Recomendaciones

Con todas las entradas agotadas antes del estreno, parece obvio que la imagen de Manrique con unas bragas en la boca es muy capaz de llenar plateas. Pero, desgraciadamente, me temo que nuestro querido Julio no acaba de encontrar el tono en su interpretación del inmortal Don Juan. No es puede decir tampoco que la obra de Molière ayude mucho. Con una premisa francamente antigua (basada en la dicotomía fe=moral, ateísmo=immoral), el texto se enzarza constantemente en disquisiciones de cariz ético que no permiten hacer brillar la parte más canalla de Don Juan, aquella donde quizás Manrique se sentiría más cómodo. Así las cosas, los mejores momentos de la obra son los protagonizados por Manel Sans, Javier Beltrán, Nausicaa Bonnín […]

El recanvi promete una comedia basada en los rincones más oscuros de la política, en las mentiras y los tejemanejes con los que los políticos engatusan en la población para hacerla votar a tal candidato o a tal otro. Desgraciadamente, el texto no muerde y se acaba quedando en un relato pleno de lugares comunes más propios de la barra del bar. Con una dirección obvia y con un punto esperpéntico, la única cosa que salva la tarde son las interpretaciones de Iván Morales y Mia Esteve, que defienden con dignidad una historia previsible desde el principio. Un esfuerzo loable pero, desgraciadamente, insuficiente. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

¿Si pudieras escoger entre tener 100.000 euros ahora o 1.000.000 dentro de 10 años, qué escogerías? Esta es la premisa sobre la que descansa El test, una comedia de situación que, a pesar de tener un buen punto de partida y resultar entretenida, no acaba de cuajar. Con un inicio y un final un poco estirados, el texto muestra su mejor cara en el tramo central, donde la acción se precipita y las situaciones cómicas se suceden con el ritmo que cabría esperar durante toda la pieza. A pesar de todo, El test es una comedia divertida y que provoca interesantes debates postfunción. Una buena elección para ir a pasar un rato entretenido al teatro, que no es poco. Más […]

Debido a que es, con toda probabilidad, la obra de teatro más conocida y emblemática de la historia, es natural que, cada cierto tiempo, nos llegue una nueva adaptación de Hamlet. Dicen los expertos que cada generación tiene la obligación de hacérselo suyo. De hacer su propia lectura. Quizás tienen razón (o quizás no), pero el caso es que, voluntariamente o por accidente, esta versión de Pau Carrió carga de manera formidable, el espíritu de indignación de los tiempos actuales. Representada sobre una escenografía fría y hostil, el director de la también interesante Victòria d’Enric V ha conseguido perpetrar la solidez de su dramatismo, acompañándolo de un espacio sonoro aterrador. Carrió sabe lo que se hace y, por este motivo, […]

Les tres germanes és una les obres clàssiques del teatre rus més representades de l’escriptor Txèkhov. Escrita en el 1900, va ser representada per primera vegada el 1901. Després de Shakespeare, Txèkhov és considerat el dramaturg més popular als països angloparlants. Es tracta d’una obra naturista, amb la que es pretén copsar la realitat social d’una manera totalment objectiva amb un aire bastant pessimista. La decadència de la classe social privilegiada de Rússia i la cerca del seu significat en el món modern. Les tres germanes. Deconstructing Txèkhov és una adaptació de l’obra original, que va fer el dramaturg i director teatral José Sanchis Sinisterra (fundador del Teatro Fronterizo) a finals del 2012, per encàrrec de la Sala Atrium. Aquests […]

Junto con La Calórica, Sixto Paz o À trois Teatre, entre otras, la Ignífuga es, probablemente, una de las jóvenes compañías de Barcelona que tienen un futuro más prometedor e interesante. Después de las notables Fam oculta y La norma de l’extinció, nos proponen ahora esta original deconstrucción de la idea de revolución tomando como material de partida una novela de Heinrich von Kleist. La obra es una curiosa mezcla entre teatro documental, ensayo político y sátira humorística con un ritmo ágil y un uso muy efectivo del audiovisual. Su director, Pau Masaló, vuelve a demostrar su talento especial para abordar temas muy profundos sin caer en la pedantería. En este caso, no obstante, en comparación con sus anteriores trabajos, […]

Us donaré unes quantes raons per les quals he qualificat d’imprescindible aquesta nova versió de Hamlet, escrita i dirigida per en Pau Carrió. –Perquè Pau Carrió fa una versió extraordinària de Hamlet (un clàssic del S. XVII), la tragèdia possiblement més famosa i interpretada, que va escriure William Shakespeare. –Representat dalt de l’escenari, any rere any d’ençà que es va escriure, segueix sent avui en dia, del tot contemporània. Hamlet és encara avui, quatre segles després, el mirall on podem veure reflectida la nostra societat més actual. Hamlet és aquell personatge que no para mai de qüestionar-se a ell mateix. –Perquè el mateix Pau Carrió la dirigeix amb mestria, fent d’aquest Hamlet un espectacle d’aquells que en diem rodó i […]

Don Joan. Quan se l’anomena, de seguida tothom reconeixem a aquest personatge de llegenda. Don Joan és la seducció per i per a la seducció. Tot i que el personatge de Don Joan ha anat canviant durant tots aquests segles, l’hem vist com el seductor amable i una mica malparit incapaç de mantenir el desig d’una sola persona durant gaire temps, com el seductor que es rebel·la contra tot i tothom saltant-se les normes. Ha estat el gran conquistador que sedueix i enganya a totes les dones. Un personatge divertit, però a l’hora egoista, cruel, violent, covard, mentider, egoista, cínic, antisocial i amoral; un conquistador que amb gran mestria aconsegueix tot el que es proposa. En conclusió, podríem definir-lo com […]

