Recomendaciones

Després d’exhaurir entrades al Teatre Principal de Palma i fer gira arreu de les illes Balears i diversos indrets de Catalunya, arriba a la Sala Versus Glòries, NUA (Radiografia d’un trastorn), un monòleg escrit a quatre mans per les actrius Ann Perelló i Andrea Ros, a partir d’una vivència real, la de la mateixa Ann Perelló i la documentació i testimonis de companyes, amigues i professionals del TAC. NUA és un espectacle que s’acosta a tots els públics gràcies a un llenguatge proper i entenedor. Un treball en equip que uneix diferents llenguatges. Text, moviment, tecnologia i imatge. Marta Aran, Lucia Torres, Anna Boix, Miquel Àngel Raió i Tomeu Fiol. Es tracta d’un espectacle fresc, sincer, honest i profund, explicat […]

Esta obra es como un golpe en el estómago, cruda y fuerte. Y así tiene que ser, porqué lo que explica, aquello que nos narra su protagonista, no es fácil ni sencillo, es una realidad cruda y más extendida de lo que se podría pensar. Andrea (Clàudia Melo) se nos presenta en el escenario como una niña que va creciendo con el tiempo y durante su evolución personal va intentando encontrar su sitio. Durante su viaje se sentirá sola y que no es suficientemente buena para ser querida, así irá a parar a un círculo de malas acciones y malas compañías, que la llevarán a deshacerse de su esencia para encajar en las expectativas de todo aquello que la envuelve. […]

Estem rodejats d’etiquetes. Per què ens costa tant de parlar del suïcidi quan és la primera causa de mort no natural a Espanya, Europa i Occident? Per què és un tema que la societat calla? Callem? Per què els que ho hem viscut de ben a prop, ens fa por explicar-ho? Per por de ser jutjats? Maleïdes etiquetes! Harakiri és el nou projecte de Les Impuxibles, una peça teatral que fusiona text, música, dansa, poesia, audiovisuals i circ. L’Ariadna Peya (coreògrafa) i la Clara Peya (compositora), juntament amb l’acompanyament artístic de la María Velasco (dramaturga) i la Judit Colomer (escenògrafa), i la dramatúrgia de Marc Villanueva, signen aquesta meravellosa peça de creació col·lectiva. Haley Diallo, Helena Gispert i Kiko López […]

Clàudia Cedó y Mohamad Bitari firman un texto que pone la atención en un problema poco conocido entre nosotros pero que ya tiene más de veinte años: el síndrome de resignación. Esta extraña y misteriosa enfermedad empezó en Suecia hacia finales de la década de los noventa. Afecta a niños y niñas refugiados, que al cabo de un tiempo de estar en un nuevo país de acogida caen en una especie de letargo o apatía, dejando de hablar, de comer e incluso de moverse. En aquel momento, y solo en el país escandinavo, se registraron más de 400 casos. Ahora hace unos pocos años se han encontrado casos nuevos en otros países que también tienen una larga cuota de refugiados. […]

Un repaso por algunos de los mejores musicales de Broadway de los años 60 sirve en esta producción para hablar del papel de la mujer en la época y su innegable transformación en la sociedad. Mujeres que cogían el control y decían en voz alta aquello que sentían, querían o deseaban sin pensar en nadie más. Esta es la intención de este montaje musical que, a veces, eso sí, no acaba de quedar bien entramado para crear una historia en su conjunto. Ariadna Cabiró, Núria Cuyàs y Cinta Moreno, la primera al piano y dirección musical, las otras interpretando los papeles musicales elegidos para la ocasión, se presentan en el escenario con las canciones como único vehículo para las interpretaciones […]

Emocionada y conmovida, así se sale de esta producción. Habiéndose creado una pequeña comunidad entre el público y las intérpretes, entre los sentimientos de cada espectadora y la historia que se muestra encima del escenario. Una sensación que, días después, aún acompaña a cada persona que pudo vivir aquel momento. Carmen e Isabel son las protagonistas de este relato, pero podrían ser decenas más, porqué esta obra se inspira en una historia real. Nos ubicamos en 1969, en pleno franquismo, cuando dos profesoras de una escuela religiosa se enamoran. No solo viven el secretismo que tiene que envolver su relación para poder continuar viviendo tranquilas, sino que también viven el ser juzgadas por aquellos que lo intuyen o el miedo […]

L’Oreneta de Guillem Clua, un dels dramaturgs més internacionals, innovadors i versàtils de casa nostra i del teatre nacional actual, està inspirada en l’atemptat que va ocorre en un bar d’ambient, el Pulse d’Orlando (EUA), durant el juny de 2016, en el qual van morir unes 49 persones. Abans que aquesta meravella es pogués veure al teatre La Villarroel de Barcelona, han hagut de passar cinc anys. En primer lloc, es va estrenar al Cervantes Theatre de Londres (2017), ha estat de gira en més d’una quinzena de països (Atenes, Montevideo, Itàlia, París…) i fa un parell d’anys es va estrenar al Real Coliseo Carlos III de Madrid, interpretada per l’actriu Carmen Maura i l’actor Félix Gómez, sota la direcció […]

