Recomendaciones

En los inicios de su carrera, Tennessee Williams trabajaba en una fábrica de zapatos durante el día mientras que las noches las dedicaba a la escritura. Eran los años de la Gran Depresión. Su familia se había trasladado a St. Louis donde la adaptación al entorno urbano fue muy difícil para él y para su hermana. Escrita en 1944, El zoo de cristal contiene, en cierto modo, muchos rasgos autobiográficos de lo que el dramaturgo vivió durante aquella época. La obra, que fue su primer éxito, implica, pues, una especie de exorcismo de sus fantasmas familiares vistos con una mirada tierna y llena de pureza. El autor de Un tranvía llamado deseo (1948 ) muestra ya en este texto sus […]

Pienso que romper la línea de Hélder Costa no ha sido una buena idea. Los Encontros de Costa eran con gente desconectada, que no se habían visto nunca y la «periodista entrevistadora» (magnífica Sílvia Ferrando) sacaba jugo de este desconocimiento, en cambio en este último (escrito por Josep M. Benet i Jornet) la elección de los personajes ha perjudicado la dinámica. Frederic Soler (Oriol Genís), Àngel Guimerà (Mercè Arànega) y Margarida Xirgu (Xavier Albertí), uno a través del otro habían coincidido y esto a llevado los diálogos a un tipo de relatos explicando «batallitas». Ayer hubo fin de fiesta con un pequeño concierto a cargo de algunos de los que intervinieron en otros Encontros. Leer más.

De este breve relato de Franz Kafka, de escasas nueve páginas, se han hecho multitud de puestas en escena, de alguna manera seduce profundamente actores, directores y público. Y es que este simio humanamente evolucionado, denominado Peter el Rojo, exhibe, de manera particularmente grotesca y exultante, lo que es la naturaleza humana. Una naturaleza que viene encarnada por imitación, he aquí la historia. El informe de esta evolución excepcional es lo que Kafka expone con una naturalidad salvaje. Peter el Rojo procede de la Costa de Oro, allí fue capturado gracias a una partida de caza de la empresa Hagenbech, cazado cuando se acercaba al río a beber agua. Dos tiros lo tumbaron. Uno le acertó la mejilla, el otro […]

Porque «mi» Marta Buchaca es la de Litus y en cachondeo la de El año que viene será mejor (escrita a ocho manos). La de hoy la he encontrado «facilona» y un poco de cara a la galería, como si la pieza la hubiera escrito porque la histriónica Alba Florejachs se luciera con la ayuda de Jordi Díaz como secundario (y no es para desmerecerlo a él porque la pieza está escrita así). Otra cosa que no me ha convencido es el desenlace final feliz tipo imposición Hollywood porque se venda mejor. No es un final de perdedores. En fin, esperaba más, pero también quiero decir que el público se lo ha pasado muy bien a juzgar por sus carcajadas. […]

Vayan al Teatro Romea y vean El loco y la camisa. Vayan y disfruten de una obra de teatro absoluto. Vayan y emociónense. Vayan y conozcan el teatro en estado puro. Un sencillo y maravilloso texto de Nelson Valente sirve a la Compañía Banfield Teatro Ensamble de Buenos Aires para poner en escena una historia muy cotidiana que habla de la verdad y la mentira. La mentira que aparece cuando menos te lo esperes, en la pared de casa, como una humedad que alguien corre a tapar, deprisa y corriendo, con una capa de pintura blanca. Pero, voraz, la humedad vuelve a colarse por la porosidad de la pared y aparece, de nuevo, en otro lugar. Hay que ser determinante […]

Marta Buchaca nos enamoró a todos con Litus, ahora vamos a otro registro totalmente diferente. Una comedia con un texto redondo, con situaciones que dan risa y un Alba Florejachs genial. Hay que decir que en esta obra tenemos dos partes muy diferenciadas. En la primera, y para mí la mejor, los protagonistas se conocen en una tienda. Es la parte donde más se puede reír y entra en las situaciones cómicas de la función. El poder conocer a una pareja y las situaciones que se pueden producir. En la otra, sin desmerecerla, es la parte de la pareja como tal. El conocer a los suegros, o mejor dicho los minutos anteriores. Cómo he dicho Alba Florejachs está genial (como […]

Si hace unas semanas decíamos que Hermann Bonínn había sacado el polvo a todo un clásico cómo es La dama de las camèlies, ahora vemos que Flotats ha preferido dejar a Marivaux encerrado en la vitrina… del museo. Es cierto que su propuesta es preciosista, impecable y delicada, pero la puesta en escena no se distingue mucho de las que se hacían en el siglo XVIII. Además, esto no es la comédie française, aunque el reparto se esfuerce y consiga interpretaciones más que solventes. El problema principal del montaje es que ya no estamos en el XVIII, y el público reclama algo más de los clásicos… y también de los directores. Si una cosa tengo clara es que si hay […]

Todos los grandes autores tienen aquella pieza íntima, diferente. Una pieza delicada, que quizás no está entre sus obras más conocidas o exitosas, pero que guarda toda la esencia del maestro. En el caso de Shakespeare algunos citarían Noche de reyes o La tormenta; en el caso de Txékhov quizás hablaríamos de El huerto de los cerezos, y para Lorca El público sería una obra única, absolutamente personal. De lo que estoy seguro, sin miedo a equivocarme, es que en el caso de Williams esta obra es El zoo de vidre (El zoo de cristal). Frágil, sincera y aparentemente sencilla, guarda todas las claves para entender la obra posterior del autor. Una pequeña joya. Josep Maria Pou ha optado para […]

