Carles Armengol Gili

La pasada temporada Imma Colomer estrenó La màgia d’en Calders, un espectáculo en el que se recuperaban muchos de los textos breves del escritor catalán. Justo un año después, Carme Pla al frente y algunas de sus cómplices en T de Teatre en la parte técnica repiten la operación. Ahora ya no sólo se recupera a Calders, que también, sino que se busca la complicidad de Santiago Rusiñol, de Jesús Moncada, de Josep Carner y de los aforismos de Joan Fuster, que hacen de unión y de nexo a todo el conjunto. La intención es buena y el resultado correcto, ¿pero qué sentido tiene ahora un collage de este tipo? ¿Cuál era la verdadera intención? Parece ser que se quiere […]

Si no fuera por los comentarios a la Cataluña de los noventa o a la de ahora mismo, uno pensaría que la obra fue escrita hace cuarenta o cincuenta años. Su estilo, los recursos utilizados y su trama folletinesca nos la sitúan dentro de un subgénero muy concreto, el de las disputas familiares. La intención de Jordi Casanovas es la de retratar la sociedad catalana a partir de una familia arquetípica, pero el hecho de explicitarlo varias veces a lo largo de la función acaba restando efectividad. Es cierto que reconocemos muy bien los personajes y que nos creemos las situaciones, ¿pero es esto suficiente para extrapolarlo a la identidad de un país? En este sentido, creo que a mí […]

Cuando uno repasa los dramaturgos irlandeses desde principios del siglo XX hasta la actualidad puede experimentar una mezcla de admiración y envidia, que a fin de cuentas explica la gran categoría de las obras que nos han llegado siempre desde aquel país. De Bernard Shaw a McPherson, pasando por Wilde, O’Casey, Beckett, Friel o McDonagh. Una lista que pone los pelos de punta, y que demuestra que algo debe de haber en la genética para que en un país relativamente pequeño se hayan formado autores tan decisivos para la escritura escénica. En el caso de McPherson se le tiene que agradecer su lirismo pero también la enorme comprensión que siente hacia sus terribles criaturas, sin juzgarlas ni traicionarlas nunca. En […]

Dicen que Shakespeare lo aguanta todo, y yo ya me lo empiezo a creer. Nunca habría imaginado que reiría de lo lindo con un Otelo, pero tengo que reconocer que Gabriel Chamé y sus cuatro magníficos actores/clowns lo han conseguido. Con un planteamiento basado en el teatro físico y gestual, los actores transitan por toda la obra del dramaturgo inglés con la irreverencia y el desparpajo necesarios para conseguir sus propósitos. Lo hacen, además, utilizando elementos muy básicos y sencillos (telas, cajas, lonas, etc.) que en algún momento nos remiten al teatro infantil o de calle. O sea, nos acercan a un teatro juguetón que no quiere perder su esencia. La única pega que se le puede poner es que […]

David Mamet escribió Speed the plow en 1988, justo cuando venía de escribir los guiones de películas tan importantes como El cartero siempre llama dos veces, Veredicto final o Los intocables de Elliot Ness. Es importante tener en cuenta este dato, puesto que nos sitúa al autor teatral en medio del vértigo que provoca Hollywood… y es precisamente de la industria del cine de lo que habla esta pieza. Una obra que hace una crítica feroz al capitalismo pero que también edifica un pequeño poema a todos los soñadores y a todos aquellos que en una década tan competitiva como la de los ochenta aspiraban a construir un mundo mejor. Desgraciadamente, murieron en el intento… Además de este retrato tan […]