Recomendaciones

Inaugurar una temporada del Teatre Nacional cantant cuplets psicalíptics que ens recorden quin és el nostre patrimoni teatral recent, i a més, reunint el bo i millor del teatre català amb les noves generacions d’actors i músics professionals em sembla, senzillament, admirable. Que a més aquest esdeveniment serveixi per recaptar fons per apropar el teatre a aquells qui malauradament no s’ho poden permetre, encara em sembla més admirable. Aixecar el Teló d’aquesta manera SÍ que val la pena. Em pregunto si no és millor fer un espectacle com el «Taxi… Al TNC!» anualment abans que la malaurada (i denostada per tothom: espectadors i professionals) gala de «Catalunya Aixeca el Teló». Xavier Albertí marca una nova direcció per al TNC que […]

MUSICALS. Un dels millors que hi haurà en cartell aquesta temporada. POLLA. Si t’has escandalitzat busca un altre espectacle. PEGADOS. El musical que has de veure si has arribat fins aquí. Divertidissim, fresc, irreverent, amb una música exquisida i tremendament addictiva. L’estructura típica de chico-conoce-a-chica i les consegüents escenes d’amor edulcorat contrarresten amb les surrealistes situacions que es produeixen a dalt de la camilla de l’hospital, convertint tot l’espectacle en un divertimento, un gran acudit de ritme trepidant que et deixarà amb un somriure tremendo fixat a la cara. A destacar també l’equip artístic (de primera!): Patricia Paisal i Ferran González com a duet còmic enganxat pel baix ventre, i la imprescindible infermera Isa Mateu, que aporta moments de glòria […]

Una obra digne d’un artista inclassificable, tal i com ell mateix es descriu, la qual mostra un Pedro Ruíz molt a gust i a la vegada entregat sobre l’escenari. L’edat i la forma de ser li dóna la llicència per a dir tot el que pensa sobre el món actual, del passat i fer-ne previsions al futur, fent l’espectacle dinàmic i sense massa pausa, fet que s’agraeix. Malgrat això té tics antiquats i sàtires de la “faràndula espanyola”, fet que pot allunyar una mica el públic jove i això ho reflexa l’alta mitjana d’edat de la sala. És una barreja de gèneres: cinema, música i teatre en un sol espectacle, que permet a Pedro Ruíz mostrar tots els seus dots […]

La resposta és sí, perquè El Crèdit és una comèdia superba, amb una estructura molt ben bastida, actual, ben escrita, ben dirigida i amb actuacionsajustadíssimes. Se’ns parla de problemes actuals, de crisi, d’economia, de neocapitalisme, de disfunció (sí, també de la erèctil, malpensats) del sistema bancari, i d’inseguretats, del món de la parella… tot això en una posada en escena magnífica, amb dos actors (dos monstres?) que s’ho creuen i tiren la funció més enllà que endavant. Tres Jordis i un Sergi: redéu quina combinació! No us la perdeu. Llegir-ne més

El mes important es el missatge (molt clar) de Xavier Albertí de què la nova direcció aposta per totes les Arts escèniques i no únicament pel Teatre. Va voler canviar així el presentació/venda de temporada que cada any feia l’anterior director. Chapeau !!! Però malauradament l’espectacle es molt desigual amb molts alts i baixos… Fluixa inauguració de temporada El director artístic del TNC, Xavier Albertí, es va involucrar fins al fons en aquesta proposta, amb tota la seva il·lusió i entusiasme. Xavier Albertí disfressat de “directora d’orquestra” el millor del espectacle.

Últimament alguns autors, es creuen que tan sols amb un nom ja reconegut en el mon del Teatre, fent qualsevol cosa, és mes que suficient per tal de què el public acudeixi en massa deixant a taquilla els seus calerons….. i encara mes fàcil de vendre el producte si l’autoria/direcció queda repartida entre varios autors mes o menys coneguts. La suma de 3 autors/directors coneguts NO garanteix un bon resultat. Recomano retirar l’obra d’immediat i revisar-la en profunditat. Algunes bones interpretacions llastades per una direcció inexistent.

L’estudi minuciós dels personatges que realitza el seu l’autor/director JORGE HUGO MARÍN, és per sucar-hi pa.. Al mateix temps, les interpretacions de la Companyia Colombiana «LA MALDITA VANIDAD” és de les millors que he vist en aquests últims anys, especialment els de dos del seus actors, en JUAN MANUEL LENIS i ELLA BECERRA. Per tal de que us feu una idea, la trilogia de la que forma part aquesta obra… «Sobre Algunos Asuntos de Familia», ha estat convidada a una vintena de Festivals de tot el mon. No us perdeu aquesta experiència teatral…. espavileu a comprar les entrades…., però ja !!! per una de les 5 sessions que resten encara..

