Grec Festival 2025

Alejandro Andújar López, autor de numerosas escenografías que se han visto en el Grec y en los escenarios barceloneses, presenta una instalación artística que se podrá ver en la plaza de Margarida Xirgu.

¿Qué podemos aprender de la convivencia con otras especies no humanas? Si quieres saberlo, ven a ver esta propuesta, que forma parte del proyecto Creación y Museos de este año.

Actores y actrices de carne y hueso, títeres, animaciones y música son los elementos con los que vuelve, con una nueva puesta en escena treinta años después, una adaptación de la obra de Goethe ambientada en el continente africano. Conocemos a William Kentridge por sus dibujos, pero también por sus películas y producciones teatrales. A menudo combina dibujo, escritura, música y teatro en obras que reinterpretan clásicos y exploran la política, la literatura y la historia. Handspring Puppet Company, una de las compañías de títeres […]

El somni de la senyora Macbeth es un monólogo transgresor que quiere hacer reflexionar sobre algunos lugares comunes y sobre las verdades políticamente correctas de nuestra sociedad. Inspirado en el personaje de Macbeth de Shakespeare, Ferran Madico hace una aproximación a los conceptos de poder y empoderamiento a partir de Lady Macbeth, la mujer que mueve los hilos. El espectáculo tiene un fuerte componente audiovisual como base escenográfica y combina el trabajo textual y coreográfico.

Programa doble dedicado a Alessandro Sciarroni, un conocido artista italiano que trabaja con disciplinas diversas. En el Mercat, muestra U. (un canto) un espectáculo musical, y en el MNAC, reproduce sin descanso Save the last dance for me una danza tradicional casi desaparecida.

Una comedia bilingüe en valenciano y castellano que llegó a Madrid para cuatro semanas en el año 2022 y terminó quedándose ocho meses. Es la historia de Hoy no estrenamos, un montaje para dos actores, Carles Castillo y Carles Montoliu que firma L’Om Imprebís, una compañía versátil con más de cuarenta años de historia que lleva a escena grandes clásicos de la dramaturgia universal, obras de humor y creación propia y pequeñas joyas de la dramaturgia contemporánea. Este ciclo de espectáculos reúne a tres conocidas […]

Decadència es un texto de Steven Berkoff, que se hizo conocido como intérprete, pero la de actor es solo una de sus facetas. Es a la vez un dramaturgo británico de ascendencia neerlandesa que también escribe textos teatrales como este. Se le considera un dramaturgo imprescindible, pero también una especie de enfant terrible de la escena británica. Carles Martínez y Míriam Alamany interpretan a una pareja de amantes en un texto directo y provocador, escrito en verso libre. La traducción era todo un reto, pero […]

“Mi libro va contra lo que eres y lo que haces. Escribo para deshonrarte”. Esto es lo que el autor Édouard Louis, hijo de un hombre roto, le escribió en las redes sociales al primer ministro francés Emmanuel Macron.

El personaje de Tolstoi sobrevuela Ana Karenina en Halloween escrita por Eva Halac autora de Buenos Aires. La protagonizan una actriz que renuncia a su carrera cuando se queda embarazada y su pareja, un diputado que cada vez escala posiciones políticas más elevadas. En una noche terrible, abrirán la caja de los reproches y las frustraciones.

Conciencia y movimiento son las bases con las que trabaja la compañía Humanhood de recorrido internacional. En su nueva creación Vortex, la catalana Júlia Robert y el inglés Rudi Cole, exploran el poder del movimiento circular de los vórtices.

Diana Gómez, Artur Busquets, Rafa Delacroix y Georgina Latre interpretan una lectura firmada por la compañía 42KM. Los personajes forman un grupo de amigos que se reencuentran después de muchos años. Al perder una de ellas la memoria debido a un accidente, se plantea lo diferentes que podrían ser sus vidas si pudieran empezar de nuevo.

Sardana Superstar es un nuevo espectáculo de teatro musical erigido sobre la peculiar unión de este género escénico y la música para copla. Una nueva creación de Arnau Tordera I (“OBESES”, “Verdaguer, ombres i maduixes”, “La Gata perduda”, etc.) que promete presentarse como una auténtica revolución tanto para los amantes del teatro musical como para los de la sardana y la copla.

