Recomendaciones

En el Tantarantana se hace el V CICLO COMPAÑÍAS EN RED, y dentro de esta serie se ha estrenado Escriba su nombre aquí de los Cuartoymitad Teatro – Teatro Defondo, de la Comunidad de Madrid. Son un tipo de historias cortas pero relacionadas entre si en que se critican situaciones reales y se plantean otras de imaginarias con un teatro rápido, absurdo, cómico. Muy bien ejecutado y prácticamente a pelo, casi sin escenografía: media docena de cajas de madera y cuatro tizas para dibujar en el suelo. Destaca el movimiento de los actores con unas coreografías milimetradas. Espectáculo curioso que vale la pena no perderse, pero daos prisa porque sólo estará dos días. Leer más.

M.A.R.I.L.U.L.A. nos muestra la vida de una mujer que, a pesar de tener una serie de mínimos establecidos, sabe que su vida ha tocado techo. El presente no le estimula y el futuro se presenta invariable, lo que le impulsa a reflexionar sobre la existencia y a tomar drásticas decisiones. Esta obra, escrita por la autora griega Lena Kitsopoulou, no deja de tener paralelismos con la Grecia actual, devastada por la crisis y con un futuro igual de incierto … Y creo que es precisamente en esta doble lectura donde radica el valor de la pieza. Es cierto que el texto ha sido adaptado a la situación de Cataluña, pero también aquí sufrimos un momento singular, de incertidumbre absoluta, que […]

La eterna pregunta de la comedia romántica contemporánea se vuelve a formular estos días sobre el escenario del Teatre Gaudí. Los protagonistas son un grupo de jóvenes de veintitantos que buscan el amor, cada cual a su manera. Con una gran puesta en escena y una dirección ágil, frenética y muy divertida, Tothom diu que està bé nos invita a identificarnos con unos personajes que se hacen querer desde el momento en que salen a escena. Sus dudas, sus fantasías y sus miedos pueden ser los nuestros y las situaciones que presentan no pueden dejar de arrancarnos una carcajada. Si os gustan las comedias románticas, no podéis dejar pasar este montaje. Más información (en catalán)

El año pasado descubrimos el mundo de las marionetas para adultos gracias a La Vilella Teatro que llevó el espectáculo Diagnóstico Hamlet del titiritero Miguel Gallardo, que nos sorprendió y gustó muchísimo. Así que cuando nos enteramos de este espectáculo, Parias en la Sala Fénix, lo fuimos a ver de inmediato. En esta ocasión el titiritero es Javier Aranda, que con su espectáculo Parias, nos presenta a un grupo de personajes-marionetas muy especiales, que junto con una música maravillosa y del todo adecuada para cada historia, nos llega a conmover y hacer reflexionar sobre temas sociales tan actuales como son la degradación y la marginación del ser humano; unas historias llenas de metáforas y crítica social como son la inseguridad, […]

Una de las primeras obras que nos presenta la temporada teatral que empieza es un auténtico plato fuerte. M.A.R.I.L.U.L.A. es un monólogo de la autora griega Lena Kitsopoulou, que retrata una mujer de nuestros días, joven e inmersa en una crisis existencial. Pero que nadie se asuste porque no es un texto profundo ni abstruso, sino una comedia divertida en muchos momentos. Rehuye completamente la voluntad de transcendencia y mediante explicaciones espontáneas y cómicas de la protagonista acerca de su estado de ánimo nos vamos haciendo a la idea del vacío vital que nota porque siente que tiene todo lo que es materialmente factible que tenga, pero no es feliz y se hace preguntas. La música tiene un papel importante […]

Porque tal como he visto la obra en la previa no acaba de funcionar. El teatro tiene una acústica bastante mala, pero esto no lo podemos cambiar, y pienso que la sonorización que se ha hecho aún lo ha acabado de estropear. Los arreglos musicales tampoco han colaborado, las letras de la mayor parte de la obra son atropelladísimas y demasiadas veces no nos hemos enterado de lo que decían o cantaban los actores. También me ha parecido que los intérpretes iban cortos de experiencia, lo que no ha ayudado. Pienso que los responsables deben plantearse hacer cambios importantes. Leer más.

Especializados en teatro de títeres, marionetas y sombras chinas, el Teatro La Puntual es un espacio acogedoramente pequeño donde cualquier espectáculo infantil coge una aureola mágica por su autenticidad. Escrita e interpretada por Néstor Navarro, La sombra de Pinocho narra el clásico cuento de Carlo Collodi desde el original punto de vista del protagonista que se ha hecho mayor y ahora es un titiritero como su padre Geppeto. Utilizando todas las técnicas marca de la casa pero centrándose en las sombras chinescas, la obra potencia los efectos visuales más artesanales, el sonido, las voces y la música consiguiendo momentos de gran belleza. Ahora bien, los objetivos y las inquietudes vitales del personaje podrían marcarse más para explotar su transformación a […]

