Recomendaciones

Tots: Allen, Rigola, els «seus» actors i l’equip, en un retrobament magnífic, uns i altres en estat de gràcia. Cony! que bo és el teatre quan es bo! Ens hem divertit i hem disfrutat dels innombrables matisos que ofereixen les peces de Allen ben portades. El de Manhattan té un bisturí esmoladíssim a l’hora de disseccionar els matrimonis de classe mitjana alta, intel·lectuals, sofisticats, bevedors de vi blanc en copes altes, i Rigola ho ha sabut transportar a la Barcelona actual amb un català planer, però precís. Enhorabona també a Focus per haver-la programat. http://www.blocdenkbrota.blogspot.com.es/

Ver André y Dorine como espectador es un placer de principio a fin. Es teatro de máscaras, teatro gestual… pero sobre todo es teatro de las emociones, gestionadas siempre con la técnica, el humor y la ternura necesarias para acabar otorgando al espectáculo una calidad y una factura impecables. Es curioso que algunas de las mejores aproximaciones al mundo de la vejez que he visto en los últimos años, además de la película Amor de Haneke, provengan del comic o del mundo de la animación. En este sentido, Arrugas o el principio de Up -clara inspiración para alguna escena de André y Dorine– contenían las mismas dosis de sensibilidad que la obra que ahora nos ocupa. Supongo que no utilizar […]

La col·laboració entre Paco Mir i el Cor de Teatre ha resultat ser tot un encert, la qual ens ofereix un espectacle divertit, dinàmic i vocalment impecable. Així doncs, estem davant d’una funció ben dirigida que barreja la música instrumental cantada a capella amb l’humor gestual i que es presenta a través d’una successió d’esquetxos, els quals tenen una continuïtat. En aquest sentit, s’aconsegueix una doble finalitat: entretenir l’espectador i fer-lo gaudir d’un concert a capella. Això es déu a que l’espectacle barreja el teatre amb el que seria un concert, aconseguint crear un espectacle amb veu pròpia i molt ben portat a escena. Les interpretacions estan totalment a l’alçada de la proposta, destacant una meravellosa direcció musical en la […]

M’agraden les obres amb dosis metateatrals. Ho confesso. N’he vist unes quantes i n’he llegit moltes més. Gràcies a Un recuerdo de Avignon he descobert que aquest joc entre realitat i ficció no és suficient per aguantar una peça. No obstant això, l’obra és honesta. Ensenya les seves cartes al quart d’hora de funció i, tot i tenir mala mà, decideix no canviar-les. Si la voleu anar a veure, us trobareu amb un divertimento (no especialment divertit) sense pretensions (i això últim ho dic com una cosa bona). Els millors moments, per a mi, és la crítica (força encertada) a tot el món del teatre: productors, directors, tècnics, actors…

Perquè penso que ni en l’adaptació ni en la direcció l’hi han agafat el to, el to que es mereix una comèdia moderna en que intel·ligència, xispa i ritme són necessaris. El programa de mà parla de teatre de l’absurd… doncs no. La peça te moltes coses absurdes, però no és teatre de l’absurd, al menys com l’entenia Ionesco. Un director que ha fet coses excepcionals i quatre bons, boníssims intèrprets han fet que alguns, enganyats, hàgim anat al Condal a veure això. No totes s’endevinen. http://www.blocdenkbrota.blogspot.com.es/

Y supongo que de eso se trata cuando te sientas en una butaca de un teatro. Consumo más bien poca música clásica, y el Oh Happy Day (TV3) no está en mi imaginario de programas televisivos ideales, pero el espectáculo me ha cautivado por completo. Paco Mir y el Cor de Teatre han conseguido crear en Allegro un espectáculo divertido y ameno, rítmico, muy entretenido y apto para todas las edades. Las voces inmejorables de los 14 cantantes a capella se suman al humor triciclero para hacerte pasar un buen rato en el teatro. Muy recomendable!

Bluf fue uno de los espectáculos que más disfruté durante el pasado Grec y es que La Calòrica se ha convertido en una de mis compañías de referencia, de aquellas que, hagan lo que hagan, seguro de que me tendrán en la platea. Con el humor absurdo que los caracteriza y una puesta en escena ágil, original y con bastante mala baba, Bluf reflexiona sobre el trabajo en un sentido muy diferente de cómo lo hacía la en Sobre el fenomen de les feines de merda. En esta ocasión ya no nos planteamos si el trabajo es o no digno, ahora la pregunta es otra: ¿nos hemos convertido en lo que queríamos ser cuando fuéramos mayores? Un texto generacional, que […]

Así me dejó a Anna Alarcón con Psicosi de les 4.48. Si me preguntáis por el espectáculo imperdible de este inicio de temporara, os tengo que decir que vayáis a La Seca a ver esta maravilla. Sarah Kane, la autora del texto, transmite en esta pieza todos los sentimientos asociados a la depresión (ella sufrió esta enfermedad durante los últimos años de su vida, antes de suicidarse a los 28 años), mientras Anna Alarcón los pone sobre el escenario en un ejercicio magistral de contención y matices. El miedo, la angustia, la desesperación, las ganas de vivir, el humor, la pasión, el vacío, todo, absolutamente todo, lo veréis reflejado en su rostro, en una interpretación que conmueve sin remedio por […]

