Carles Armengol Gili

Infàmia es teatro dentro del teatro, pero también es una obra que habla de la ilusión, de cómo es de fácil perderla o reencontrarla en un momento. Y sin ilusión, ni verdad, ni sinceridad con un mismo… no se puede hacer teatro. Esta es la conclusión de Pere Riera, que a pesar de no ser nueva ni original está envuelta por un texto muy bien escrito, que se ajusta como un guante a los cuatro actores protagonistas. El autor elige muy bien las palabras, dialoga como pocos autores lo hacen en este país y estructura tan bien sus textos que no sabes nunca si falta o sobra nada. Te arrastra con él hasta el final y no te hace perder […]

Actualizar un clásico, y más si se trata de un clásico de aire naturalista y muy ligado a una época, la tarea no es nunca sencilla. Pero salvo algunos escollos, la versión o adaptación de Carlota Subirós no es precisamente el problema de este montaje. Bien es verdad que la adaptación hace creíbles la pobreza de los personajes o su precario entorno laboral -desgraciadamente, son aspectos con los que no hemos dejado de convivir-, e incluso consigue que la lavadora u otros aparatos anacrónicos no supongan ningún estorbo al conjunto. Quizás no hacían falta, pero actúan como símbolos atemporales y en una obra como la de Guimerà, llena de simbología, digamos que no están de más. Lo que falla en […]

La verdadera intención de Lush Fields es acercar los bailarines al público y romper definitivamente la cuarta pared. Podríamos decir que esta intención se consigue del todo, pero la idea de dialogar con la arquitectura y de reflexionar sobre la problemática entre forma y diseño ya serían harina de otro costal. Creo que este espectáculo funciona por el espacio escogido -en este caso, la polivalente e interesante Sala Badabadoc– y por la proximidad, pero no tanto por el concepto en sí o la brillante ejecución de los bailarines. Pienso que todo es demasiado frío e inconexo, sin lugar para la emoción, la reflexión o el debate. En este caso podríamos decir que la forma se ha comido el contenido, a […]

La mayoría de grupos nuevos estrenan a menudo textos de creación propia, pero Les Antonietes nació con la voluntad de adaptar una serie de clásicos de forma moderna y particular. Lo probaron con Shakespeare, con Txèkhov, con Ibsen, con Brückner y con una buen montón de autores americanos en aquel compendio que se estrenó en el último Grec. Ahora vuelven con uno de ellos, el gran Tennessee Williams, y adaptan precisamente una de sus piezas más emblemáticas. La idea de reducir la obra a los cuatro personajes principales ha jugado a favor, y podríamos decir que a pesar de recortes o manipulaciones la esencia del autor y de este magnífico texto restan intactos. Otra cosa es la puesta en escena, […]

Adaptar la novela de Tolstoi al teatro es una auténtica osadía, a pesar de que tenemos que admitir que la adaptación recoge los hechos más importantes y ayuda a entender la desesperación de la protagonista. Ivan Padilla se ciñe a los tres personajes principales y organiza la acción de forma que no echamos de menos personajes o cambios muy importantes de escena. A partir de cinco sillas, una lámpara y un pianista nos trasladamos a los salones de la Rusia zarista y nos creemos las situaciones. Los interludios musicales, acompañados de pequeñas escenas coreográficas, ayudan al conjunto… a pesar de que pecan de repetitivos. De todos modos, lo peor que le sucede a esta Anna Karenina es que está falta […]