Un pequeño pueblo de montaña ve tambalearse su aparente tranquilidad por la revisión de unos hechos ocurridos décadas atrás. ¿Por qué necesitamos construir monstruos? ¿Qué se oculta tras ellos? ¿Dónde y por qué vemos amenazas? ¿De qué nos protegemos? Estas son algunas de las preguntas que formula el nuevo texto de Josep Maria Miró a través de un ambicioso juego formal e interpretativo.

¿Ciencia, diseño o artes escénicas? Aquí las fronteras no están nada claras. Ven a comprobarlo en uno de los proyectos que forman parte del programa Creación y museos del 2025.

Esta pieza (basada en hechos reales) pretende dar a conocer este fascinante capítulo histórico, desconocido para el público general, a través de la eminente mirada audaz, aguda y disruptiva de la travesti Kika Super Puta. ¿Esto es teatro o es una performance drag? Pues un poco ambas cosas, porque la autora de la propuesta convierte el travestismo y las prácticas escénicas que lo acompañan en un vehículo para hablar, exactamente igual que hacen otras artes vivas, del mundo de hoy y de los temas que […]

Inicios y finales encadenados y repetidos de manera infinita han protagonizado las últimas experiencias de la artista, que ahora culmina su indagación en la rotación con una nueva propuesta de movimiento. Se estrena en el Grec Festival de Barcelona.

La artista polifacética Clara Peya cierra la gira de su último disco Corsé con un espectáculo único, un ritual irrepetible que solo se podrá vivir en el escenario del Teatro Grec.

Sklenta Melta es una composición de movimiento circense creada por Vivian Friedrich para cuatro performers entre un paisaje de objetos de vidrio.

¿Cometemos abusos contra nosotros mismos al construir una relación romántica? Te lo cuenta una criatura mitológica que está a caballo entre el romanticismo alemán y la idiosincrasia andaluza. Como todas las de Alberto Cortés, la propuesta nos habla de amor y sentimientos de una manera absolutamente diferente. Ya lo vimos en el Grec 2023 Festival de Barcelona, donde el artista presentó One night at the Golden Bar. Cortés, director y dramaturgo nacido en Málaga y licenciado en Historia del Arte, en el 2008 creó la […]

Tres dramaturgas: Lali Álvarez (Barcelona), Melissa Hermina (Buenos Aires) y Tamara Kiper (Buenos Aires), dos países y un proyecto escénico nacido a ambos lados del Atlántico. Nos hablan sobre la mujer de hoy, las diferencias culturales y la violencia.

Oasi es una instalación performática pensada para ser un espacio de descanso en medio de la ciudad. ¿Cómo se crea un oasis en medio de la ciudad? ¿Cuáles son las herramientas que nos ofrece el arte para convertirse en oasis? ¿Cómo se relaciona un cuerpo con este oasis?

¿Y si el tempo se hubiera acelerado artificialmente hasta desvirtuar por completo las intenciones de los compositores clásicos? ¿Cómo nos sentaría volver atrás, ahora que la aceleración de la vida nos provoca ansiedad?

Irene Tena y Albert Hernández, los dos integrantes de La Venidera, eran primeros bailarines y solistas del Ballet Nacional de España. Son, por tanto, dos grandes figuras de la danza que, sin embargo, han querido ir más allá de su trabajo con la compañía para ampliar los márgenes de la danza flamenca y española. El espectáculo se presenta en el festival en formato de work in progress,pues no se estrenará hasta octubre en Centro Danza Matadero, Madrid. Tena y Hernández consideran La Venidera como un […]

Una parte de instrumento y una parte de escultura. Así son las esculturas sonoras Baschet. Un compositor y un cuarteto de percusión muestran las composiciones que han creado con unas piezas que sintetizan arte, ciencia y sonido.

L’edició 2025 del Grec Festival de Barcelona se celebrarà del 26 de juny al 4 d’agost amb una programació que inclou 88 propostes escèniques, que engloben espectacles de circ i dansa, teatre i concerts. La nova trobada estiuenca congrega artistes i companyies locals i internacionals i atorga un paper destacat a les expressions artístiques col·lectives. […]

Perdón es una declaración de amor y odio a la danza, una pieza de Losinformalls que explora los límites de la creación artística, de bailar, de la libertad del intérprete en escena o de su relación con el público, así como de la incomodidad.

