Carles Armengol Gili

Grease es un musical que siempre nos provoca una sonrisa. Cuando pensamos en él lo hacemos también en la película de Travolta, un icono y un referente estilístico (tanto por la música como por la imagen) que marcó a la generación de finales de los setenta y principio de los ochenta. Ahora bien, el musical se estrenó en 1971 y lo que pretendía era hacer un pequeño homenaje a la música de la segunda mitad de los cincuenta, cuando empezaba a emerger con fuerza el rock and roll y todo los ritmos que derivaron de él. El resultado lo conocemos todos, porque… ¿quién no ha escuchado alguna veces tres o cuatro de las canciones más famosas del musical? Montar un […]

Esta obra ya era incómoda cuando se estrenó, ahora ya hace más de 12 años, y lo continúa siendo en la actualidad. Las redes sociales, la cultura de la cancelación y la rapidez de las noticias –especialmente las negativas- hacen que el argumento que se gestó en aquel momento en la Sala Beckett siga vigente e incluso más vivo y más creíble. Y es que el texto de Josep Maria Miró, multipremiado y muy traducido, hace una radiografía excelente de todo lo que puede llegar a inocular el miedo en nuestros cerebros… cada día más expuestos a suposiciones, sospechas y falsas noticias. La obra de Miró tiene la virtud de no explicarnos más de la cuenta y de sembrar una […]

Escuchar los versos de Calderón de la Barca siempre es un gusto y un privilegio, y si se trata de los versos de uno de los mejores autos sacramentales que escribió todavía mejor. El gran teatro del mundo no deja de ser una pieza religiosa con una estructura a alegórica y un tema eucarístico, que a menudo se representaba –como todos los autos sacramentales- el día de Corpus Christi, pero no hay que olvidar que Calderón fue un autor revolucionario en el género y lo que hace con esta pieza es realmente un prodigio y un muestrario en el que posteriormente se reflejarán otros muchos autores. Para empezar, articula un tema central que da mucho de sí: considerar el mundo […]

Ya hace más de 10 años que este espectáculo sobre la vida de Miguel de Molina viaja por toda España. Un espectáculo que le ha valido a su actor protagonista el premio Max de interpretación y el premio de la Unión de Actores, entre otros. Un monólogo con canciones que repasa los hechos más importantes que rodearon al cantante folclórico, un represaliado de la Guerra Civil que se pasó más de media vida en el exilio “por rojo y por maricón” (lo mismo que le dijeron a Lorca, amigo y coetáneo de Molina). La obra, por lo tanto, va más allá de la pieza autobiográfica para convertirse en una defensa de la libertad y en un canto contra la homofobia. […]

Hay obras de teatro que son monumentales, ya sea por su desafío, por su ambición o porque acaban siendo un fenómeno extrateatral. Ahora me vienen a la cabeza Àngels a Amèrica, Homebody/Kabul o Agost, por poner solo ejemplos de la dramaturgia norteamericana, siempre empeñada en construir obras que aspiran a ser “más grandes que la vida”. En este caso estamos ante una obra magna, no solo por su duración extrema (recordamos que las dos partes de Àngels a Amèrica tenían una duración incluso superior) sino por la fuerza del mensaje y por la voluntad de unir generaciones ante problemas comunes. Matthew López escribe un texto que bebe directamente de autores como O’Neill o Kushner, pero que se presenta con una […]