Recomendaciones

Fitzroy nos habla de unos personajes al límite de sus fuerzas y capacidades, y a la vez nos habla de retos y de desafíos. Pero en el fondo, la obra no deja de ser el retrato de cuatro mujeres que esconden sus conflictos o secretos, mucho más convencionales que el entorno que las rodea. Y es que la montaña del Fitzroy, situada en la zona patagónica de los Andes, es solo el decorado o la excusa. Si hubieran estado en una barca en medio del mar o en una peluquería de Sarrià el desarrollo hubiera sido muy similar, y la resolución a los problemas también. Sea como sea, Jordi Galceran es un maestro a la hora de crear diálogos afilados, […]

FitzRoy: quatre dones al límit és un cant a l’amistat i als valors de la muntanya, un espai pur, on els problemes mundans no han d’arribar, perquè s’han quedar a baix, a terra. A dalt, no hi han de ser, perquè per assolir la fita cal valors sòlids, entre els quals hi ha d’haver la companyonia, el treball en equip, i, en el cas de les dones, la sororitat, entendre’s les unes amb les altres, i defensar-se. És una de les lectures de l’obra del tàndem Jordi Galceran-Sergi Belbel, guionista-director d’obres d’èxit com El mètode Grönholm, però sens dubte la representació n’ofereix moltes altres capes. En l’obra, les febleses humanes apareixen una darrere de l’altra, però a còpia de parlar-hi […]

El tàndem Jordi Galceran i Sergi Belbel està més que confirmat que funciona. El mètode Grönholm, El crèdit i Paraules encadenades en són alguns exemples. FitzRoy és el cinquè espectacle en què treballen junts, i ja us dic sense por d’equivocar-me que tornarà a ser, sense cap mena de dubte, un dels èxits teatrals d’aquesta temporada. També s’ha de dir que, a banda de ser un text que funciona molt bé, el fet de rodejar-se d’un bon equip de professionals és una de les claus del seu èxit. Sergi Belbel en la direcció, els seus col·laboradors habituals: Max Glaenzel a l’escenografia, Jordi Bonet al so i Kiko Planas a la il·luminació, i quatre grans actrius: Sílvia Bel, Míriam Iscla, Sara […]

El aislamiento querido o impuesto tiene consecuencias a veces previsibles y otras inimaginables. La autoprotección hacia la vida y sus posibles repercusiones se enfrenta a la prevención de experimentar y ver más allá. Situada en un valle andorrano enmarcado por las montañas escarpadas, durante la guerra, se encuentran las cuatro mujeres que narran esta historia: madre, hija, nuera y cuñada. Dos mujeres grandes, que han vivido mucho, una mujer adulta que se ha quedado a medio camino y una chica que siente deleite por ver qué hay en los otros valles y territorios y que va a la búsqueda del sol que la caliente y la ilumine. Dentro de la casa que se muestra en el escenario se callaran secretos […]

Animal negre tristesa es una obra de comentario complejo, pero de recomendación asegurada. Intentaré evitar el adjetivo del primer punto, de entrada, y concluiré con el segundo, porque lo vale. Tiene tantos matices, entran en juego tantos elementos, que citaré a los que, con las horas, se han revelado en mi cabeza como ejes, reclamos o columnas de lo que ha sido una experiencia teatral de primer orden. Un espectáculo… ¿total? Más adelante despejo la duda. Voy por los elementos. La autora. Anja Hilling debuta en la dramaturgia en 2003 con su primera pieza teatral, y enseguida es señalada por la crítica alemana como una autora destinada a marcar época por su forma de concebir el teatro, por su propuesta […]

Martin Crimp, parte de la novela Pamela de Samuel Richardson para escribir esta obra de teatro sobre los roles de género y la erótica del poder. En la novela, Pamela es una criada que, subyugada a su amo, utiliza su aparente debilidad para casarse con él y conseguir el ascenso social. En la obra de Crimp, sin embargo, se trata de dos personajes arquetipo – ni siquiera tienen nombre – que están sumergidos en una lucha constante de poder y de sexo, donde parece que el hombre tiene secuestrada a la mujer. Los intérpretes cambian de rol varias veces, haciendo de abusador y abusado al mismo tiempo. Esto parece apuntar un carácter relacional de las luchas de poder y genera […]

Repeteixo You say tomato després d’uns anys, en una mena d’examen de revàlida personal, per comprovar si el boníssim record que m’havia deixat la comèdia dramàtica signada per Joan Yago (La calòrica) continua fent-me vibrar com va fer ara fa uns anys. Han canviat moltes coses des de llavors. Per començar, les dues sales on es va representar, la Muntaner i el Capitol, han desaparegut. Bastant poètic si fem cap a què aquesta joia escènica interpretada per Joan Negrié i Anna Moliner va, precisament, d’assumir i encarar amb valentia els canvis i les pèrdues. Dos artistes, en Santi i la Rosó, preparen un despropòsit de recital de cançons d’amor de tots els temps en una sala de teatre tronada en […]

Una construcció de plàstic, entre un laberint i una espiral, sembla dibuixar a l’escenari una al·legoria del que acollirà al llarg de noranta minuts: un muntatge intimista que, durant tres actes in crescendo, s’endinsa en la psicologia de quatre dones d’una família mentre l’espectador s’esforça a descobrir la part de veritat i la de fantasia per discernir els sentiments reals de les emocions fingides. Quatre dones i el sol va ser escrita l’any 1964 per Jordi Pere Cerdà (1920-2011), pseudònim d’Antoni Cayrol, poeta i dramaturg rossellonès. L’adaptació que n’han fet ara Pere Tomás i Roger Casamajor, que dirigeix l’espectacle, ens acosta força fidelment a la versió original del text. I és que la potència lingüística ajuda a forjar la personalitat […]