La compañía La tristura investiga los límites entre realidad y ficción, entre la presentación y la representación, siempre con la idea de que la intimidad y la poesía son elementos políticos. En este montaje, habla sobre la democracia española medio siglo después, pero con la mirada de los técnicos y otros trabajadores y trabajadoras de la escena que habitualmente no vemos en el escenario. Siempre con un punto de vista que se aleja de los más habituales, La tristura se fija en esta producción en […]

Graner, Museo Picasso y una conocida bailarina transforman el espacio de exposición del centro de arte de la calle de Montcada en una de las propuestas de este año del programa Creación y museos.

…Todas esas cosas dentro de las cosas que llamamos cosas escondidas en… El misterio de esta danza, que aparece fulgurante durante unos momentos para desvanecerse a continuación, centra la nueva coreografía del artista Jesús Rubio Gamo.

Unes ganes terribles de viure es una versión muy libre de Las tres hermanas de Chéjov donde cuatro actrices interpretan a todos los personajes de la obra, unos personajes que luchan por arraigarse a un espacio que cada vez es menos suyo.

Amor, esperanza e inclusión. Eso es lo que ofrece Rozalén en cada una de sus canciones y lo que transmite con el título de su nuevo álbum y de la gira con la que vuelve a encontrarse con su público.

L’Horta Teatre presenta L’últim ball, una de las creaciones felices de Carles Alberola, que también actúa en el montaje acompañando a Alfred Picó, a la vez productor del espectáculo. Actores y actrices anónimos, algunos con éxito y otros sin él, son los destinatarios de este homenaje escénico a aquellas personas que han dedicado su talento a hacernos felices durante unos momentos y a redescubrirnos la vida como un juego interpretando las identidades más diversas. Este ciclo de espectáculos reúne a tres conocidas compañías valencianas en […]

Lectura dramatizada de la traducción al catalán del texto de Silvia Albert Sopale Mahmud y no solo Mahmud, historia real contada con palabras, acrobacias y canciones que nos habla sobre un joven senegalés que parte de su ciudad natal en busca de trabajo en el país vecino, donde estalla una guerra civil.

El cuarto de atrás es una obra de Carmen Martín Gaite con dramaturgia de María Folguera y dirección de Rakel Camacho. Emma Suárez protagoniza un largo y apasionante viaje entre un juego de infancia y un cuento.

L’edició 2025 del Grec Festival de Barcelona se celebrarà del 26 de juny al 4 d’agost amb una programació que inclou 88 propostes escèniques, que engloben espectacles de circ i dansa, teatre i concerts. La nova trobada estiuenca congrega artistes i companyies locals i internacionals i atorga un paper destacat a les expressions artístiques col·lectives. […]

Con jazz, poesía y recursos propios del hip-hop, esta estadounidense habla de amor, alegría y resistencia. Descúbrela en el nuevo El Molino.

A principios del siglo XV, los hermanos Hubert y Jan Van Eyck crearon el retablo La Adoración del Cordero Místico para la Catedral de San Bavón, en Gante. Dicen los expertos que es una de las primeras y más perfectas representaciones de las imágenes de la naturaleza realizadas al óleo. Es un políptico que contiene 24 escenas, en el centro de las cuales está representado el Cordero de Dios. La compañía El Temblor toma este cuadro como punto de partida de un ciclo escénico titulado […]

Una artista que desafía las visiones más convencionales del cuerpo, estrena en escenarios catalanes y españoles una exploración sorprendente y misteriosa de lo que se ve… y lo que no. se ve.

Con música, pero también con texto, títeres y proyecciones, La Maquiné -una compañía dedicada a crear espectáculos de alta calidad para públicos familiares y jóvenes nos invita a conocer el mito del ave Fénix en una versión llena de emoción. Finalista en los premios Max 2016 como Mejor espectáculo para la infancia y familiar y Premio Lorca Teatro Andaluz al Mejor espectáculo familiar, Fènix. L’ocell de foc es una creación de La Maquiné. La compañía, nacida en 2008, reúne a dos licenciados en Bellas Artes […]

La violencia sexual está en el centro de una trilogía cuya primera parte vimos durante el Grec 2023. Ahora, la brasilera Carolina Bianchi i Cara de Cavalo se centran en los códigos y pactos masculinos que tienen la violencia sexual en su vocabulario. Directora de teatro, escritora e intérprete brasileña con sede en Ámsterdam, Carolina Bianchi es autora de obras que hablan sobre el género, la violencia sexual y la historia del arte. Sus puestas en escena combinan referencias a la literatura, el cine, la […]

Cinco de los artistas más reconocidos y sugerentes de la escena flamenca actual invocan la figura del “duende”, el misterio y la fuerza irrepetible que Federico García Lorca definió como el alma misma de la creación.

