Festival Grec 2026

El pacte de l’oblit es una conferencia performativa Sergi Casero Nieto, autor que reclama verdad y justicia para recordarnos la necesidad de no olvidar ni rehuir los retos morales y éticos que nos plantea nuestra historia.

¿Cómo se negocia con una madre la manera en la que se contará su historia sobre el escenario de un festival internacional? Puedos verlo en directo en Mi madre y el dinero. El montaje es un trabajo conjunto del director mexicano Anacarsis Ramos y el colectivo Pornotráfico. El primero es un dramaturgo, diseñador de escena […]

El dramaturgo y director Llàtzer Garcia, autor de creaciones teatrales de gran éxito, propone Grans bardisses, una reflexión sobre la ausencia, que ha obtenido el Premio Quim Masó de producción teatral.

La fortaleza nació para dialogar con El castillo de Lindabridis, una obra de Calderón de la Barca que se mueve entre la ficción y la realidad, esta dramaturgia indaga en la relación con un padre ausente. La Compañía Nacional de Teatro Clásico encargó a la dramaturga una creación que estableciera un diálogo con una pieza […]

¿Cuál es el vínculo entre la producción de residuos, el cambio climático, el colonialismo y la opresión que lo acompaña? Música, política y versos de T.S. Eliot, en un espectáculo sobre el colonialismo de los residuos: Wasted Land. Teatro, humor negro, composición coral, vídeo, ecología queer… Son los lenguajes con los que Ntando Cele llevará […]

¿Es lícito hacer trampas cuando el sistema es injusto? Un instituto de alta complejidad, recientemente premiado por su proyecto educativo, se ve sacudido por un conflicto que pone en crisis su discurso sobre la igualdad de oportunidades.

L’edició 2026 del Grec Festival de Barcelona se celebrarà del 29 de juny al 31 de juliol amb una programació que inclou 88 propostes escèniques, que engloben espectacles de circ i dansa, teatre i concerts. La nova trobada estiuenca congrega artistes i companyies locals i internacionals i atorga un paper destacat a les expressions artístiques […]

Después de las emocionantes y reconocidas internacionalmente André y Dorine y Solitudes, la compañía Kulunka Teatro vuelve a apostar por el lenguaje silencioso de las máscaras en un espectáculo que combina ternura y crudeza.

Solitudes es el segundo trabajo de la compañía Kulunka Teatro después del exitoso André y Dorine. Es, aparentemente, una historia sencilla. Sin embargo, está llena de metáforas y reflexiones sobre las relaciones humanas, la necesidad de afecto y la incomunicación. ¿En qué medida nuestros prejuicios son capaces de imposibilitar la felicidad de otras personas? ¿Y […]

La compañía Kulunka Teatro lleva a escena una historia de amor, premiada internacionalmente, que lucha contra el paso del tiempo y la fragilidad de los recuerdos.

L’òpera de tres rals, de Bertolt Brecht y Kurt Weill, vuelve a los escenarios catalanes en una nueva producción dirigida por Marta Pazos, con dirección musical de Dani Espasa y traducción de Marc Rosich. Se trata de una coproducción del Festival Grec y el Teatre Lliure para conmemorar el 50 aniversario de ambas instituciones. En […]

Lobo es una creación de Aurora Bauzà y Pere Jou, un espectáculo que explora los límites entre la voz, el cuerpo y la luz para redescubrir la profundidad de Alonso Lobo, uno de los grandes maestros del Renacimiento español. A partir de su obra De lamentatione Ieremiæ Prophetæ, los creadores proponen una relectura radical que […]

¿Quién era y quién podría ser hoy Emma Roualt? ¿Qué vacío abrumador la empuja a la desesperación? Bovary continúa fascinándonos y hablando a nuestra imaginación. Por este motivo, después de hacer la versión teatral que se pudo ver en el TNC (y tras estar de gira por Europa), Michael De Cock y Carme Portaceli continúan […]

La danza china vivió una revolución con la aparición, en 2008, de una compañía, hoy deseada por teatros de todo el mundo. Este programa doble nos acerca a unas coreografías singulares que no tienen título, sino número.

Un homenaje a la enigmática acción musical que Carles Santos y Pere Portabella concibieron en la clandestinidad de su encarcelamiento en la Model, en un ejercicio de impugnación de la dictadura.

El encuentro entre Lluïsa Cunillé, una de las grandes dramaturgas del país y Carlota Subirós, una directora teatral de trayectoria destacada que lleva a escena a tres hombres que se buscan a sí mismos en un paisaje cargado de incertidumbres. Una celebración de los 15 años de La Ruta 40.

Álex Rigola, adapta y dirige la comedia más mágica de William Shakespeare trasladada a la FACTORY de Andy Warhol.