Querer hablar de grandes temas como la religión, la política, las relaciones internacionales, el amor o el sentido de la vida en una obra de teatro es un riesgo que no siempre obtiene buenos resultados. El mérito de Gust de cendra (Gusto a ceniza) de Guillem Clua es, precisamente, el de apuntar alto al mismo tiempo que consigue esquivar cualquier tentación de convertirse en un panfleto inquisidor o la tesis reduccionista de un conflicto muy complejo. Justo lo contrario, con la honestidad más grande y sin pretender llegar más allá de donde llega la historia de sus personajes, el texto parte de lo más sencillo y reconocible para lograr un loable carácter de universalidad. La trama presenta a un matrimonio […]

En un momento en que triunfa la adaptación teatral del espíritu de la comedia romántica cinematográfica con montajes como Losers de Marta Buchaca o, el año pasado, Smiley de Guillem Clua, resulta muy sano y necesario la existencia otras obras que den su oscuro contrapunto dramático. Ara que ho tenim tot (Ahora que lo tenemos todo), escrita por el norteamericano Lee Blessing, es una pesimista visión de las relaciones de pareja maduras que propone un truculento viaje desde la insatisfacción a la violencia física. A pesar que el texto no es del todo redondo, contiene momentos y frases impactantes cargadas de verdad y emoción. La historia nos muestra la noche de celebración del veinte-y-un aniversario de una pareja acomodada en […]

Esta es una propuesta difícil, tanto en su concepto como en su resolución. No es Lynch ni tampoco Beckett, pero el punto de partida podría estar muy cerca. Cuanyo menos, esta mujer encerrada en la cabina de un peaje puede recordar aquella otra que divaga semienterrada en la arena… en el Lliure de Gràcia. No esperan lo mismo, tampoco piensan lo mismo ni comparten las mismas preocupaciones, pero el tiempo pasa por encima de las dos inexorablemente, drásticamente.Si algo te llevas a casa de esta experiencia, para no decirle experimento, es el indiscutible esfuerzo de la actriz Carla Torres. El suyo es uno de aquellos trabajos que requiere algo más que la interpretación. Encerrada en un minúsculo espacio, completamente sola, […]

Algunas historias tienen ciertos matices que sólo contadas con intimidad se pueden sentir: sonrisas que son sonrisas por compromiso, lágrimas calladas, tapizados de terciopelo y pintalabios en los dientes de una boca pintada. Detalles, tonalidades y riqueza que sólo el teatro y unos actores como los de Boquitas pintadas consiguen transmitir y hacernos empatizar. La querréis ver de cerca, pues tiene esa complejidad disfrazada de sencillez, esta máscara de historia simple y cotidiana que es, en realidad, esta acumulación de emociones y pasiones (calladas o no) muy compleja que es la vida. Una estética retro, de serial de los años 50, con guiños en forma de números musicales, pero con un texto muy teatral, con la poesía propia de las […]

El texto mordaz de Cervantes sobre la estupidez humana que se hace evidente cuando dos perros aprenden a hablar ha quedado flojo en esta adaptación de la obra, que no ha sabido adaptarse a nuestro tiempo y pierde fuerza con un humor fácil, vacío . La intención es mostrar a los humanos como los auténticos animales, pero fuera de las máscaras (que salvan los que hacen de humanos), falta solidez en el total, y la caricaturización que se hace nos queda lejana. La escenografía, la iluminación y, sobre todo, las interpretaciones de Fontseré y Saenz, que han hecho un gran trabajo con la gestualidad animal, son los grandes aciertos del montaje.

El tiempo inmóvil o la dificultad de hacer entretenida una obra el tema de la cual es el tedio, el aburrimiento.Una mujer metida a una cabina de autopista. Una mujer que habla sola -qué remedio. La reflexión más lúcida que hace, a los pocos minutos de empezar el espectáculo: “Se que aquí no pasa nada”.Desgraciadamente, esta premonición se reitera desde el principio hasta el final de la obra. Coches que pasan, canciones de banda sonora de road-movie americana y nuestra protagonista que imagina escenas en voz alta con un lenguaje que desprende cierta poética urbana. Unas escenas que, si se decidiera a escribir, tal vez podría llegar a publicar una novela de éxito que le permitiera cambiar de trabajo; abandonar, […]

Después de Posavasos, que narraba el ascenso y los descenso de este dúo musico-cómico dentro del mundo de la música, los hermanos Martínez se reinventan en detectives y, la verdad, no decepcionan en absoluto. En Detectives Martínez conviven perfectamente dos géneros tan antagónicos como lo son el thriller y la comedia musical. Esta mezcla tan original te atrapa desde el primer instante.Con este nuevo show, se superan: es divertido, lleno de gags, muy dinámico y con un gran apoyo audiovisual. Un musical de asesinos en serie, prostitutas y aura vintage, narrado por la típica voz omnipresente del mundo de la novela negra magníficamente interpretada por el cómico Berto Romero, con cameos de lujo como lo son el youtuber Loulogio, Enzo […]