¿Quieres convertirte en una especia? Ven, con tu propia forma y olor, a formar parte del conjunto en Kruid una propuesta de danza inmersiva e interactiva. Arte y tecnología unidos para mostrarte lo positiva que es la diferencia.

La fuerza del grupo y las posibilidades que abre la unión entre individuos para dar paso al colectivo es el centro de Tenet, una propuesta de circo centrada concretamente en los portes acrobáticos.

Ven con los niños, que que a Gènesi crearéis un mundo. Ten cuidado, sin embargo, con lo que haces, ya que todo tiene consecuencias. Responsabilidad y ecologismo para pequeños públicos. Premio Adrià Gual del Institut del Teatre 2024. Tres performers animarán la actividad, que involucra a las familias y plantea muchos interrogantes. ¿Un mundo con muchos árboles o con pocos? ¿Qué se hace con los residuos? Todo lo que decidas se traducirá en una consecuencia u otra, de manera que aprenderás la necesidad de un […]

Los brutos es la historia de Nito, de su viaje desde un barrio del extrarradio de Madrid hasta una vida exitosa como guionista de cine. A su alrededor, multitud de historias y de personajes a los que Nito tratará de dejar atrás. El autor y director Roberto Martín Maiztegui fue el creador y guionista de La Ruta (Premio Ondas y Premio Feroz a Mejor serie dramática y Premio Feroz y Premio Alma a Mejor guion). En 2018, escribió y dirigió el corto Sushi, premiado en […]

El último espectáculo del coreógrafo belga-marroquí Sidi Larbi Cherkaoui, interpretado en una versión al aire libre con los bailarines del Ballet du Grand Théâtre de Genève y de Eastman. Una exploración familiar se combina con un homenaje a la víctima de un crimen racista y homófobo registrado en Bélgica en el 2012.

Christos Papadopoulos conocido por el marcado carácter visual de sus creaciones sale de su zona de confort, trabaja con el texto y trata de poner en relación cuerpos y palabras en My Fierce Ignorant Step.

En el año 2024, se cumplieron 30 años desde que Xavier Albertí empezó a dirigir el teatro de Lluïsa Cunillé. Desde entonces, han trabajado juntos en 27 producciones. Ahora van por la 28ª. Difícilmente encontraremos muchos ejemplos más de colaboraciones tan estables entre un dramaturgo y un director. Compto cada passa meva sobre la terra es una de las últimas obras escritas por Lluïsa Cunillé y pensada para ser representada por el actor Oriol Genís. “Lluïsa”, explica Xavier Albertí sobre el montaje, “sigue fiel a […]

Estreno en versión de concierto de un musical que revive la Barcelona del 1992.

Regresa al Grec Festival el ciclo Desvarío Flamenco, organizado por una conocida entidad flamenca de la ciudad. Empieza con un prólogo en forma de dos citas en el Museo de la Música. Con el título De Llobet a Montoya, versará acerca de la importancia que tuvo Barcelona en la configuración de la guitarra clásica flamenca. Es un tema al cual El Dorado ha querido prestar atención, siguiendo de cerca las investigaciones que se desarrollan sobre la influencia que tuvo Miguel Llobet en la obra de […]

Técnica clásica y tecnología electrónica. Sobre estos pilares construye Max Richter su universo sonoro, formado por creaciones en solitario y obras para la danza, el teatro, el arte o la moda. In a Landscape, su disco más reciente reconcilia los extremos.

Estuve en * y me acordé de ti es un espectáculo de teatro inmersivo, una visita guiada por los orígenes del turismo donde Elna Roca y la compañía Projecte Roma te invitan a reflexionar sobre cómo y por qué viajamos.