Amb les entrades exhaurides abans de l’estrena, ha iniciat el seu recorregut aquesta adaptació del clàssic de Molière, Don Joan, dirigit per David Selvas i protagonitzat per Julio Manrique. El canvi més gran d’aquesta adaptació és, sens dubte, el final. A l’obra original Molière acaba castigant Don Joan enviant-lo a l’infern. I és que a l’època en què va ser escrita, era gairebé obligatori per la cultura que imperava, que en casos com aquest, al final de l’obra, el «pecador» havia de rebre el càstig per les seves malifetes. Aquí no se li envia pas als inferns i el «càstig» s’ha reinterpretat d’una manera molt sorprenent, que a nosaltres ens ha agradat força. Ens han agradat també molt les interpretacions […]

El grup musical SPLAC, format pels germans Pau i Joan Olivé, han decidit iniciar-se en el món del teatre, creant un espectacle musical amb aquesta narració de la falsa història d’Anna Allen. L’any passat la història d’Anna Allen va commocionar el país. Es creia que l’actriu catalana havia treballat a Hollywood, al costat d’actors de fama mundial, i de cop i volta es va descobrir que tot era fals. El director ha indicat que tothom pot identificar-se amb Anna Allen i que la seva obra gira entorn de la facilitat de manipular informació a través de les xarxes socials i sobre la necessitat d’aparentar alguna cosa que no s’és. Un bon espectacle que ens ha sorprès favorablement, per la qualitat […]

Martin Crimp es uno de los autores dramáticos más importantes y reconocidos de los últimos treinta años, aunque siempre se ha movido entre el terreno experimental y la renovación del lenguaje teatral. Obras como The country, Attempts on her life o Cruel and tender son auténticos referentes para compañías que desean explorar la forma y que tienen interés en trabajar, como en el caso de Pinter, todo el subtexto que los personajes no muestran. Hace varios años que la Sala Beckett nos descubrió al autor con un pequeño ciclo, pero ahora es el Teatre Gaudí el que nos acerca una de sus piezas más emblemáticas. El camp quiere sugerir y formular preguntas, más que dar respuestas. Crimp, al igual que […]

Nova adaptació d’una obra d’Offenbach, La vie parisienne, un musical de petit format i una crítica satírica de la vida burgesa i el turisme de masses, ambientada i traslladada a la Barcelona actual. La companyia Bratislava s’ha format amb les ganes de desenvolupar una línia diferent per a treballar el gènere musical. Vol potenciar la idea d’intèrprets actors-cantants-músics, una fórmula gairebé inexistent a casa nostra. Una coreografia magnifica, on tots sis mostren les seves habilitats en el cant i en el ball a més dels seus dots interpretatius tant de la paraula com dels instruments musicals. Una perfecta sincronització. Hem passat una bona estona. Aquest és l’enllaç de la nostra crònica sencera: http://wp.me/p19AHZ-gOj

Del buen momento del musical autóctono en nuestra cartelera, no hace falta volver a hablar porque ya se ha comentado suficientes veces la cantidad de oferta de espectáculos originales que se presentan ahora comparado con años atrás. La mayoría de formato pequeño, nuevos compositores y directores catalanes han demostrado que la diversidad temática con las melodías correspondientes de nuestra tierra no tiene mucho que envidiar en Broadway en términos de creatividad. Ahora bien, tenemos todavía pendiente hacer un gran musical que esté a la altura internacional. Sin ir más lejos, el emblemático Mar i cel no aguantaría el tipo si lo comparamos, por ejemplo, con Los miserables, con el cual tiene más de una similitud. Fang i setge es una […]

Este es el punto de partida de Abans, de Daniel J. Meyer, una pregunta que puede llegar a dar vértigo. ¿Qué pasaría si nuestra vida, que creemos tan segura, desapareciera? ¿Cómo nos enfrentaríamos a este hecho? Abans da dos respuestas, las de dos hermanos que pierden a los padres y la estabilidad económica, y toman caminos muy diferentes. Abans no es una obra fácil. Hace preguntas complicadas y da respuestas incómodas, pero lo hace con una gran sensibilidad y sin dar lecciones. Por otra parte, las excelentes interpretaciones de Laia Pellejà y Marc Pociello aportan la dosis de verdad y emotividad justas para conseguir un montaje comprometido y, al mismo tiempo, muy humano, que no deja a nadie indiferente. Totalmente […]

La Biblioteca de Catalunya és una sala amb un encant especial i sempre és una sorpresa veure com la trobarem en cada un dels grans muntatges que ens ofereix La Perla 29. En aquest cas, s’ha fet un excel·lent treball d’escenografia i ja només per poder contemplar la sala val la pena pagar l’entrada. Tot i això, l’experiència teatral només ha fet que començar i aquesta continua amb el gaudiment de l’obra representada. En aquest sentit, la notòria posada en escena de Ferran Utzet esdevé un gran encert, traient el màxim de suc d’unes esplèndides actrius i aconseguint que en el muntatge es respiri en tot moment el sentiment de nostàlgia que es vol transmetre. Així, l’atmosfera que respira l’obra […]