En la línea de otras obras musicales de temática sanguinaria como la también victoriana Sweeney Todd o la exitosa La Vampira del Raval, Marga Parrilla y Oriol Estefanell presentan esta peculiar reinvención de la historia de Jack el Destripador. Hay que valorar que, poco a poco, estrenamos cada vez más musicales de creación propia a pesar de tratarse de un tarea tan meritoria como costosa y arriesgada. En concreto, L’Esbudellador de Whitechapel (El Destripador de Whitechapel) ha querido ser original en su acercamiento a la figura del asesino londinense, proponiendo una versión de la historia como nunca se había hecho. Desgraciadamente, este nuevo giro de planteamiento parece llevar la propuesta un poco demasiado lejos, volviéndola enrevesada e inverosímil, a pesar […]

Quizás había que ser un conocedor o un experto en Lou Reed, lo que yo no soy, para disfrutar al cien por cien del espectáculo… pero creo que no debería ser necesaria esta condición. La música del neoyorquino, y concretamente la del mítico disco «Berlin», se entiende rápidamente y contiene la fuerza de unos personajes marginales que enseguida se reconocen. Por lo tanto, ¿qué falla en el montaje o «poema visual» que ha dirigido Andrés Lima en el Romea? En mi opinión, la coartada de los textos toma demasiada fuerza y finalmente se termina forzando una historia cuando en realidad sólo tenemos recortes, bocetos de personajes, sensaciones… Creo que si se hubieran quedado aquí, si el montaje fuera más abierto […]

Nos encontramos ante una nueva compañía teatral, La Pepo Teatre, formada por cinco actores catalanes. Tothom diu que està bé (Todo el mundo dice que está bien) es su primera obra de teatro, escrita por Dani Amor, uno de los actores de la compañía. Es una comedia para público más bien joven, aunque a nosotros nos hizo reír y pasar un rato divertido. El público se reparte en cuatro gradas y se le intenta integrar desde un principio en el montaje regalándole a la entrada un pequeño cotillón, ya que la escenografía está ambientada en la noche de Año Nuevo. Los actores son jóvenes y con muchas ganas de trabajar, a pesar de que les falta rodaje, lo dan todo […]

Como sucede a menudo con el clown o la Commedia dell’Arte, los espectáculos de marionetas deben enfrentarse al prejuicio de ser considerados una disciplina dirigida al público infantil. Parias es el ejemplo claro de que la técnica de manejar muñecos tiene infinitas posibilidades y que se presta a tocar con naturalidad conceptos filosóficos de gran altura. Javier Aranda, titiritero, autor y director de la propuesta, ha construido un universo triste y grotesco donde toda una serie de personajes hijos de la marginación luchan por encontrar el sentido de lo que les impulsa a vivir; eso sí, sin renunciar al humor y a la diversión. Inspirado en obras como Hamlet, La cantante calva o Los miserables, nos explica los dramas cotidianos […]

Pues sí, Sellent, Mestres y la propia Glaenzel han hecho una magnífica adaptación de la obra de Lena Kitsopoulou encajándola a los temas de actualidad de nuestro país y al imaginario local; nada ha rechinado, todo ha funcionado de coña. A partir de aquí Josep M. Mestres ha dirigido a Mónica Glaenzel con mano firme y la actriz ha bordado su papel, por cierto un texto brillante de esta dramaturga griega que despunta como uno de los valores en alza en el país de las mil islas. Noche de estreno en La Seca con la sala hasta la bandera. Les auguro un éxito. Leer más.

Nos felicitamos de que la Biblioteca de Catalunya vuelva a programar esta obra para abrir la temporada teatral 2014-15, puesto que es monumental y espectacular en todos los sentidos, como suelen serlo las del dramaturgo Wajdi Mouawad. Cels retoma el listón que había dejado Incendis y que había caído notablemente con Litoral, y esto es bueno. Cinco personajes en tensión permanente se encuentran encerrados en un recinto de alta seguridad con una misión vital: descubrir y desactivar una amenaza terrorista inminente. No tienen ni idea de qué es a lo que se enfrentan, y para esto cuentan con la ayuda de un encriptador informático que tiene que facilitarles los códigos que permitan localizar la amenaza. Pero la tarea será mucho […]

Se trata de una obra que engancha desde un primer momento. Podríamos decir que la situación de suspense que se respira, nos tiene atrapados exactamente hasta el final de la obra, donde nada es lo que parecía en un principio. Nos encontramos ante una pareja en una habitación de un hotel, la víspera de Navidad y la noticia de una mujer que se ha suicidado. ¿Qué vínculo hay entre los tres? Las actuaciones de los dos actores, Dani Arrebola y Annabel Castán son muy buenas y del todo creíbles. No os la dejéis pasar!!!

Después de adaptar Océano de Alessandro Baricco, el director Ivan Padilla vuelve a atreverse a llevar a escena una novela de un autor contemporáneo. Normalmente, dar una dimensión teatral a una obra narrativa no resulta nada fácil y más si se trata de un material con tan pocos diálogos como Sunset Park de Paul Auster. Cabe destacar, pues, el minucioso trabajo de dramaturgia del espectáculo que consigue alcanzar una entidad propia respetando, sin embargo, la esencia de la fuente original. Inevitablemente, la historia se ve con la necesidad de sostenerse sobre una estructura más propia de un guión cinematográfico, donde chirría sobre todo el uso de la voz en off que se utiliza para explicar el mundo interior del protagonista. […]