1. L’òpera de tres rals
Marta Pazos inaugura el festival con una nueva lectura del clásico de Bertolt Brecht y Kurt Weill, una sátira feroz sobre el capitalismo, la miseria y la hipocresía social. Con dirección musical de Dani Espasa y versión catalana de Marc Rosich, el montaje reúne nombres como Nao Albet, Miriam Moukhles, Marta Bernal y Júlia Truyol. Una apertura de gran formato, visual y política, a la altura del doble aniversario del Grec y del Teatre Lliure.
2. Credere alle Maschere (Creure en les màscares)
Romeo Castellucci firma una propuesta radical y esencial, a medio camino entre la instalación y la performance, en la que prescinde de intérpretes para convertir las máscaras, el silencio y el espacio en materia escénica. La pieza reflexiona sobre la identidad, la presencia y la representación con el lenguaje visual y especulativo de uno de los grandes creadores europeos. Una experiencia breve pero de alta intensidad conceptual.
3. Seppuku. El funeral de Mishima o el plaer de morir
Con su universo extremo y ceremonial, Angélica Liddell rinde homenaje a Yukio Mishima en un poema escénico sobre la muerte, el sacrificio, el deseo y el suicidio. La creadora, que también interpreta la pieza, combina textos propios con materiales del autor japonés y de la tradición del teatro Noh para construir una liturgia tan bella como inquietante. Una de las citas más radicales y singulares del festival.
4. Ophelia’s Got Talent
La austríaca Florentina Holzinger debuta en Barcelona con una propuesta de gran impacto físico que mezcla danza, acrobacia, performance y actos extremos. A partir de figuras femeninas vinculadas al agua, como Ofelia, las sirenas o las ondinas, el espectáculo aborda la feminidad, la violencia, el cuidado y la representación del cuerpo. Una pieza provocadora, indisciplinada y pensada para incomodar al espectador.
5. La verdadera historia de Ricardo III
Calixto Bieito y Adrià Reixach revisitan a Shakespeare a partir del hallazgo real de la tumba de Ricardo III para construir una reflexión sobre el poder, la violencia y la deformación del presente. Joaquín Furriel encabeza el reparto de esta tragedia de traiciones, miedo y ambición desmedida, en una puesta en escena que promete imágenes corrosivas y una fuerte carga política. Uno de los grandes títulos internacionales del Grec.
6. El retrat de Dorian Gray
Marc Rosich adapta a Oscar Wilde en una propuesta en la que Àngels Gonyalons asume el reto de encarnar todos los personajes de la novela. Con música original de Jordi Cornudella, trío vocal masculino y quinteto de cuerda, el montaje revisita el culto a la juventud, el narcisismo y la degradación moral desde una sensibilidad contemporánea. Un tour de force interpretativo.
7. La truita
El dramaturgo francés Baptiste Amann convierte una comida familiar en un campo de minas emocional donde estallan tensiones de pareja, conflictos generacionales y formas opuestas de entender el mundo. Ferran Utzet dirige esta comedia dramática de diálogos afilados con un reparto encabezado por Emma Vilarasau y Jordi Boixaderas. Un texto contemporáneo, vivo y punzante sobre los valores que sostienen, o desgastan, la familia.
8. FACTORY (Somni d’una nit d’estiu)
Àlex Rigola traslada la comedia más desinhibida de Shakespeare a la Factory de Andy Warhol, cruzando el deseo, el caos amoroso y la libertad de los años sesenta. Con un reparto coral que incluye a Muntsa Alcañiz, Elisabeth Casanovas, Nil Cardoner, Biel Duran, Oriol Genís y Peter Vives, la propuesta convierte el bosque shakesperiano en una noche de locura pop y contracultural. Una relectura atractiva de un clásico pasado por el filtro warholiano.
9. Mosques
A partir de la leyenda de Sant Narcís, Pau Coya construye un monólogo sobre la identidad, la mentira, los trastornos alimentarios y la necesidad desesperada de ser aceptado. Dirigida por Àgata Casanovas e interpretada por Sergi Boira, la pieza sigue el regreso de un joven a su Girona natal y su combate con las voces que lo acechan. Una propuesta íntima, contemporánea y con una escritura que dialoga con la biografía, la fabulación y el imaginario mítico.
10. Després de nosaltres
Con texto y dirección de Jumon Erra y música en directo de Miquel Tejada, este musical de pequeño formato pone el foco en lo que queda después de una ruptura: el vínculo, el afecto y la dificultad de reinventarse sin desaparecer de la vida del otro. Interpretada por Júlia Jové y Xavi Navarro, con Andrea Mir a los teclados, la pieza aborda las relaciones contemporáneas con humor, ternura y una mirada nada cínica sobre el amor después del amor.