El libro Avi, et trauré d’aquí del escritor y profesor de lengua y literatura catalanas Joan Pinyol se ha convertido, de la mano de la compañía Teatre Nu, en un espectáculo teatral. El punto de partida es un hecho real que atraviesa el siglo XX: el descubrimiento de que el abuelo del autor, Joan Colom, […]

Oriol Broggi se rodea de una joven compañía de once actores y actrices para poner en escena un texto del autor Jaume Viñas, L’Albada. Un viaje al pasado que mezcla lugares y lenguas y transcurre en momentos diferentes de la historia.

A partir de una historia basada en recuerdos de infancia, Rasa es un monólogo a voces que reflexiona sobre el sentido de la memoria y el juego.

¿Cómo se crea un monstruo, quién tiene la responsabilidad de su nacimiento y con qué cicatrices estará obligado a vivir? Se lo pregunta un díptico escénico inspirado por el personaje de Shakespeare. Ricard de 3r y Ricard 111 es un díptico de À Trois Teatre, compañía formada por Quim Àvila, Gerard Guix y Montse Rodríguez. […]

¿Cómo se crea un monstruo, quién tiene la responsabilidad de su nacimiento y con qué cicatrices estará obligado a vivir? Se lo pregunta un díptico escénico inspirado por el personaje de Shakespeare. Ricard de 3r y Ricard 111 es un díptico de À Trois Teatre, compañía formada por Quim Àvila, Gerard Guix y Montse Rodríguez. […]

Blanco envidia es el proyecto conjunto entre Carlos de Jacoba y Ciudad que verá la luz por primera vez en el marco de la colaboración entre el Griego 2026 Festival Barcelona y Universo Paralelo.

Esta creación de teatro documental explora la historia del sistema penitenciario femenino y la realidad de las cárceles de mujeres en España.

Nueva edición de Oh!pera de una experiencia de creación de óperas contemporáneas de corta duración representadas en espacios no convencionales. Direcciones de Lucia del Greco y Marc Salicrú y libretos de Pol Guasch y Pablo Macho Otero, entre otros participantes. El Gran Teatre del Liceu y el Disseny Hub Barcelona (DHub) son los cómplices que […]

L’edició 2026 del Grec Festival de Barcelona se celebrarà del 29 de juny al 31 de juliol amb una programació que inclou 88 propostes escèniques, que engloben espectacles de circ i dansa, teatre i concerts. La nova trobada estiuenca congrega artistes i companyies locals i internacionals i atorga un paper destacat a les expressions artístiques […]

Florentina Holzinger es una artista que se ha hecho un hueco en las escenas más radicales de movimiento y performance de Europa debuta en Barcelona con danza, acrobacias y actos extremos. Combinando una fisicalidad extrema con una precisión teatral, la artista austriaca utiliza el escenario para explorar los mitos y narrativas relacionados con el agua […]

Con la comedia satírica de un poeta desencantado como punto de partida, una grande de la performance invita a romper la jerarquía de público y performers a la captura del “bicho” de nuestro tiempo.

Corocuerpo (de feminidades disidentes o Mejor os calláis todos), un coro de mujeres trans alza la voz para dialogar entre ellas e interpelar al público como si fueran un coro griego. La resurrección como justicia.

En Credere alle Maschere (Creure en les màscares) no hay ningún actor, solo una silla y unas máscaras, en la propuesta de uno de los grandes de la escena europea, Romeo Castellucci. Director, escenógrafo, iluminador, figurinista, artista completo, su teatro renuncia a la primacía de la palabra para apostar por unas imágenes de una riqueza […]

Corocuerpo (de feminidades disidentes o Mejor os calláis todos), un coro de mujeres trans alza la voz para dialogar entre ellas e interpelar al público como si fueran un coro griego. La resurrección como justicia.

Un espectáculo coral con dieciséis intérpretes en escena, ocho bailarines y ocho músicos, que constituye la tercera pieza del Bach Project y el debut de Mal Pelo en el Teatre Grec. La relación entre danza, música y arquitectura es el centro de un espectáculo que se adapta al espacio en el que se representa y […]

EVERAFTER es una obra de danza ambientada en un universo k-punk de superhéroes potenciales. laSADCUM nació en 2019 en Barcelona, con Guillem Jiménez y una primera creación de pequeño formato, The Uncanny Valley (2019). En 2022 presentaron dentro del Festival Dansa Metropolitana la primera producción escénica de gran formato, la premiada Acucalls (2022), a la […]

Cut One’s Teeth se trata de una exploración de la perfección y la belleza. A partir de una propuesta de movimiento precisa que bebe del imaginario de la danza y la bailarina clásica, la artista Mabel Olea esculpe el cuerpo como si fuera un diamante tallándose a sí mismo.

