Recomendaciones

Intriga y misterio se unen en esta producción que parte con el reencuentro de unos amigos en una casa en una noche de tormenta. Dos hermanos, después de años sin verla, acogen a una amiga que está de visita después de viajar y trabajar por el mundo. Después de saludarse, ella empieza a explicar como le ha ido en este tiempo y en el momento de darles un regalo que tenía para ellos, descubren que posee una caja misteriosa. Tras mucho insistir, les explica que es un “amuleto” centenario que concede deseos a un alto precio. Y la tentación cae en la casa de los hermanos. También tenemos a un dramaturgo que intenta recordar una idea que borrachera con su […]

Assistim a la Sala Fènix acompanyat d’un amic, anem a veure a les “germanes Rodríguez” en un concert. Les germanes Rodríguez són tres dives cantants en decadència, que havent passat la seva època d’esplendor continuen presentant el seu concert com si estiguessin en un gran auditori. Anem a un espectacle difícil d’etiquetar, fins i tot quan he dit que anàvem a veure no sabia si dir que era un concert, un concert teatralitzat, una performance…, i una vegada que l’he vist, segueixo sense saber-ne en quina secció ficar-ho. I això no vol dir que sigui dolent, tot el contrari surt del que estem veient sempre, de la monotonia d’algunes propostes. Avui he anat a passar-ho bé i desconnectar i ho […]

Al final he assistit a l’”Assajar és de covards, La bombolla” una de les propostes del Teatre Tantarantana conjuntament amb Àtic 22 i la companyia Cia Casa Real. Explicar-ho és una mica difícil, has d’entrar en aquesta experiència i deixar-te endur en la proposta. Veure les diferents parts en què consisteix aquest xou i deixar de pensar que ets a una proposta com les “altres”. Surt una mica del que he anat a veure fins ara. I com he comprovat, cada funció és totalment diferent de l’anterior. A l’entrada del teatre, el primer que veus són a les actrius que et van donant la benvinguda. En el meu cas, al ser verge en aquest tipus de funció m’han “desvirgar” una […]

Es curioso todo lo que podemos encontrar en este divertido espectáculo que ha llegado por fin a Barcelona, después de varios aplazamientos y una gira que lo hizo viajar por todo Cataluña. Tenemos por un lado el eco de aquellos primeros espectáculos musicales de Dagoll Dagom (Antaviana, Glups, Historietes) pero también la experiencia cómica y satírica de las T de Teatre. Todo ello aliñado por la capacidad de La Brutal de crear éxitos que conectan fácilmente con el público. Sin ningún tipo de duda, este triunvirato teatral ha supuesto todo un acierto y también un éxito comercial que puede comportar alianzas futuras. Aparte de la calidad de los tres grupos teatrales, no hay que olvidar que la base de este […]

A Memòria hi conviuen diverses memòries: la de la filla, la de la mare, la d’un país i la dels espectadors. L’Anna Gonzalvo, que també n’és l’intèrpret, és qui signa la dramatúrgia a partir de la seva pròpia experiència i la de la seva família. El muntatge, dirigit per l’Aleix Fauró, té un eix vertebrador clar que és el viatge: el que va fer la mare fa molts anys, de l’Argentina a Espanya, i el que fa en el present la filla d’Espanya a l’Argentina. És en la intersecció entre els dos viatges (que fa possible el teatre), en el fet d’haver-la sabut fer present, on es troba l’emoció i l’encert de la proposta de Gonzalvo. La feina de moviment […]

En un mundo inmerso en un colapso ecológico irreversible existen dos tipos de personas: aquellas que han decidido suicidarse y dejar tranquila a la madre naturaleza, y aquellas que intentan sobrevivir encerradas en unos refugios subterráneos autoabastecidos (públicos y privados), generando electricidad a base de su movimiento motriz y reciclando sus excrementos y orina. Nos situamos dentro de uno de estos refugios privados donde conviven dos o tres personas, según el momento de la historia que estemos viendo. Y esta es una de las partes más interesantes de la obra, la narración creada a partir de saltos cronológicos que mantiene la atención en un público que, poco a poco, va construyendo la trama con cada segmento nuevo de información que […]

Aquesta setmana vaig assistir a un concert molt especial a la Sala Atrium. a GuillerMotta. Un petit homenatge a Guillermina Motta, una intèrpret, locutora i actriu que va participar en el moviment de la “Nova Cançó”. Amb Jordi Cornudella al piano i Jordi Vidal donant veu a Guillermina Motta. És un muntatge amb molt d’amor, molt record i el reconeixement a una etapa de la nostra història. El millor de tot, la transformació de Jordi Vidal en GuillerMotta, sense caure en la simple imitació. Tal com recorden al començament, molts tenim present “Les Guillermines del Rei Salomó” una sèrie on una noia lletja es transforma en una bella Guillermina Motta; aquest cop gràcies a una poció ben cuinada per Jordi […]

Aquest cop he anat al Teatre Tantarantana a l’estrena de Enterrando a Dodot, un espectacle que tracta sobres les misèries de l’ànima humana en la societat contemporània. La pregunta que ens presenta en aquesta obra, és interessant. Quan s’esgoten els recursos només es pot recórrer als residus? Davant d’un col·lapse ecològic irreversible, només tenim una única solució? Ens trobem en una obra plena de diàlegs amb frases ocurrents i que s’assemblen entre si, en divagacions filosòfiques i un humor escatològic (només indicar que dos dels personatges s’anomenen pipi i popo i tenen uns minuts d’humor i converses de Caca Culo Pedo Pis. S’ha de començar amb una informació que donen al començament de l’obra, la possibilitat de poder menjar els […]