Crec que és molt important visibilitzar la violència de gènere. El teatre és un lloc ideal per fer-ho visible, ja que ens descobreix històries que formen part de la nostra realitat quotidiana, moltes vegades silenciades. Fer visibles els relats sobre violències de gènere ens permet, en primer lloc, entendre com funcionen, visibilitzar qui les gènere i quines eines són necessàries per poder fer-hi front. Quan ens haguem torturat prou es va estrenar fa uns tres anys al National Theatre de Londres. El maig del 2021 se’n va fer una lectura dramatitzada a la Sala Beckett, sota la direcció de Glória Balaña i Altimira, dins del cicle Jo també. Violència de gènere I estructures de poder. Aquesta nova producció al TNC […]

Anna Alarcon y Xavi Sáez son los protagonistas de esta historia que escribió Samuel Richardson en 1740 y que llevó al teatro Martín Crimp a mitad del siglo pasado con el título “When We Have Sufficiently Tortured Each Other: 12 Variations on Samuel Richardson’s Pamela”. Más de dos siglos más tarde, aunque la trama no puede ser la misma, el tema continua siendo desgraciadamente muy actual: El poder y la dominación a través del sexo y de la fortuna. Aunque no fue el primero, a Richardson se le considera un escritor conocido por haber iniciado el género epistolar en la novela. A través de las cartas y del diario personal de Pamela se conocería el acoso que sufría por parte […]

El que en un principi és l’escapatòria d’una colla d’amics a la natura, es converteix en el pitjor dels seus malsons. Estiu. Un grup d’amics. Una escapada al bosc lluny de la ciutat. Una nit calorosa. Un bosc necessitat de pluja. Una barbacoa, una cigarreta mal apagada. Una guspira, l’origen d’un incendi devastador. La catàstrofe. La catàstrofe és la clau de volta del text d’Anja Hilling, la dramaturga alemanya, autora d’Animal negre tristesa. Animal negre tristesa sorgeix per encàrrec del teatre Schauspiel Hannover, on va ser estrenada sota la direcció d’Ingo Berk. Es va poder veure a la sala Beckett la temporada passada dins el cicle Planeta. Persona. Els límits de la crisi climàtica. Julio Manrique, director de l’obra, compta […]

Hay historias que te atrapan por su dureza, por las imágenes escalofriantes que se quedan grabadas en el cerebro. Esta obra de la autora alemana Anja Hilling, al igual que muchas de Wajdi Mouawad, es una de ellas. Se nos explica la salida al bosque de un grupo de personas –seis adultos y un bebé- y las consecuencias de una devastadora negligencia que acaba en desastre ecológico. Estamos ante un grupo con varias relaciones entre sí –parejas, hermanos, ex-parejas, nuevos amantes- y de una velada que transcurre con la impostada normalidad que suelen tener este tipo de situaciones… Surgen algunos reproches, algunas insinuaciones, pero nada que estropee la paz del momento. Será ya de noche, mientras duerman, que la autora […]

Dilluns vaig anar a l’estrena de Broadway Al Maldà a gaudir del nou espectacle de Joan Vázquez, un actor i cantant que ha treballat en aclamats musicals a Barcelona i Madrid, entre els que ha interpretat el paper de Claude a Hair, Frank a Merrily We Roll Along o Sky a Mamma Mia! També l’hem pogut veure treballant en teatre de gran format i musicals com Els Nois d’Història, Bagdad Cafè, My Fair Lady i Rent. Recentment ha estat molt aplaudit pels espectacles Ciutat de Gespa, un musical preciós, basat en la poesia de Whitman i Lorca, per 20 anys no són na’, per #Monday Monday, un espectacle de format íntim, on fa un repàs a les seves peces favorites […]

Y como una chispa, el nudo en el estómago se va formando a medida que avanza el texto. La espectadora se mete en el bosque que acoge la historia, siente el calor, grita y aguanta la respiración. Dos mujeres, cuatro hombres y un bebé llegan a un bosque donde harán una pequeña fiesta, una barbacoa que no saldrá como piensan. Entre ellos hay diferentes relaciones, algunos son familia y otros pareja o expareja. Tienen un pasado y muchas anécdotas y preguntas que se irán haciendo y explicando a lo largo de la velada hasta que se vayan a dormir. Cuando se despiertan, todo ha cambiado y no hay manera de volver atrás. El montaje dirigido por Julio Manrique crea el […]

Si alguien pensaba que no se podía hacer una transición entre You oughta Know de Alanis Morissette al Burn de Eliza en el musical Hamilton, estaba bien equivocado/a. Lo único que se necesita es visión y talento y eso es lo que tiene Joan Vázquez. El espectáculo se vertebra con un hilo de anécdotas sobre letristas y compositores/as de conocidos musicales de Broadway, ya sean clásicos o contemporáneos. Unas relaciones de amor a este género teatral que hacen de interludio entre los diferentes temas que el intérprete va tocando y cantando para deleitar al público. En estos pequeños incisos narrativos se muestra el gran conocimiento que Vázquez tienen no solo de los musicales sino también de toda la historia que […]