Carles Armengol Gili

No se puede negar que los suecos Björn Ulvaeus y Benny Andersson -el alma de Abba– tienen un olfato comercial equiparable al del Sr. Ikea. Cuando deciden, en 1999, reciclar todos sus viejos éxitos en el musical Mamma mia! estaban dando vida a un monstruo de proporciones inimaginables: representaciones en 40 países, 60 millones de espectadores, 16 años en el West End, una película que recaudó más de 600 millones de dólares, etc. Para hacerlo se rodearon de los mejores, una pandilla de británicos especializados en convertir cualquier argumento y cualquier anécdota en un musical triunfador. La ágil dirección de Phillida Lloyd, un decorado funcional pero efectivo, un vestuario vistoso, una iluminación brillante y unas coreografías de primera garantizan que […]

Siempre he tenido la sensación de que Fernando Pessoa fue un escritor triste, solitario y completamente dedicado a su obra, que por otro lado le permitió ocultar sus múltiples personalidades a través de sus famosos heterónimos. En definitiva, un autor complejo, con muchos enigmas y con una vida alejada de comicidades y situaciones románticas. Es por eso que sorprende la visión con la que se presenta este espectáculo, aunque se base en la relación epistolar del poeta con la mecanógrafa Ofelia Queiroz. Se mire como se mire, fue una relación más patética que romántica, en la que incluso Pessoa envió todo su ejército de heterónimos a conquistarla… consiguiendo una situación esquizofrénica que lo acabó estropeando todo. Por todo lo que […]

La pasada temporada Imma Colomer estrenó La màgia d’en Calders, un espectáculo en el que se recuperaban muchos de los textos breves del escritor catalán. Justo un año después, Carme Pla al frente y algunas de sus cómplices en T de Teatre en la parte técnica repiten la operación. Ahora ya no sólo se recupera a Calders, que también, sino que se busca la complicidad de Santiago Rusiñol, de Jesús Moncada, de Josep Carner y de los aforismos de Joan Fuster, que hacen de unión y de nexo a todo el conjunto. La intención es buena y el resultado correcto, ¿pero qué sentido tiene ahora un collage de este tipo? ¿Cuál era la verdadera intención? Parece ser que se quiere […]

Si no fuera por los comentarios a la Cataluña de los noventa o a la de ahora mismo, uno pensaría que la obra fue escrita hace cuarenta o cincuenta años. Su estilo, los recursos utilizados y su trama folletinesca nos la sitúan dentro de un subgénero muy concreto, el de las disputas familiares. La intención de Jordi Casanovas es la de retratar la sociedad catalana a partir de una familia arquetípica, pero el hecho de explicitarlo varias veces a lo largo de la función acaba restando efectividad. Es cierto que reconocemos muy bien los personajes y que nos creemos las situaciones, ¿pero es esto suficiente para extrapolarlo a la identidad de un país? En este sentido, creo que a mí […]

Cuando uno repasa los dramaturgos irlandeses desde principios del siglo XX hasta la actualidad puede experimentar una mezcla de admiración y envidia, que a fin de cuentas explica la gran categoría de las obras que nos han llegado siempre desde aquel país. De Bernard Shaw a McPherson, pasando por Wilde, O’Casey, Beckett, Friel o McDonagh. Una lista que pone los pelos de punta, y que demuestra que algo debe de haber en la genética para que en un país relativamente pequeño se hayan formado autores tan decisivos para la escritura escénica. En el caso de McPherson se le tiene que agradecer su lirismo pero también la enorme comprensión que siente hacia sus terribles criaturas, sin juzgarlas ni traicionarlas nunca. En […]