1. Anne Teresa De Keersmaeker: ‘BREL’
Anne Teresa De Keersmaeker y Solal Mariotte toman el cancionero de Jacques Brel como punto de partida para un diálogo entre generaciones, lenguajes y formas de entender el movimiento. La gran coreógrafa belga y el joven bailarín formado en el breakdance convierten la intensidad emocional y política del cantante en materia coreográfica. Una cita de primer nivel entre memoria, música y danza contemporánea.
2. Mabel Olea: ‘Cut One’s Teeth’
La bailarina y coreógrafa Mabel Olea firma una pieza performativa sobre la construcción de la perfección, la belleza y el virtuosismo corporal. Inspirada en la imagen de la bailarina clásica, la propuesta sigue una transformación que va del refinamiento a lo grotesco, con referencias a la escultura clásica, Balanchine o la estética anime. Una obra visual y física que cuestiona los ideales estéticos con ironía.
3. TAO Dance Theater: ’16 and 17′
La compañía china TAO Dance Theater, fundada por Tao Ye, presenta un programa doble que profundiza en su investigación radical sobre el cuerpo y el movimiento abstracto. Lejos de cualquier narrativa, 16 y 17 proponen experiencias sensoriales basadas en la energía, la repetición y la sincronización. Una inmersión hipnótica en una de las escrituras coreográficas más singulares de la escena internacional.
4. Hofesh Shechter Company: ‘Theatre of dreams’
La Hofesh Shechter Company regresa con una inmersión coreográfica y musical en el territorio del subconsciente, los sueños, los deseos y los miedos. Con música en directo del propio Hofesh Shechter, la pieza combina pulsión física, atmósferas cinematográficas y una fuerte carga visual. Un espectáculo pensado para arrastrar al espectador a una experiencia sensorial intensa.
5. Andrea Peña: ‘Bogotá’
La coreógrafa colombiana Andrea Peña propone un espectáculo de danza magnético y transgresor sobre la muerte, la transformación y la resurrección. Nueve intérpretes construyen un “barroco postandino” donde conviven cuerpo, ritual, política y paisajes materiales. La pieza cruza mitología, realismo mágico, arquitectura barroca, imaginario queer y memoria poscolonial. Una creación abstracta y poderosa que rinde homenaje a la resistencia de los pueblos.
6. Sung Im Her: ‘1 Degree Celsius’
La coreógrafa surcoreana Sung Im Her propone una pieza abstracta e hipnótica que sitúa el cuerpo en el centro de la crisis climática. A través del movimiento preciso de siete intérpretes, la música pulsante y una iluminación dinámica, la obra explora la relación entre individuo y colectivo, entre entorno urbano y natural. Una propuesta física que invita a pensar el cambio ambiental desde la escena.
7. Zora Snakes: ‘Combat des lianes’
El coreógrafo y bailarín camerunés Zora Snake convierte la danza en un acto de revuelta y una demanda de justicia. La pieza conecta la deforestación que amenaza África Central con las luchas de los pueblos que la habitan. Siete intérpretes se adentran en una ceremonia física y catártica, entre sonidos chamánicos, ritmos electrónicos y movimientos inspirados en la comunidad baka. Una coreografía magnética, política y sensorial sobre la dominación, el abuso y la resistencia.
8. Leonor Leal: ‘Por qué no me miras. Di’
La bailaora Leonor Leal, junto a Antonio Moreno, Juan Giménez, David Lagos y Alfredo Lagos, abre el ciclo Desvarío Flamenco con una propuesta que dialoga con Lorca, el duende y la muerte. Música, cante y baile se cruzan en una pieza viva y cambiante que conecta tradición y contemporaneidad. Un encuentro de alto nivel dentro del flamenco actual.
9. Israel Galván: ‘La edad de oro’
La segunda velada de Desvarío combina dos propuestas: el diálogo entre música barroca y flamenco de Mariví Blasco y Pedro Barragán, y una nueva lectura de La edad de oro, la pieza clave con la que Israel Galván revolucionó el flamenco contemporáneo. Con María Marín y Rafael Rodríguez, Galván revisita un espectáculo que cambió las reglas del juego.
10. Núria Guiu: ‘POV’
Núria Guiu continúa explorando la relación entre cuerpo, imagen y cultura digital en un solo que parte de la conferencia performativa y evoluciona hacia la danza. La pieza conecta el lenguaje hiperbólico de las redes con la idea histórica de la histeria y la representación del malestar. Una propuesta lúcida e irónica sobre cómo se construyen hoy las imágenes del cuerpo.