La gran oferta de teatro y de musicales denota que la normalidad ha llegado por fin. La euforia de haber superado (casi) una pandemia, ver un teatro lleno y a los actores, actrices, bailarines/as, técnicos y maquinistas saludando desde el escenario ha sido muy emocionante. Àngel Llàcer y Manu Guix buscan el camino fácil y seguro. En 2008 presentaron “Què, el musical”, un espectáculo de creación que obtuvo el Premio Butaca a la mejor composición musical para Manu Guix y la vieron 53.000 espectadores. Después del éxito de “La jaula de las locas” y “La tienda de los horrores” (ninguno de los dos es original), continúan apostando por un teatro musical comercial y en castellano supongo que pensando en la […]

Angelin Preljocaj, nacido en París en 1957, hijo de padres albaneses, ha hecho una carrera meteórica. Inicia sus estudios de danza contemporánea en París. En 1980 marcha a EEUU y vuelve un año más tarde para incorporarse a la compañía de Dominique Bagouet. Al año siguiente ya se convierte en el director asistente y en 1984 funda su propia compañía. Preljocaj siempre utiliza la música de grandes compositores para sus coreografías. Lo hizo con Prokofiev, Vivaldi o Weber. En esta ocasión es Shubert el escogido para su “Viaje de Invierno” (Winterreise). El barítono Thomas Tatzl acompañado del pianista James Vaughan interpretan de una manera sublime las 24 canciones que Shubert compuso sobre poemas de Wilhelm Müller escritos en 1824. Hubiésemos […]

Jordi Prat i Coll (autor i director) fa engegar el muntatge de M’hauríeu de pagar amb la versió que Guillermina Motta va incloure al seu disc Segons la lluna, de La Solitude de Barbara. La cançó de la parisenca condensa, de fet, tota la intensitat i l’emoció que desenrotllarà la representació i que els tres protagonistes, que ara escolten Barbara potser per enèsima vegada i havent assumit que parla d’ells, i de tots nosaltres. El text de Prat i Coll està estructurat en tres monòlegs vibrants i commovedors que ens presenten tres personatges que pateixen perquè es troben sols i perquè s’adonen que potser ho han estat sempre. En tots tres casos, la relació del personatge amb els demés és […]

No paran de salir propuestas teatrales, sobre todo de compañías jóvenes, que hablan sobre el acoso y la violencia machista… pero pocas lo hacen con un debate incorporado en el que se pueden compartir vivencias, opiniones y testimonios. Un planteamiento de teatro foro tan interesante como necesario. De hecho, el espectáculo lleva casi tres años promoviendo el diálogo y siendo un punto de encuentro indispensable para asociaciones con perspectiva de género. El espectáculo en si nos ofrece la conversación -primero analítica y más tarde tensa y violenta- entre una chica y un hombre. No sabemos qué relación existe entre ellos ni que pasó tiempo atrás, y quizás poco importa, porque de hecho lo más importante es la actitud que acaban […]

Roberto G. Alonso está a punto de llegar a los treinta años de carrera artística, y por el camino ha hecho casi de todo: coreógrafo, bailarín, director teatral, actor… Lo hemos visto con su compañía propia, que todavía sigue en activo, pero también a las órdenes de gente como Xavier Albertí o Josep Maria Portavella. Durante estos años ha ido evolucionando hacia el género del cabaré, donde parece sentirse muy cómodo. Al menos así lo atestigua su faceta detrás del Cabaret 13 o el magnífico Laberint Streaptease, que se pudo ver hace unas temporadas en el Espai Brossa. Su último montaje va en la misma línea, a pesar de que esta vez dirige a un grupo de alumnos y exalumnos […]

Després de passar pel Teatre Lliure It don’t worry me arriba al TNT, una performance que es qüestiona la necessitat que el públic té per anar a veure teatre. Quin sentit té veure els moviments en cercle que fan Bertrand Lesca i Albert Pérez a l’escenari? Dos performances que busquen de manera irònica la justificació, la necessitat de ser aprovats pels espectadors. Una debat entre els límits del políticament correcte i l’art; és el teatre un espai sincer? El motor de l’espectacle és la tabula rasa i com decidim omplir-la. Un espectacle de “dansa”;), que és comentat i qüestionat pels mateixos actors en escena. Una dessincronització entre el cos i la veu que carrega d’humor l’atmosfera. En cap moment les […]

Los que hace años que seguimos a Marta Carrasco sabemos qué nos podemos encontrar cuando nos acercamos a uno de sus espectáculos. Su estilo, ya sea en gran producción o en espectáculo de pequeño formato, siempre tiene unos elementos que confluyen y que crean la marca de la casa. La peculiar e importantísima utilización de las músicas, la relación con los objetos o las telas (gasas, plásticos) o la actuación casi expresionista de sus actores/bailarines son aspectos que tampoco faltan en Jo, dona. En esta pieza -un dúo, similar al que ya hizo en 2011 en No sé sí…- recupera, sin embargo, un personaje y una historia reales. Si a principios de su carrera en solitario se fijó en la […]