… gràcies déu per deixar-nos triar els amics. Aquesta és una frase feta que sempre m’ha fet gràcia i que després de veure El autor intel·lectual ha adquirit per a mi una nova dimensió. Ho esmento perquè m’ha vingut al cap just acabar la funció. La companyia La Maldita Vanidad ens presenta un drama familiar bestial articulat amb ritme i intel·ligència. Personatges molt ben construïts i molt ben interpretats. I detalls, molts detalls. Un història que parla de vincles familiars, de responsabilitats i de compromís, de donar i de rebre, tot recreant-se en la petitesa humana. Un regal que ens arriba de Colòmbia i que només podrem gaudir durant uns pocs dies. No us el perdeu.

Tot i que el títol oficial és La revolució no serà tuitejada, l’oficiós, #AppleStories (creat per obra i gràcia de la limitació de 140 caràcters de Twitter) fa més justícia al que ens trobem sobre l’escenari. Tres autors de talent indiscutible: Jordi Casanovas, Guillem Clua i Pau Miró uneixen forces amb La Kompanyia per parlar-nos del moment actual. Una Apple Store serà l’escenari d’una sèrie d’històries que intentaran explicar-nos què està passant i què ens està passant; en quin món vivim, com ens hi relacionem i quin paper té la tecnologia en tot plegat. Unes interpretacions brillants acompanyen un text fet de moments (de vegades dispars) que no parla tant de la revolució com de les armes que ens queden […]

Marta Carrasco construeix imatges esfereïdorament boniques i preciosament terribles. El joc amb els cossos, les flors, els materials, fa que l’espectador s’estremeixi, rigui, sospiri, i, sobretot, se senti identificat(da). Pels atrevits amb els nous llenguatges amb ments obertes i que encara no coneguin la coreògrafa. Pels espectadors que -com una servidora- siguin ignorants en el món de la dansa, però que tinguin el cuquet de conèixer nous horitzons. Que vulguin tastar la poesia, tocar la música, escoltar els cossos, i, sobretot, sentir.

Acorar torna a La Seca, benvingut Toni Gomila, faràs feliç a molta gent que encara no ha vist l’obra, una reflexió sobre la identitat dels pobles (en aquest cas ses illes) que, envaïts per la modernitat, perden les arrels; però és molt més: un regal per l’esperit, una crítica a la globalització, un homenatge a les tradicions i una lliçó de magnífic català illenc, quasi poesia. Tot això explicat per un acorador que ens arriba al cor, no amb el seu coltell, sinó amb paraules. Sí, és ben cert, del porc s’aprofita tot. Llegir-ne més

Deia Bertolt Brecht que l’art no és un mirall per reflectir la realitat, sinó un martell per donar-li forma. Alguna cosa d’aquesta força contra la societat que ens envolta (i no ens agrada) trobem a La finestra. Esplèndidament escrita per Ignasi García Barba i dirigida per Mijalis Palilis, l’obra planteja un espai estrany i violent proper al teatre de l’absurd, on una guia turística interpretada per l’actriu Soí Ksanzopulu organitza circuits per països en guerra. La crítica contra la frivolitat amb que es viatja avui dia i, al mateix temps, la idea d’un món constantment testimoni impassible de l’horror són els punts més esgarrifosos i intel·ligents de la proposta. Tot i això, es troba a faltar algun gir argumental més […]

Ens situem dintre dels bombardejos aeris de Barcelona de març de 1938, entre el 16 i 18 part de l’aviació italiana i alemanya des de les seves bases de Mallorca van causar entre 880 i 1.300 morts entre la població civil. Ens situem amb 3 actes diferents. Desenvolupat durant un sol dia (matí, tarda i nit del març del 38). Amb una escenografia magnífica, que ens situa en una casa modernista de Barcelona, amb un piano (part essencial de la última part de l’obra) i donant a entendre que estem davant la societat burgesa de Barcelona. Dintre d’aquest marc ens situem en dues trames, la de dues amigues que es retroben i els punt de vista dels ciutadans que es […]

El Jodorowsky que jo recordava dels anys 60 i 70 a París era més punxegut, més dolent, no en va era amic del malin garçon Fernando Arrabal. Les peces que hem vist tenien tocs d’humor, d’absurd, situacions extremes… però crec que han quedat light. La posada en escena era correcte: sala nua, teló negre de fons… però tot ha quedat un pèl fluix, no feia mal. Esperava sortir-ne colpejat. Llegir-ne més

La chica de la agencia… pot ser moltes coses, però sobretot és un text de Pablo Gispert & Co. La posada en escena està en la línia habitual de «El Conde de Torrefiel» i això, encara, és un valor afegit. Vull dir que la fórmula habitual encara els hi funciona i molt bé. La chica de la agencia… és un reguitzell d’idees brillants, veritats com una casa de pagès i anades d’olla surrealistes contades d’una manera divertida i fresca per uns personatges que d’aquesta manera et posen al corrent de les seves contradiccions. És un exercici d’honestedat que arriba al espectador sense filtres. No se’l perdin.