Carles Armengol Gili

El nombre de David Plana siempre irá asociado a un tipo de teatro que empezó combinando thriller, violencia y personajes turbios. Obras como Mala sang, La dona incompleta o Petita mort asentaron las bases de una dramaturgia que, en un determinado momento, decidió emprender otros caminos… Es cierto que en El bon pare también hay una parte oscura, escondida, pero la voluntad de hacer una comedia más amable y comercial se encuentra en las antípodas de su primera obra. Aún así, no se puede negar que Plana todavía tiene mano para crear situaciones incómodas y para dialogar escenas realmente divertidas. Quizás el principal inconveniente, dramatúrgicamente hablando, es que cuando la trama está en su punto álgido enseguida vamos hacia una […]

Que te expliquen la historia de varias generaciones familiares en torno a los negocios que las han hecho triunfar no es, a priori, un plato que me apetezca demasiado. Pero esta trilogía -aquí reducida y condensada en una sola obra- es un texto inteligente e impecable. Un texto que, con las licencias propias de un tema que abarca casi dos siglos, nos hace una radiografía muy entendedora de lo que ha supuesto el capitalismo en el mundo occidental. Y lo hace, precisamente, con un buen número de recursos estilísticos y con un espíritu juguetón que no nos hace perder el hilo en ningún momento. Es difícil mantener el interés mientras se habla de transacciones comerciales, venta de acciones o estrategias […]

¿Acabamos siendo lo que realmente queríamos ser? ¿En qué nos convertimos a lo largo de los años? ¿Somos mejores cuando intentamos ser otra persona? Todas estas profundas cuestiones se van formulando en el transcurso de una obra de apariencia ligera pero de trasfondo complejo y realmente revelador. Mariano Pensotti ha partido de una vivencia supuestamente real -una conversación con su padre sobre una consecuencia de la dictadura argentina- para adentrarse después en una historia que tiene varios protagonistas y que se va abriendo al espectador como si fuera una muñeca rusa. El envoltorio escénico de todo esto también tiene su complejidad, puesto que actores y objetos están todo el rato encima de unas cintas transportadores que no paran nunca. El […]

Txhéhov no es un autor fácil de representar. Su mundo costumbrista, la Rusia rural y el contexto histórico que late detrás de todos sus textos hace que a menudo nos encontremos con producciones que no acaban de sacudirse la caspa de encima. Además, es difícil acertar con el tono, siempre a medio camino entre el naturalismo y el lirismo… con fuertes cargas de melancolía y desencanto y con un humor muy particular, difícil de digerir. No sé si el director neerlandés Luk Perceval le ha acabado de coger el tono y la medida a este Platonov, pero lo que está claro es que la propuesta es rompedora y absolutamente innovadora dentro del universo del autor ruso. La opción de una […]

Esta versión de La flauta mágica es, sin ningún tipo de duda, bastante diferente a todas las que hayamos podido ver antes en Barcelona. Podríamos decir que estamos casi ante una película de animación, pero con cantantes de carne y hueso que aparecen y desaparecen de la proyección mediante una serie de puertas ocultas. No es que no se haya hecho antes… pero en el mundo de la ópera constituye una novedad e incluso un cierto sacrilegio para algunos puristas. Aún así, el resultado es tan espectacular que convence a casi todo el mundo y ayuda a que generaciones más jóvenes se acerquen al Liceu y salgan plenamente satisfechas. Justo es decir, por otro lado, que la ópera de Mozart […]