Durant la Mostra d’Igualada d’aquest 2022 poques propostes he anat a veure. Una d’elles ha estat NUA al Teatre de L’Aurora. Nua (Radiografia d’un trastorn) una obra que reflexiona sobre els trastorns alimentaris i els estereotips. Un espectacle total que reuneix moltes disciplines artístiques. Un monòleg confessional, sense quarta paret ni xarxa, al límit entre ficció i realitat, entre teatre documental i teatre postmodern. Ann Perelló és la protagonista absoluta d’aquesta obra. Ens parla dels fantasmes que moltes persones (adolescents o no ) han de lluitar contra un trastorn d’alimentació. Podem veure com els amics, la societat i la família poden portar a aquesta obsessió pel culte al cos (no parlem només d’anorèxia o bulímia, sinó en general) i com […]

El Teatro Goya tiene en cartel El gran comediant, la nueva comedia de Joel Joan y Héctor Claramunt, los autores de Escape Room, El Padre de la Novia o El crack de TV3. Ya tenía expectativas antes de ver la obra, pero cuando la ves no puedes parar de reír. Es un humor negro, pero que te hará reír. Joel Joan es conocido porque le encanta hablar del ego del actor y en esta obra lo lleva un punto más allá que te hará reír mucho. Si hablamos del guion, es un guion entretenido que a pesar de que dura 1 hora y 45 minutos, no se te hará nada pesado. La escenografía tiene un toque de cara al final […]

Dos únics personatges que interactuen damunt l’escenari els gairebé 75 minuts que dura la funció em mereix un gran respecte. La Huella és l’adaptació de l’ obra creada pel dramaturg Anthony Schaffers que es va representar per primer cop el 1970. Posteriornent se n’ han fet adaptacions al cinema obtenint fins a 4 nominacions als oscars. Ara ens arriba aquesta proposta teatral de la mà d’ @albert.pueyo i @fonsmarta amb @edgarmoreno_actor i @jaumeorta ( en el paper d’en Milo) L’obra arranca amb ritme ronser. És ben entrada l’obra que pren la força que anyoro al cap primer. La trama és agosarada, fins i tot un pèl esperpéntica, on un escriptor anglès de reconeguda fama, cita l’amant de la seva dona […]

Èxit darrera exit, l’actriu i dramaturga Lara Díez Quintanilla va consolidant-se com una de les veus de referència al nostre país. Després de partir-nos de riure amb Khwam Sukh Sarmiento toca ara posar-nos seriosos, i molt, per tractar els abusos infantils i el transtorn límit de personalitat. I fer-ho amb una sensibilitat, tacte i fugint de qualsevol drama o excés innecesari. En El sensespai ens trobem en una consulta médica que ocupen al llarg de tota l’obra només dos personatges femenins: pacient i psicòloga. La pròpia Díez, ara com actriu que interpreta una especialista en salut mental, haurà de submergir-se en l’inconscient de la Tània (Gemma Polo) – i potser en el seu propi – per trobar les causes que […]

Uno de los formatos interesantes que nos ofrece el panorama humorístico barcelonés son los Bumping Mics. Esta iniciativa mensual del Comedy Gold, liderada por el joven –pero veterano del stand up– y divertidísimo Albert Floyd, copia sin esconderse un espectáculo improvisado que los cómics Jeff Ross y Dave Atell llevan años haciendo en Estados Unidos, y que incluso tiene un especial en Netflix. El show es sencillo: dos cómics en escena se cuentan la semana y van entrevistando a la gente que les ha venido a ver. Como en la alta costura, donde los trajes se confeccionan sobre el cuerpo del cliente o cliente por las mejores manos profesionales, este espectáculo se irá cosiendo con el material que se genera […]

La obra habla del tema de la decadencia en la vejez y Victoria Szpunberg lo trata con toda su crudeza. Nos recuerda la pérdida de facultades, de autonomía y de la salud que casi inexorablemente llega con el paso de los años. Es un tema que queremos olvidar pero está allí y nos lo recuerda. Como un guiño a las tres hermanas de Antón Chéjov, Olga, Maixa y Irina, aparecen fundidas en una sola, Olga, que las interpreta a las tres aunque las otras dos aparecen en videollamada. Laia Marull es la hija que carga con el peso de las dificultades de la enfermedad del padre y de las deficiencias de un sistema social que no llega para todos. Ella […]

Monopoli, de Mar Monegal, una de les dramaturgues de referència dins del teatre català actual, va resultar ser el text guanyador del X Combat de Dramatúrgia de Temporada Alta 2020. Es va estrenar a principis d’any a la Sala Atrium, però no ha estat fins ara, al Teatre Eòlia, que he pogut gaudir finalment d’aquesta fantàstica comèdia dramàtica. Monopoli és una obra que ens parla sobre el capitalisme i l’especulació immobiliària. Ho fa d’una manera divertida i original, amb una partida de Monopoly, un dels jocs de taula comercials més venuts del món sobre béns immobles, que a part de donar molt de joc a la història, és a la vegada molt clarificador pel que fa al sentit de l’obra. […]

La actriz Catalina Calvo y la autora y directora Denise Duncan han unido fuerzas, y compartido testimonios, en un espectáculo que habla de algunas de sus despedidas más dolorosas. Y es que la obra teoriza sobre el adiós, sobre este punto preciso en el que empezamos a separarnos de alguna persona o bien a alejarnos de una situación o de una circunstancia. El espectáculo tiene ideas que funcionan, como por ejemplo la recogida de despedidas imposibles por Internet o en el mismo teatro, pero también tiene una estructura errática que no se sabe hacia qué dirección quiere dirigirse. En este sentido, creo que las historias principales, las que hacen referencia a las abuelas de la actriz y de la autora, […]