que creó y dirige, laSADCUM, nacida en el año 2019, y que se ha ocupado del mundo digital y la virtualidad en muchos de sus proyectos.

Inferus es el espectáculo ganador del Premio de Danza del Instituto del Teatro 2024 une sonido, luz, movimiento y gesto en un montaje tan bello como perturbador sobre nuestras maneras de estar en el mundo.

La vida y la carrera del creador del payaso moderno Marceline Orbés (Isidro Marcelino Orbés Casanova), un hombre nacido al sur de los Pirineos, reviven en un montaje de La petita malumaluga con música en vivo, movimiento y tecnología aplicada a la escena y dirigida a los bebés, los niños y las personas adultas.

En escena, una bailarina, una cantante lírica y un cuarteto de cuerda formado por un violonchelo, dos violines y una viola. Además, una voz en off permite al público adulto disfrutar también de una dramaturgia madura y vincularla a los niños. El espectáculo pretende ser un respetuoso homenaje a las artes escénicas, al romanticismo y a las luces y sombras de quienes dedican su vida al arte. Una mirada radicalmente interactiva a las artes escénicas contemporáneas y a las de los inicios del siglo XX. Una invitación a reflexionar sobre el papel del arte en nuestra sociedad, con una propuesta dirigida a todo tipo de público que invita a la libre expresión y participación de los bebés, y a la vinculación de intérpretes y niños mediante objetos tecnológicos interactivos desarrollados por la compañía.

Agrupación Señor Serrano plantea en Història de l’amor esta búsqueda a partir de un recorrido a lo largo de la historia. Una búsqueda que mira de reojo hacia el mito de El Dorado: la promesa de una ciudad oculta en medio de la selva llena de tesoros de donde emana la fuente de la plenitud. Una promesa, la del amor, reescrita y transformada a lo largo del tiempo, pero que sigue siendo uno de los motores principales de nuestra existencia. ¿Por qué buscamos el amor? ¿Qué esperamos encontrar en él? ¿Es un lugar, una meta, un camino?

Los dos hidalgos de Verona, Una obra de juventud del bardo inglés que ya apunta los temas de obras posteriores llega a escena de la mano de Cheek by Jowl, una de las compañías teatrales europeas de más prestigio, con la misma dirección y el mismo equipo actoral que La vida es sueño.

Con Medea’s Children, Milo Rau proyecta una nueva y profunda mirada sobre el papel de los niños en el teatro. Un caso criminal real es el punto de partida: el caso de una madre que, en total desesperación, decide matar a sus hijos y quitarse la vida, pero sobrevive. Esta tragedia moderna se entrelaza con la tragedia clásica Medea, el caso más infame de conflicto de relación e infanticidio en la literatura occidental.

Un mito de la escena europea de nuestro tiempo, acostumbrado a examinar la violencia en el escenario, ahora nos habla de la violencia infligida o sufrida por los niños. Como punto de partida, un caso policial.

Dicen que Mario Banushi, este joven con raíces albanesas es la cara más nueva del teatro griego. Ha dedicado buena parte de sus propuestas a estudiar sus propios vínculos familiares y ahora en Mami nos regala un poema visual sobre la relación entre madre e hijo.

Una docena de artistas se reúnen en un gran espectáculo intergeneracional para celebrar los cincuenta y cinco años de la publicación de un disco mítico en la historia del rock en catalán.

Los Torreznos (Jaime Vallaure y Rafael Lamata) son un dúo de creación contemporánea que nace de la exploración conceptual y que trabaja en las formas de expresión que utilizan principalmente la presencia y la palabra, y la energía que se produce en su relación. Desde su nacimiento en el ámbito performativo, trabajan sobre contenidos cotidianos que pueden resultar cercanos a cualquier tipo de audiencia. Ahora presentan La gente, un espectáculo que juega con el proceso de transformación de “persona” a “gente”.

Trabajan con el mínimo de elementos para conseguir el máximo significado en sus propuestas. El humor, que aparentemente recubre muchas de sus piezas, es sólo la consecuencia de poner de manifiesto el absurdo del comportamiento humano normalizado. Su trayectoria entre el arte contemporáneo y la escena contemporánea, investiga en la frontera de lo que se denomina “el arte de acción” a través de piezas escénicas, sonoras, videográficas, y literarias.

Òh!pera es un proyecto impulsado por el Gran Teatre del Liceu en el que se diseñan tres óperas de pequeño formato para ser presentadas durante una misma velada. Una serie de equipos creativos jóvenes, seleccionados con la complicidad de cuatro escuelas de diseño de Barcelona, habrán trabajado durante más de un año para diseñar estas óperas de gran energía, de unos 30 minutos de duración.

Con una mezcla de circo, danza y teatro, Pablo Molina teje el horror y la comedia en Candy una experiencia única e íntima. El protagonista nos hará viajar a los lugares más recónditos de su casa y nos adentrará en su mente.

Grandes expertos y expertas se han reunido en busca de los límites del teatro musical. ¿Cuándo nació y hasta dónde llega? Te lo explicarán cantando con la Banda Municipal de Barcelona. Un musical sobre musicales… y algo más.

¿Te parece que la vida es absurda? Pues celébrala igualmente. Lo hace People watching, una compañía de teatro físico, movimiento y acrobacias tan precisa como un reloj.

¿Un ensayo teatral o una investigación policial? ¿Una mujer de la Troya clásica o una madre de nuestro tiempo? Teatro y justicia son elementos protagonistas en un espectáculo estrenado durante la última edición del Festival de Aviñón.

Hace diez años nació el Moreno Bernardi Atelier y, para celebrarlo, el coreógrafo y director italiano Moreno Bernardi toma la adaptación que hizo Alberto Conejero de la Odissea y la lleva a escena en una “composición polifónica, íntima, reflexiva y reflejante”, en palabras del mismo director.

Una reflexión escénica contemporánea sobre el origen de Europa y su estado a través de uno de los poemas épicos de la cultura occidental.

Tradición y vanguardia, folk y visuales espectaculares en el regreso al Teatre Grec de una de las estrellas imprescindibles del universo musical barcelonés. Sus invitados convertirán el espectáculo en mucho más que un concierto.