Recomendaciones

Avui hem vist una colònia d’invertebrats marins, semblants a les meduses anomenats sifonòfors, que ens ha deixat bocabadats. La companyia Animal Religion ens trona a sorprendre amb el seu nou espectacle “Sifonòfor”, 10 artistes de sis nacionalitat diferents i  especialitzats en diverses disciplines (acrobàcia, fuet, música, ball, contorsionisme…) i una soprano (Núria Dardinyà) que s’han unit i ens han ofert un espectacle únic i original. Una fusió de circ, dansa i música. Un espectacle del tot imprescindible.

Quizá no estaréis de acuerdo conmigo, pero siempre he pensado que la mejor comedia es la negra. Sobre todo cuando está bien hecha. Sota zero entra en esta categoría. Una comedia negra alocada, con un ritmo trepidante, una trama original y unas interpretaciones maravillosas. La Peleona firma un montaje de aquellos que te alegran el día y hacen salir del teatro con ganas de más. Con personajes y gags del todo memorables os aseguro que un cadáver en la nevera nunca había dado tanto juego. Más información (en castellano)

De vez en cuando aparecen en la cartelera pequeñas joyas en forma de montajes modestos en salas pequeñas que corren el riesgo de pasar desapercibidas entre la gran cantidad de oferta existente. Ricard de 3r es una de estas joyas. Un montaje pensado para un único intérprete (un magnífico Quim Àvila) que introduce al público a la mente de un adolescente obsesionado con Ricardo III de Shakespeare y lo convierte en voyeur de su intimidad. Ricard de 3r es una experiencia teatral de primer nivel, una historia cruda, violenta y muy intensa que hay que vivir en primera persona. Animaos a visitar la Beckett. No os arrepentiréis. Más información (en catalán)

New Order está en la línea de textos que esperas cuando vas a la Sala Flyhard. Moderno, actual, pertinente, inteligente, con dosis de humor pero cargado de sentido, de aquellos que cuando sales tienes que buscar un bar para comentarlo. Sergi Pompermayer es el autor de este texto que toca un tema de lo más actual: el comportamiento de los bancos durante la reciente crisis. Sobre el escenario de la Flyhard, cuatro actores que se dejan la piel de entre los que destacan las protagonistas femeninas: Gemma Brió y Concha Milla. Imprescindible para espectadores indignados. Más información (en catalán)

Nada presagiaba el mal final de este Somni americà. Tanto las compañías implicadas (La Kompanyia del Lliure y Les Antonietes) como los textos de partida parecían, a priori, garantía de calidad. En cambio, en mi opinión, el montaje no da la talla. Oriol Tarrasón, el autor del texto, opta por dar muchas cosas por sobreentendidas y acaba firmando un texto con personajes esquemáticos, situaciones arquetípicas y lugares comunes que sólo adquieren significado si el espectador controla todas las referencias implícitas que el autor tiene en la cabeza. Un texto que no funciona bien por sí mismo y que sólo se salva por las entregadas interpretaciones de un excelente reparto que transmite ese aire de decadencia y fracaso que acaba siendo […]

Esta es una comedia distópica que nos habla de un futuro, quizás no demasiado lejano, en el que la vida y todo el que la rodea está dominado por la Red y el mundo tecnológico. Las aplicaciones lo han suplantado todo, y las personas no se atreven a mirarse o a tocarse, porque no lo han hecho nunca o casi no lo recuerdan. Originales y prometedoras premisas para una comedia que no decepciona, sino que sorprende por cómo va desarrollando una trama nada sencilla y unos personajes muy interesantes. Bien es verdad que Roc Esquius -autor y director de la pieza- trae su material a buen puerto, a pesar de algunas contradicciones internas y algunos giros de guión un poco forzados. Lo mejor […]

Està feta en clau de comèdia, per fer més atractiva la representació, però es viuen a escena alguns drames personals, amors no correspostos, complexos guardats en secret i traumes infantils que t’han marcat de per vida. Realment el text és molt profund, però ens ho mostra com un divertimento sense caure en astracanades, una comèdia que utilitza el Teatre com a teràpia de grup i que aconseguirà en tan sols sis setmanes, canviar la seva personalitat i la seva vida per sempre. La meva crònica  aqui.