Que La Zaranda derrocha talento y oficio es evidente desde el primer minuto de El grito en el cielo. La puesta en escena, la escenografía, el movimiento y la interpretación de los actores, la belleza i el impacto de muchas de sus evocadoras imágenes. Todo cuanto vemos nos explica por qué esta compañía lleva 37 años pateándose los escenarios. Sin embargo, en mi opinión, un texto que empieza con una gran apuesta por la crudeza y el esperpento acaba perdiendo fuelle en una segunda parte que se dilata en repeticiones e iteraciones que conducen a un final y un mensaje mucho más amable y convencional del que apuntaba en un primer momento. Aunque también puede que yo no fuera público […]

Después de Operetta, aquel invento que consistía en reunir un coro y dotarlo de un argumento humorístico a base de esquetches, llega este Allegro, que como su nombre indica es un espectáculo fresco, efervescente, alegre… En definitiva, una repetición de la fórmula que busca igualar o superar el éxito de la anterior producción, ahora dirigida por Paco Mir. Un poco de aire fresco en este difícil comienzo de temporada, a pesar de que quizás es un aire que puede pasar sin dejar poso ni ningún gran recuerdo. El humor blanco e inofensivo que se ha dado a todo el conjunto quiere contentar a demasiado públicos, y al final acaba resultando inocuo. Algunos gags, además, parecen rescatados del viejo baúl del […]

Parece que los coros están de moda. Quizás a raíz del éxito del programa Oh Happy Day de TV3 o puede que por otras cuestiones que vienen de más lejos pero el caso es que Allegro no es el primer espectáculo de estas características que se presenta a nuestra cartelera. De hecho, este mismo grupo, Cor de Teatre, ya había estrenado anteriormente una obra de gran éxito titulada Operetta. Esta vez, bajo la dirección de Paco Mir, la compañía propone un simpático montaje de sketches musicales, donde la lírica se mezcla con la cotidianidad, la parodia y el teatro gestual. Mir vuelve a demostrar su maestría en el diseño de gags visuales y la efectividad del mimo y las onomatopeyas […]

La comedia francesa, a diferencia de la norteamericana, presenta, habitualmente, fórmulas vodevilescas con una idiosincrasia especial que no mecaniza tanto el gag y depende mucho más del tono, los matices y los roles sociales. En manso de en Sergi Belbel y protagonizada por un grupo de actores más que solvente, Caiguts del cel, en principio, tenía todo el potencial para ser un montaje elegante, sutil y divertido en el sentido más digno del término. Desgraciadamente, de este texto de Sébastien Thiéry (que tiene fragmentos inspirados pero, en conjunto, no es brillante) se ha potenciado la exageración por encima de cualquier otra alternativa. Parece que, en un intento de conectar con el público más popular, Belbel dirige a una Emma Vilarasau […]

“Allegro” és el nou espectacle del grup Cor de Teatre que podreu veure durant tres setmanes al Teatre Goya i que està dirigit a tots els públics. Es tracta d’un muntatge amb una gran força visual, carregat d’emoció i molt divertit, on uns 14 cantants – actors combinen la música a capella amb teatre gestual, regalant-nos moments realment impagables. En aquesta ocasió la direcció ha estat de la ma de Paco Mir, integrant de la companyia teatral gestual El Tricicle, que ha posat el seu segell particular i característic a l’espectacle. Ha estat una combinació de música a capella, teatre, humor i emocions, on el públic ens hem quedat atrapats des d’un bon començament. És una manera diferent i divertida […]

El tema del capitalisme i el seu costat fosc ha estat tractat en diverses ocasions a través de diversos gèneres en les diferents disciplines artístiques. En aquest sentit, sembla ser una font inesgotable d’idees i, per això, el francés Sébastien Thiéry ens presenta la seva proposta en clau de comèdia esbojarrada, la qual té a més el seu rerefons. De fet, l’autor troba un punt de partida força interessant i el comença a desenvolupar amb bastant encert, però considero que en el seu conjunt no acaba d’estar del tot ben aconseguit. Així doncs, la barreja de gèneres en el tram final resulta bastant forçada i alguns elements de la comèdia no acaben d’encaixar dins del que es pretén explicar, segurament […]

Com un sorbet de llimona, perquè és àgil, divertida, musicalment impecable i com el seu nom indica: ràpida i animada, i amb el valor afegit d’una pila de gags intercalats Tricicle style, no en va la dramatúrgia i direcció són de Paco Mir. Les situacions més trivials van encoixinades amb la millor música de Mozart, Debussy, Vivaldi, Boccherini o Bach, sempre cantada a capella. Us deixarà el cos de bon rotllo, no com quan parlen García Albiol, Pablo Iglesias o Albert Rivera. Només per això val la pena anar al Teatre Goya. http://www.blocdenkbrota.blogspot.com.es/