Regresa al Grec Festival el ciclo Desvarío Flamenco, organizado por una conocida entidad flamenca de la ciudad. Empieza con un prólogo en forma de dos citas en el Museo de la Música. Con el título De Llobet a Montoya, versará acerca de la importancia que tuvo Barcelona en la configuración de la guitarra clásica flamenca. Es un tema al cual El Dorado ha querido prestar atención, siguiendo de cerca las investigaciones que se desarrollan sobre la influencia que tuvo Miguel Llobet en la obra de […]

A propósito de la exposición dedicada en La Virreina Centre de la Imatge a Eugenio Barba y el Odin Teatret, el dramaturgo Roberto Fratini tan milanés como barcelonés nos explica en una exposición oral qué oculta un método de interpretación.

Un antiguo actor y una figura de la performance escenifican, en una exposición performativa, el maltrato y perfeccionismo sádico inherentes a la relación maestro-discípulo.

Armónica, guitarra y contrabajo, en un primer y especialmente sugerente concierto de este año del festival organizado en Nou Barris por la Sociedad Flamenca El Dorado. A continuación, guitarra clásica flamenca y baile contemporáneo.

A Manual per a éssers vius La Mula transforma la escena en un espacio de juego visual y filosófico, donde el texto se convierte en protagonista absoluto: nos habla, nos escucha, nos manipula… y nos revela como las palabras dan forma a nuestra manera de pensar, amar, dominar o existir.

Inferus es el espectáculo ganador del Premio de Danza del Instituto del Teatro 2024 une sonido, luz, movimiento y gesto en un montaje tan bello como perturbador sobre nuestras maneras de estar en el mundo.

Duplex Studio no solo es el primer trabajo conjunto de Guillem Jiménez y Luqui Lagomarsino, sino que, además, ha constituido para ambos la primera experiencia de cocreación. Con la intención de abrir grietas en nuestra vida cotidiana y de poner en común las respectivas prácticas coreográficas, ambos artistas recorren el camino entre la realidad más tronada y la imaginación más delirante, aprovechando el trayecto para investigar en la diversidad de los cuerpos, en un intento de comprender las fascinaciones interiores y la contemporaneidad. Ven si […]

Los dos hidalgos de Verona, Una obra de juventud del bardo inglés que ya apunta los temas de obras posteriores llega a escena de la mano de Cheek by Jowl, una de las compañías teatrales europeas de más prestigio, con la misma dirección y el mismo equipo actoral que La vida es sueño.

Doble concierto de voz y guitarra en la edición de este año del festival organizado en Nou Barris por la Sociedad Flamenca El Dorado.

La vida y la carrera del creador del payaso moderno Marceline Orbés (Isidro Marcelino Orbés Casanova), un hombre nacido al sur de los Pirineos, reviven en un montaje de La petita malumaluga con música en vivo, movimiento y tecnología aplicada a la escena y dirigida a los bebés, los niños y las personas adultas. En escena, una bailarina, una cantante lírica y un cuarteto de cuerda formado por un violonchelo, dos violines y una viola. Además, una voz en off permite al público adulto disfrutar […]

Agrupación Señor Serrano plantea en Història de l’amor esta búsqueda a partir de un recorrido a lo largo de la historia. Una búsqueda que mira de reojo hacia el mito de El Dorado: la promesa de una ciudad oculta en medio de la selva llena de tesoros de donde emana la fuente de la plenitud. Una promesa, la del amor, reescrita y transformada a lo largo del tiempo, pero que sigue siendo uno de los motores principales de nuestra existencia. ¿Por qué buscamos el amor? […]

Este concierto de percusión se inspira en la obra de Hugo Roelandt, una gran figura de la vanguardia belga de los años setenta. Una de sus obras vuelve a la Fundación Miró 39 años después.

Baile flamenco de vanguardia, para cerrar la edición de este año del festival organizado en Nou Barris por la Sociedad Flamenca El Dorado.

Ecos mediterráneos desde Grecia hasta Valencia. Cuando la música de raíz se fusiona con la vanguardia, surgen espectáculos como el que protagonizan estas dos artistas.

