Recomendaciones

Sol Picó ho ha tornat a fer. Titanes és espectacle on sobren les paraules. Un esclafit visual, sonor i emocional de la mà de tres ballarines que travessen les runes del Born Centre de Cultura com esperits errants. Encarnant la força ancestral i silenciosa de la dona. Fent visibles les arrels sota la pols. Cridant i qüestionant la història. Expressant el que només un cos humà i viu pot expressar. Acompanyades per un cor de dotze cantants que interpreten la captivadora música de Judit Farrés, la proposta escènica és poderosa i singular. Original i difícil de descriure. Una oportunitat única que té lloc en un marc irrepetible i que fa que l’experiència assoleixi cotes artístiques transcendentals. Avui, divendres, segon i […]

La paella dels dijous, escrita per Cristina Clemente i dirigida per Muguet Franc, és la segona peça de la trilogia Catalana-Argentina que parla sobre la família; un projecte conjunt de col·laboració entre creadors i creadores de Catalunya i Argentina. La paella dels dijous és una comèdia divertida, fresca i molt propera. Tota la trama passa en un sol dia (dijous) i en un mateix espai (una cuina). És dijous, i com cada dijous la Mercè (Lluïsa Castell) es reuneix per dinar amb els seus fills (Núria Cuyàs i Jordi Andujar). Cada dijous la Mercè prepara paella, però aquesta setmana ha cuinat paella de marisc, cosa que significa que hi ha quelcom important a celebrar, o no. El fet de cuinar […]

La Perla 29 celebra el seu vint aniversari amb una comèdia divertida, fresca i dinàmica, Coralina. La serventa amorosa del dramaturg venecià del s. XVIII Carlo Goldoni. Tot i que sembla estrany, és la primera vegada que es pot veure una obra de Goldoni al teatre de la Biblioteca de Catalunya, ja que el lloc és ideal perquè una obra d’aquestes característiques, llueixi moltíssim. De fet, així ha estat. L’escenografia s’ha muntat a tres bandes. Uns palets tintats, unes cortines, uns quants mobles auxiliars, les parets de pedra i dos dels finestrals de la sala han estat suficients per traslladar-nos dos segles enrere. La posada en escena ha estat bastant fidel al text original, tot i que hi ha hagut […]

A veces es difícil mantener la boca cerrada y no decir aquello que realmente se piensa, especialmente cuando no se quiere herir a algún familiar o amigo. ¿Es la sinceridad tan necesaria siempre? A vedes las mentiras piadosas o la omisión de algunas ayudan a mantener un buen ambiente que es mejor no cambiar… Nunca se sabe cuál es el camino correcto y siempre hay algún momento en que la cosa descarrila. Nacho y Miranda (Francesc Ferrer y Ángela Cervantes) son pareja y han quedado para cenar con Eloi y Sonia (Biel Duran y Laura Pau) para verse i conocer a su hijo Jan. Un comentario desafortunado de Nacho provocará un tsunami de verdades, opiniones y cosas no dichas que […]

Una revista, un póster, un anuncio o un videoclip, por ejemplo. Se puede escoger cualquiera de estos formatos y analizar la hipersexualización y pornificación de los y las menores. Sin buscar mucho se puede ver como es una práctica constante para vender cualquier cosa, ya sea un producto o una historia. En esta obra una psicoterapeuta, Tessa, repasa ante el público un caso sin precedentes y que parte del hecho que su paciente tiene una hija de 8 años que quiere ponerse pechos. A partir de aquí propone hacer una revisión a la sociedad y a la cultura física y sexual que impera. El texto es una maravilla traducido por Adriana Nadal y original de la autora y actriz británica […]

La compañía argentina Banfield Teatro Ensable se fundó en 1996. Capitaneada por el autor y director Nelson Valente, llegaron a tener un importante centro cultural con varias salas para teatro y conciertos en Lomas de Zamora, en el corazón de Buenos Aires, que tuvo que cerrar a finales de 2020. La pandemia acabó con un espacio que había impulsado un histórico de espectáculos de éxito como El loco y la camisa, El declive o Solo llamé para decirte que te amo (todas ellas se han podido ver en Barcelona con la complicidad de La Villarroel y el Teatre Romea, quienes a lo largo de los años han ido tejiendo una bonita relación con la creación porteña), pero no acabó con […]

Cuando Giacomo Puccini (1858-1924) compuso Turandot, retrató a través de una trama llena de crudeza, inspirada en un antiguo cuento persa y ambientada en la China milenaria, una princesa sin alma, incapaz de amar, fría e implacable, que vivía recluida voluntariamente por protegerse de un sentimiento que temía. Sólo perdería su virginidad con un hombre de sangre real que resolviera los enigmas que le plantearía. El fracaso supondría la muerte. Dado el caso, y ante su reticencia a entregarse al príncipe que había superado los retos, éste le ofrece una salida: si adivina su nombre antes de amanecer, él morirá. El aria Nessun dorma (“que nadie duerma”) toma entonces el papel protagonista, porque esa noche nadie puede dormir en Pequín. […]

