Carles Armengol Gili

Descubrí André y Dorine ya hace diez años, y quedé absolutamente rendido a la maestría, al virtuosismo y al exquisito trabajo emocional de la compañía vasca Kulunka Teatroa. Con su teatro de gesto y de máscara han recorrido medio mundo y han ganado varios premios, todos muy merecidos. Concretamente, Forever se hizo el año pasado con dos premios Max y dos premios Talia. Y todo esto… sin pronunciar ni una palabra. Si a André y Dorine se trataba el tema de la vejez, y tangencialmente el del Alzheimer, aquí se hace un retrato –o quizás tendríamos que decir una disección- de una familia formada por un padre, una madre y un niño con diversidad funcional. Podemos pensar a priori de […]

Mami es un espectáculo de 70 minutos sin palabras que sería difícil de enmarcar dentro de una categoría concreta. Está muy cerca de los montajes que nos trae de vez en cuando el grupo Peeping Tom (Vader, Moeder, Kind), pero con una estética más similar a las que nos ha acostumbrado otro director griego como Dimitris Papaioannou (The great tamer, Tranverse orientation, Ink). Todos tienen su universo particular y característico, pero Mario Banushi parece estar en medio de varias tendencias. Este director albanés afincado en Grecia desde pequeño ya va por su cuarto espectáculo en menos de cinco años, y sus buenos resultados lo han llevado a encabezar la vanguardia teatral griega. Cuando uno ve un espectáculo como este se […]

Conocemos los motivos por los que Medea hace lo que hace en la famosa tragedia de Eurípides. La hemos juzgado mil veces y hemos sufrido con su decisión final… ¿Pero hemos pensado nunca en los niños, que en las tragedias griegas generalmente permanecen ocultos? ¿Nos hemos puesto alguna vez en la piel de las víctimas colaterales de la violencia doméstica? El prestigioso director Milo Rau decide por fin dar voz a los hijos de Medea, o mejor dicho a los de una mujer real que mató el 2007 a sus cinco hijos en una localidad belga. A caballo entre la pieza clásica, el caso real, la filmación que vemos de fondo y la interpretación de seis niños que juegan a […]

Esta no es una de las comedias más conocidas de William Shakespeare –o al menos no de las más representadas en nuestros escenarios-, pero merece toda nuestra atención porque tiene lo mejor de todas las otras y un punto amargo que lo tiñe todo de otro color. De hecho, la obra nos habla del amor puro entre dos amigos que por culpa del amor romántico verán como se alejan el uno del otro. Todo empieza así, con un viaje. El resto serán reencuentros, mentiras, traiciones y alguna que otra “pillada in fraganti«. La versión que nos sirven Declan Donnellan y Nick Ormerod sigue el texto shakesperiano y todas las convenciones de la comedia isabelina, pero tampoco obvian un tono filogay […]

Después de las dos entregas del Tríptic de l’Epifania (El cos més bonic que mai s’haurà trobat en aquest lloc y La majordoma), Josep Maria Miró aparca de momento los monólogos plurales y nos plantea una historia –oscura, eso sí- de tres personajes que se mueven dentro de una propuesta estilísticamente similar a las anteriores: escenario oscuro, ausencia de escenografía y elementos escénicos, cierta inmovilidad de los actores, una perspectiva externa y distante sobre los hechos, etc. También seguimos encontrándonos con temas ya vistos en su obra, como por ejemplo los paisajes rurales, los pueblos pequeños, las historias con un misterio o un secreto en su interior, la muerte y el miedo… sobre todo el miedo. Y es que El […]