El Grec Festival de Barcelona conmemora su 50.o aniversario con una conversación con uno de los protagonistas de la primera edición, cuatro miradas cinematográficas sobre la historia del festival y una velada con DJ set en los emblemáticos jardines del Grec.

Diálogo entre Johann Sebastian Bach y Paul Hindemith en el Pabellón Mies van der Rohe.

Una bailarina y coreógrafa que explora la relación entre cuerpo e imagen se pregunta qué tienen que ver el lenguaje hiperbólico y la dramatización de la cultura visual contemporánea con el concepto de histeria.

La obra de Lovecraft y un film de terror de los años ochenta inspiran La salida, un inhóspito universo coreográfico formado por esquinas, callejones y cruces. ¿Cómo se sale de aquí? La pieza es una creación de Pepe Lolo, coreógrafo, performer, artista del movimiento y creador multidisciplinario, que combina en su práctica artística la danza, […]

Nascuts lliures es un proyecto escénico de La Conquesta del Pol Sud que pone en el centro el concepto de educación y los retos a los que se enfrentan las sociedades modernas a la hora de pensar la educación en un mundo cada vez más inestable y con innovaciones tecnológicas tan importantes como la IA […]

El paso del tiempo y la manera en que nos transforma son los temas de la nueva creación de una compañía que se ha especializado en tratar sobre las relaciones humanas con el lenguaje del circo.

Entra en un mundo surrealista y onírico de la mano de una compañía que fusiona el teatro de objetos con los malabares y que cuenta la historia de un personaje solitario en busca de compañía. Delirante y de ritmo trepidante, COMPAÑA es la creación más reciente de Jesús Velasco Otero, un artista multidisciplinar que ha […]

La estética del terror, la poesía escénica y el ilusionismo se combinan para adentrarse en el corazón de la pesadilla y en busca de una arcadia.

Las voces del mundo vegetal y mineral son las conductoras de un espectáculo musical nacido para hacer patente la desaparición forzada de la naturaleza en Palestina. Un encuentro único entre artistas y público en forma de concierto.

¿Qué tipo de circo esperas ver? Lo olvidarás en cuanto conozcas el estilo diferente y personal del artista Julian Vogel, que hace confluir las artes de la pista y las artes visuales.

En esta producción de danza, emocionante e hipnótica, Sung Im Her invita al público a reflexionar sobre cómo el arte puede inspirar a la acción en respuesta a los cambios del medio ambiente.

¿Qué se dirían Maria Aurèlia Capmany y Montserrat Roig, dos grandes pensadoras y mujeres de acción de la Catalunya del siglo XX si mantuvieran una última entrevista? Dos iconos de la cultura catalana se reencuentran una noche más y se preguntan quiénes somos.

Rodrigo García Olza dirige uno de los últimos textos del dramaturgo más representado en lengua alemana, una comedia dramática rapsódica, casi corrosiva, sobre una sociedad enferma.

Cartografia de les arrels con Baiuca y Júlia Colom, dos miradas contemporáneas sobre la música de raíz, en el marco de la colaboración entre el Griego Festival Barcelona y el ciclo Universo Paralelo de Paralelo 62.

Una bailaora singular y dos figuras de referencia del toque y el cante contemporáneos, en la primera noche del festival flamenco en Nou Barris.

Palabra, voz, cuerpo y movimiento son igualmente protagonistas en esta creación coreográfica que propone la danza como manera de escapar del sistema y de las fuerzas que nos hacen desfallecer.

Opus Cero habla de poder y resistencia en el mundo del arte y la cultura. Una reflexión sobre quién tiene el derecho a contar historias, sobre la apropiación cultural y sobre la diversidad (o la falta de ella) en la cultura contemporánea. El responsable de la creación escénica es Ben Attia, un autor granadino nacido […]

La Júlia i el tauróhabla de una madre, su hija, la fragilidad de la mente y la naturaleza, en una historia de amor y familia. La compañía Teatre al Detall se basa en la novela de la poetisa y novelista británica Kiran Millwood Hardgrave.

Brel, Anne Teresa De Keersmaeker i Solal Mariotte.La gran bailarina y coreógrafa belga y un bailarín y coreógrafo emergente formado en el “break dance” toman el cancionero de Jacques Brel como punto de conexión entre diferentes acercamientos a la música y a la danza.

Proyecto impulsado por la basílica de la Sagrada Familia y el Grec Festival Barcelona con motivo del centenario de la muerte de Antoni Gaudí y del 50.º aniversario del festival.

El blues más oscuro y el flamenco van de la mano en una velada que también lleva al escenario a un cantaor que es una de las voces más demandadas del flamenco actual.

