Carles Armengol Gili

La primera obra que vaig veure de Llàtzer Garcia va ser Ens hauríem d’haver quedat a casa, una comèdia esbojarrada sobre una companyia de teatre abocada al fracàs… Aquell text metateatral poc té a veure amb la seva obra posterior, tot i que Sota la ciutat torna al tema de la mediocritat, de l’èxit fugisser… i sobretot, al tema del teatre com a exemple claríssim de la fira de vanitats a la que es veuen immersos els personatges. Però és un text que, amb un to dramàtic similar al de La terra oblidada o La pols, ens endinsa en moltes altres capes de contingut. Alguns hi han volgut veure també un homenatge encobert al director Jordi Mesalles, i per extensió, […]

Si fa unes setmanes parlàvem de la Carmen ballada de la Companyia d’Antonio Gades, ara ens toca parlar del mateix personatge però en una versió operística de petit format. Aquí la gran obra de Georges Bizet es veu reduïda a quatre cantants i una narradora que va explicant, potser a vegades de forma innecessària, el que passarà a cada escena. M’hagués agradat més una narració menys didàctica, però s’ha d’agrair, almenys, que el personatge de la Manolita (Gemma Charines) aporti un humor que fa rebaixar substancialment el dramatisme de la trama i que supleix aquelles escenes que en la peça original es resolen amb el Cor o amb altres personatges que aquí no apareixen. Dels cantants, destaquen sobretot la mezzo […]

Diez años antes de morir, Antonio Gades creó su última gran producción, Fuenteovejuna. A pesar de que quedó pendiente un proyecto sobre Don Quijote, creo que esta fue una obra culminante, en la que encontró la medida justa para dramatizar un ballet y conservar a la vez el espíritu del texto teatral. Se trata de una coreografía que mezcla géneros (flamenco, danzas populares españolas, ballet clásico…) y momentos muy descriptivos con otros de auténtica fiesta flamenca, como ya pasaba en la Carmen creada junto con Carlos Saura. Pero aquí todo está mucho más ligado y tanto el vestuario como la música elegida nos aportan una visión más homogénea de todo el conjunto. Al igual que en el montaje de Carmen, […]

Si tenemos en cuenta que el fragmento de Home i Senyor es sólo un aperitivo, seguro que podemos abandonarnos a la magia del autor napolitano y disfrutar de La gran il·lusió de la manera que se merece. Algunos dicen que no se tendrían que haber juntado las dos piezas, pero lo que está claro es que el encanto de la segunda es innegable. Se trata de un texto más cercano a L’art de la comèdia que a Dissabte, diumenge, dilluns. Concretamente, estamos ante un De Filippo más pirandelliano que nunca, que escribe con sencillez -y un trasfondo desolador- sobre la afilada frontera entre ficción y realidad. De hecho, no es nada inocente la historia del pobre Calogero Di Spelta, que […]

Antonio Tarantino es un artista italiano que empezó pintando y que ha acabado convirtiéndose en uno de los autores teatrales más peculiares y talentosos en lengua italiana. Su escritura es más abstracta que figurativa y es por eso que la poesía invade toda su obra y la hace todavía más universal. A Vespres de la Beata Verge nos muestra el dolor de un hombre que llora a su hijo mientras le están haciendo la autopsia. El texto es enrevesado y a ratos un poco críptico, pero está dotado de una humanidad que va más allá de las palabras. La dignificación del hijo por parte de un padre que no lo ha entendido nunca pone la piel de gallina, sobre todo […]