“Alumne avantatjat de Peter Brook”. Així comencen totes les descripcions d’Alex Zeldin: un jove (no arriba als 40) dramaturg i director anglès, de moda en els gran escenaris europeus. El seu darrer espectacle (del qual ens ofereix una mena de work in progress al Teatre Lliure, dins del marc del Festival Grec) està produït per la crème de la crème de les institucions teatrals del Regne Unit, França, Àustria, Itàlia… Amb aquests antecedents, les expectatives no podien ser baixes. L’espectacle no decep. Tampoc enlluerna. El més destacable és un tempo, una tensió poc usuals en el teatre que coneixem. Una laxitud que pocs dramaturgs es poden permetre. Molt menys, en una obra que voreja les tres hores de durada. El […]

Se encienden unos neones, se ilumina un telón brillante –de esos de sala de espectáculos americana-, una voz off nos hace el anuncio… y sí, finalmente aparece Lali Symon, la monologuista que nos hará reír y pensar, que nos soltará un mensaje político o reivindicativo, y que finalmente marchará con la idea de haber cambiado algo en todos nosotros. Symon es independiente, feminista, liberal, alentadora, no tiene hijos ni hijas y, de vez en cuando, se pasea por tinder en busca de relaciones. Symon es un ejemplo para mucha gente, y también un incordio para otros… Pero, ¿quien hay detrás del personaje cuando se acaba la función? Aquí está la verdadera esencia de una obra que quiere mostrarnos la otra […]

Vessel es va estrenar el setembre de 2016 en el nou Rhom Theatre Kyoto. Es tracta d’un muntatge que fusiona escultura i coreografies, dues disciplines artístiques que es troben i es tornen invisibles davant els nostres ulls. Fusió entre el coreògraf i ballarí belga i francès Damien Jalet i l’artista plàstic japonès Kohei Nawa. Set intèrprets sense rostre fusionen escultura i coreografia per construir un cos col·lectiu per crear figures que ens recorden a éssers d’altres planetes a través de l’exploració de l’anatomia humana. L’aigua és aquí tant protagonista com els cossos en moviment dels set ballarins. Cossos que es mouen, muten, s’arrosseguen. En cap moment els veiem el rostre, ni tan sols apareixen reflectits a l’aigua. Visualment ha estat […]

El comienzo de Nessun Dorma es realmente prometedor. Una mujer de una época pasada –quizás los cincuenta o los sesenta- llega a una clínica de gente con posibles y empieza a dar sangre… a cambio de llenar la cesta de la compra. Pronto saltaremos de época y conoceremos a su hija y a su nieta. Enseguida veremos que se nos habla de mujeres luchadoras, de injusticia social o de lucha de clases. Unos temas que Eu Manzanares, la autora, ya había abordado de alguna manera u otra en Lo nuestro, una comedia que ya destacó ahora hace un par de temporadas. Pero en Nessun Dorma hay algo que, de repente, lo cambia todo. No sé si se ha querido sofisticar […]

No es la primera vez que el mundo de los cómics y los superhéroes pisa nuestros escenarios –de hecho hay otra obra del Grec de este año en la que también tienen bastante protagonismo- pero está claro que el género se expresa mejor en otros medios. Aun así, el frikismo y los personajes o situaciones que lo rodean dan mucho juego escénico y muchos recursos narrativos, casi todos ellos enfocados hacia la comedia. Y de esto se trata precisamente La Chispa, de una comedia juvenil y desprejuiciada que intenta entretener y divertir, aunque se vea obligada a buscar temas de cariz más social como por ejemplo la inseguridad ciudadana, la inoperancia de los políticos o la voluntad de un cambio […]

Carmen Marfà y Yago Alonso forman una dupla creativa que demuestra que escribir a cuatro manos es posible. Recomendable, incluso. La precisión, el ritmo y el contenido de absolutamente cada frase de La piel fina parecen haber surgido de un proceso experimental de laboratorio, de escuela de teatro. Y es así. Ambos muestran su trabajo de equipo mediante cursos de escritura y dirección de comedia teatral en La Llama School, y juntos han escrito y montado algunos de los logros más destacados de la dramaturgia contemporánea catalana, como Ovelles (2018) o Instrucciones para enterrar un padre (2020). Eloi y Sonia, una pareja joven e ilusionada, reciben la visita de Nacho, su amigo del alma, y su última pareja, Miranda. Quieren […]

Conservar la memoria es muy importante y recordar a aquellos y aquellas que padecieron en el pasado y que pasaron cosas inimaginables, también. Una deuda pendiente que hay en la sociedad es desgranar con honestidad las acciones y consecuencias de la Guerra Civil y la siguiente postguerra. Historias que si no se recuperan y explican, parece que no se hayan vivido. Esta es la narración de una autora teatral que quiere plasmar en su nueva obra la historia de su familia, hija de una mujer de la limpieza precaria y nieta de una mujer que en los años cincuenta donaba sangre para conseguir un cesto de comida. La hija se ve en la obligación de relatar todo lo que pasó […]

Després dels èxits Ovelles i Instruccions per enterrar un pare, el tàndem Yago Alonso i Carmen Marfà ho tornen a petar amb La pell fina, una comèdia divertidíssima, que es va estrenar la temporada passada a la Sala Flyhard i que, els que vam tenir la sort de trobar entrades, la vam gaudir moltíssim. Sí, he repetit! Així que em vaig adonar que es tornava a programar, vaig decidir de tornar-la a veure, tot i que el canvi d’espai escènic em feia una mica de por. Era passar de l’espai íntim i proper com el de la FlyHard a la d’un gran teatre com és el Borràs. De vegades un espectacle vist en un lloc o altre pot canviar la […]