La inspiración para crear una buena obra de teatro, afortunadamente, y la diversidad de la dramaturgia catalana lo demuestra, puede tener fuentes muy variadas. En el caso que nos ocupa, Joan Yago ha escrito una sátira de mirada grotesca basada en un cuadro de El Bosco que sirve como vehículo para hacer una a alegoría sobre la existencia humana y el optimismo, la esperanza y la vitalidad en tiempos adversos. Dirigida de forma excepcional por Israel Solà, la obra reúne a un grupo de personajes pintorescos (un bufón retirado, un obispo, una vieja dama amnésica, una chica vital o un joven que todavía conserva la esperanza) que navegan en busca de una ciudad donde dicen que todavía se puede vivir. A juzgar […]

A pesar de aparecer a menudo a la televisión y normalizar la presencia en nuestra sociedad, un proceso de cambio de sexo sigue siendo un tabú. La decisión tan íntima de asumir que tu cuerpo y tu alma van por caminos opuestos, y querer corregirlo, es difícil de entender para mucha gente. Para mí, que no he vivido ningún caso de cerca, lo es. Limbo aborda con sensibilidad y delicadeza la transformación de Berta en Albert. Si bien la realidad de un transgénero nos puede quedar lejana, todos nos hemos sentido desplazados, diferentes, desconcertados o fuera de lugar en algún momento de la vida. Por lo tanto, los problemas de un protagonista a caballo entre dos sexos, que lucha contra […]

Si tuviéramos que incluir esta obra en algún género seguro que sería el de comedia, pero concretamente el de comedia negra, negrísima, y también con un toque de absurdo y locura. Tenemos un cadáver en escena desde el minuto uno, y pronto se verán involucrados en el crimen todos los personajes de la pieza. Aún así, no es un thriller convencional porque el tipo de humor y de teatro que nos ofrece la compañía La Peleona acaba siendo protagonista. En este sentido, destaca el ritmo frenético en el que suceden los acontecimientos, la precisión meticulosa en que los personajes accionan en escena y también el espacio sonoro, que acaba siendo un personaje más, seguramente el más importante. La dirección de Carla Torres -autora también […]

Como si fuera salido de una película muda de los años veinte, de aquellas donde un actor polifacético pasa por un montón de periplos acompañado por la música de una pianola, Felipe Cabezas compone un repaso por la vida del ilustre Harry Houdini, ilusionista y maestro del arte de la escapada. El viaje te llevará desde la niñez del mago, cuando trabajaba en la calle limpiando zapatos, hasta su muerte en Estados Unidos, donde emigró buscando mejor fortuna y se hizo eterno con sus sorprendentes espectáculos de fuga. Houdini es un espectáculo tan personal que brilla con luz propia. Se nota la complicidad entre Felipe Cabezas y Berty Tobías, quien ya le ha dirigido en sus últimos montajes en solitario. A través del […]

… que no m’ha agradat. No m’he cregut quasi res, encara no sé si perquè aquests romàntics no són els meus preferits, o per culpa de l’enfocament que hi ha donat la directora Natalia Menéndez, que he trobat banal i amb un munt d’afegits que a mi no m’han aportat res —xarxa, acròbates, coses peludes…—, excepte una escenografia luxosa. Part dels personatges han actuat de manera exagerada; dit clar i català: han fet el ruc, i penso que això ha perjudicat l’obra, ja de per si molt carrinclona —i per favor que ningú s’ofengui—. No podia parar de pensar en Martínez i Pérez fent l’Encarregat de Pinter —del millor dels últims anys— i aquí…

Doncs massa no ho sé, però si sé que la María Jerez ens ha divertit amb el seu espectacle fresc i desinhibit de titells barbie. No coneixíeu aquesta especialitat? Doncs existeix, i a més ho ha fet combinant a la vegada un llenguatge teatral i cinematogràfic. Ens ha interpretat diverses escenes de novel·la negre per acabar amb l’Home Invisible de Wells, i hem vist com el ganivet s’enlairava sol, amunt, amunt, fins a descarregar-se damunt la víctima; el xiscle ha sigut esgarrifós. Si a un espectacle com aquest no hi aneu nets de pensament i hi voleu buscar segones i terceres lectures, vosaltres mateixos. Ara, us puc jurar que no us ho passareu ni la meitat de bé, per excés […]

Cada actor, te el seu moment important dins d’aquesta borratxera fascinant de “Teatre dins del Teatre”, encara que a vegades els papers que interpreten són molt curts i alguns d’ells saben a ben poc, com és el cas de la doble interpretació de Victòria Pagès. Quan acaba la representació tots continuarem tenint serioses dubtes de si realment eren personatges del poble que visiten al “prefecte” o bé, son actors de la troupe, que substitueixen a aquests d’amagatotis. La meva crónica clicant aqui.

Des dels anys vuitanta fins a l’actualitat, sembla que els adolescents han anat agafant una presència a la nostra societat cada vegada més destacada. Potenciats per fenòmens com la MTV, a poc a poc, el cinema, la literatura, la música i la televisió han dedicat més espai als productes dirigits a aquesta franja d’edat potencialment tan consumista. Al mateix temps, de forma intencionada o no, aquests mateixos mitjans han anat mostrant una imatge cada vegada més superficial i frívola dels joves. Teenage dream juga amb aquesta idea de forma intel·ligent, barrejant estètica kitsch, música pop i humor absurd, per fer una crítica mordaç de la banalitat dels seus valors i la hipocresia de certs patrons de comportament. L’entorn artificial de […]