Un espectáculo híbrido y colectivo en el que los hermanos Jiménez proponen cultura crítica, cine en vivo, movimiento y folklore digital para recuperar la memoria audiovisual de los 50 años de la muerte, en la cama, del dictador Franco.
Sinopsis
Con el humor, la sátira, la música electrónica, el flamenco y el apropiacionismo de archivos audiovisuales como herramientas, Pedro y Benito Jiménez invitan a Juan Luis Matilla, Laura Morales, Teresa Garzón y Paula Quintana, profesionales de la coreografía y de la danza contemporánea, a actuar en directo y en diferido, en un espectáculo que, como instrumento imprescindible, cuenta con una gran pantalla, seña de identidad de los artistas andaluces.
Los Voluble regresan esta vez a los temas presentes en sus creaciones desde los años noventa y revisan su propio archivo personal con una mirada antimilitarista y crítica. Parten de la llamada transición democrática para leer un presente condicionado por las tecnooligarquías y detectar las ambivalencias de todo Estado democrático: guerras, desinformación, corrupción, genocidio o videovigilancia, pero también movimientos sociales, LGTBIQ+, luchas feministas y explosión cultural y festiva.
Con una trayectoria de casi dos décadas, Los Voluble trabajan en la remezcla, el live cinema, el folclore digital y el political remix video. Su reflexión heterodoxa sobre lo flamenco, la fiesta o el purismo de la electrónica se dio a conocer con Raverdial, estrenado en el Sónar Festival en el 2015 y ha seguido teniendo impacto con Flamenco is not a crime, estrenado en el 2020 en el Festival Flamenco de Nimes. Cuentan en su haber con espectáculos dedicados a las fronteras y las migraciones como Borderhack (2016) o montajes para el Museo Reina Sofía como El 92 cava con todo (2022). En 2023 trajeron al Grec Jaleo is a crime, entre la rave y la fiesta flamenca, con pantalla incluida. Los Voluble han colaborado con artistas contemporáneos de varias disciplinas como Rocío Molina, Raúl Cantizano, Eduardo Guerrero, Rocío Márquez, Juan Carlos Lérida, Alicia Acuña, Niño de Elche, Alex Peña, Pony Bravo o Mucha Muchacha (programadas también en la edición de este año del festival), con proyectos como La costilla de Rocío (visto en el CCCB en el 2018), Carta flamenca a Nam June Paik (flamenco y videoarte, 2015) o Turismo sin fin (2015). La investigación y la experimentación sonora, visual y conceptual forman parte de la narrativa que desarrollan en sus AV shows. En 2025 estrenaron la producción La voz de alarma e inauguraron un nuevo espacio, Archivo Flamenco, en el que investigan las posibilidades y el legado de la documentación audiovisual del flamenco contemporáneo.
A ellos se unen, para esta ocasión, el coreógrafo, bailarín y músico Juan Luis Matilla, con destacadas propuestas híbridas, como Boh! o Sad Dance Therapy; el saber hacer de la creadora y bailarina Laura Morales, premiada por propuestas como El último acto de fe; la capacidad escénica de la actriz, bailarina y creadora Teresa Garzón, directora de escena en María de Buenos Aires, y la curiosidad infinita de la investigadora y performer Paula Quintana, con hitos como la trilogía Atlas de Anatomía.