Con Medea’s Kinderen, Milo Rau proyecta una nueva y profunda mirada sobre el papel de los niños en el teatro. Un caso criminal real es el punto de partida: el caso de una madre que, en total desesperación, decide matar a sus hijos y quitarse la vida, pero sobrevive. Esta tragedia moderna se entrelaza con la tragedia clásica Medea, el caso más infame de conflicto de relación e infanticidio en la literatura occidental. Un mito de la escena europea de nuestro tiempo, acostumbrado a examinar […]

Una conocida composición del británico Gustav Holst y dos estrenos de obras contemporáneas, en la primera aparición en el Grec de un proyecto pedagógico, artístico y social basado en el poder de integración de la música.

Dicen que Mario Banushi, este joven con raíces albanesas es la cara más nueva del teatro griego. Ha dedicado buena parte de sus propuestas a estudiar sus propios vínculos familiares y ahora en Mami nos regala un poema visual sobre la relación entre madre e hijo.

Una docena de artistas se reúnen en un gran espectáculo intergeneracional para celebrar los cincuenta y cinco años de la publicación de un disco mítico en la historia del rock en catalán.

Después de las emocionantes y reconocidas internacionalmente André y Dorine y Solitudes, la compañía Kulunka Teatro vuelve a apostar por el lenguaje silencioso de las máscaras en un espectáculo que combina ternura y crudeza.

En la oscuridad se desdibujan los límites y emergen nuevas posibilidades: la intimidad, el deseo, el recuerdo, la revelación. Es en este espacio donde la música de estas artistas encuentra su lugar natural.

Un coro de jóvenes voces que reúne a cerca de 70 cantantes de diversas nacionalidades pasa por Barcelona, en una gira durante la cual interpretan un repertorio a cappella.

Los Torreznos (Jaime Vallaure y Rafael Lamata) son un dúo de creación contemporánea que nace de la exploración conceptual y que trabaja en las formas de expresión que utilizan principalmente la presencia y la palabra, y la energía que se produce en su relación. Desde su nacimiento en el ámbito performativo, trabajan sobre contenidos cotidianos que pueden resultar cercanos a cualquier tipo de audiencia. Ahora presentan La gente, un espectáculo que juega con el proceso de transformación de “persona” a “gente”. Trabajan con el mínimo […]

Grandes expertos y expertas se han reunido en busca de los límites del teatro musical. ¿Cuándo nació y hasta dónde llega? Te lo explicarán cantando con la Banda Municipal de Barcelona. Un musical sobre musicales… y algo más.

Con una mezcla de circo, danza y teatro, Pablo Molina teje el horror y la comedia en Candy una experiencia única e íntima. El protagonista nos hará viajar a los lugares más recónditos de su casa y nos adentrará en su mente.

Òh!pera es un proyecto impulsado por el Gran Teatre del Liceu en el que se diseñan tres óperas de pequeño formato para ser presentadas durante una misma velada. Una serie de equipos creativos jóvenes, seleccionados con la complicidad de cuatro escuelas de diseño de Barcelona, habrán trabajado durante más de un año para diseñar estas óperas de gran energía, de unos 30 minutos de duración.

Dos excepcionales noches con una de las grandes actrices de la escena catalana. La historia de una pareja, en una lectura dramatizada a partir de la correspondencia que mantuvieron.

¿Un ensayo teatral o una investigación policial? ¿Una mujer de la Troya clásica o una madre de nuestro tiempo? Teatro y justicia son elementos protagonistas en un espectáculo estrenado durante la última edición del Festival de Aviñón.

Esta formación orquestal, integrada por jóvenes talentos provenientes de todo el Estado, actúa dirigida por el actual director titular de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y con el joven violinista mallorquín Francisco Fullana.

¿Te parece que la vida es absurda? Pues celébrala igualmente. Lo hace People watching, una compañía de teatro físico, movimiento y acrobacias tan precisa como un reloj.

Hace diez años nació el Moreno Bernardi Atelier y, para celebrarlo, el coreógrafo y director italiano Moreno Bernardi toma la adaptación que hizo Alberto Conejero de la Odissea y la lleva a escena en una “composición polifónica, íntima, reflexiva y reflejante”, en palabras del mismo director. Una reflexión escénica contemporánea sobre el origen de Europa y su estado a través de uno de los poemas épicos de la cultura occidental.

Tradición y vanguardia, folk y visuales espectaculares en el regreso al Teatre Grec de una de las estrellas imprescindibles del universo musical barcelonés. Sus invitados convertirán el espectáculo en mucho más que un concierto.