El Circ d’Hivern del Ateneu Popular de 9 Barris, que este año conmemora tres décadas de trayectoria artística, vuelve a la cartelera navideña con el estreno de La gran plantada, un espectáculo que reivindica la capacidad de la naturaleza de emerger en espacios inhóspitos. Con dramaturgia y dirección de la compañía Els Escarlata, formada por […]

Un réquiem humano y lleno de esperanza y emoción, interpretado en la plaza del Rei y el Saló del Tinell por unos solistas y un coro que se mezclan entre el público.

Este grupo mexicano de viento y percusión nos transporta a la experiencia festiva de la tradición de la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca.

Música barroca y flamenco y una nueva puesta en escena de La edad de oro, uno de los espectáculos más míticos del flamenco de vanguardia.

El guitarrista y compositor Yerai cortés interpreta Popular, su esperado álbum debut, y se presenta por vez primera en el Grec Festival de Barcelona convertido en el nexo de unión entre vanguardia y clasicismo flamenco.

De Cataluña al mundo y del mundo a Cataluña. El festival es un puente de canciones, un enlace entre culturas que han atravesado y aún atraviesan artistas de tradiciones y estilos diferentes.

Un viaje místico que une épocas y culturas a través de las poesías árabes y occidentales, la voz de un intérprete marroquí, la música de un barcelonés que guarda los secretos de los sonidos más actuales y las imágenes en directo de un cineasta experimental. Con Walid Ben Selim, Raül Refree y Vincent Moon.

Un espectáculo híbrido y colectivo en el que los hermanos Jiménez proponen cultura crítica, cine en vivo, movimiento y folklore digital para recuperar la memoria audiovisual de los 50 años de la muerte, en la cama, del dictador Franco.

Yamato, The drummers of Japan el grupo japonés de tambores de taiko presenta Hinotori, las alas del Fénix. Energía, pasión y espiritualidad de la tradición japonesa del grupo de músicos que ha recorrido más de 54 países, logrando captar la atención del público mundial a través de su maestría en la percusión. Una experiencia única […]

Records i ficcionses una pieza de coreografía y teatro de gesto, con elementos de autoficción, que habla sobre memoria y olvido. La Cia. Agnès Balfegó Brull explora la huella que dejan los recuerdos en el cuerpo. La formación emergente Cia. Agnès Balfegó Brull investiga el cuerpo y la voz desde la experimentación escénica, moviéndose entre […]

¿Quiénes somos y cómo lo contamos? Cuatro coreógrafas se cuestionan la épica del mundo actual con el lenguaje del movimiento.

A la colònia penitenciària cuenta la decadencia de Occidente. La joven joven compañía barcelonesa La Mala Companyia se alía a la dirección de Dobrin Plamenov y parte de los personajes de un cuento de Kafka. El montaje cierra la trilogía de La Mala Companyia, dedicada al control que ejercen los gobiernos sobre los individuos, que […]

Alejadas de la dramaturgia convencional, las obras de Angélica Liddell hablan del sexo, la muerte o el poder. En el poema escénico Seppuku. El funeral de Mishima o el plaer de morir hace una reflexión sobre la muerte y el suicidio, que rinde homenaje a Yukio Mishima.

Su música es como una mezcla de Taxi Driver y La bella y la bestia dirigida por Brian De Palma. Y define su nuevo álbum como una noche loca, un intento de domar el caos o una semana de vacaciones en un parque temático. ¿Estás preparado o preparada?

Esta magnética coreografía no es solo una pieza de danza, sino que Combat des lianes [El combate de las lianas] constituye un viaje, una experiencia emocional, física y política que conecta ecosistemas en peligro de extinción con las luchas humanas.

Consulta familiarhabla de las relaciones de pareja en las diferentes etapas de la vida, vistas por una nueva voz de la dramaturgia mallorquina, Marga Arrom, que estrena por primera vez en un teatro barcelonés. Malentendidos, secretos, confesiones fuera de lugar y una verdad familiar que puede cambiarlo todo. Entre discusiones y revelaciones, las tres deberán […]

Quizás todo el terror de la vida no sea nada más que una nostalgia del primer instante, decía Rainer Maria Rilke. El ganador del premio de Danza del Instituto del Teatro habla con el lenguaje del movimiento sobre las primeras ocasiones.

Segunda visita al Teatre Grec de La Nit del Músic Alt, una producción del Festival Grec y la Banda Municipal de Barcelona que busca los límites del teatro musical. Si ya te lo han contado, no te lo perderás, y si ya la has visto… ¡querrás repetir!

Um julgamento es la nueva indagación sobre los límites entre el teatro y el cine de la directora brasileña Christiane Jatahy tiene como referencia un texto clásico, convertido en un juicio escénico, con el público como jurado. Hace ahora cerca de 150 años, Henrik Ibsen escribió Un enemigo del pueblo, la historia de una ciudad […]