Carles Armengol Gili

La col·lecció se inscribe en la primera etapa de la obra de Pinter, por lo cual parece que todavía se estaban ensayando algunos de los elementos más característicos de su estilo: los diálogos inconclusos, los silencios, el juego entre verdad y mentira… En obras posteriores, como La traició o Vells temps, aparecería de nuevo el tema de la infidelidad pero siempre como un elemento que hace disparar otros. En la obra que nos ocupa, en cambio, no se acaban de ver los daños colaterales del supuesto engaño, y supongo que la dirección de Albert Prat no ha acabado de extraer todo el jugo a una pieza tan etérea y escurridiza como esta. La interpretación es otro de los escollos, puesto […]

Por lo que estamos viendo los temas favoritos de esta temporada están siendo las relaciones de pareja y «el teatro dentro del teatro». You say tomato reúne los dos temas y construye una comedia romántica con pequeños toques dramáticos y de reflexión. Joan Yago ha conseguido, precisamente, que nos creamos a esta pareja de cantantes que recorren las fiestas mayores de Cataluña con insatisfacción y con la desesperanza de que nunca saldrán de allá donde están. La situación personal se mezcla con la profesional, y por el escenario desfilan una ristra de reproches y sueños incompletos que acabarán con el número musical que la pareja ha venido a representar. «The show must go on«, sin ningún tipo de duda. El […]

Adaptar el guion de una película conocida es bastante complicado. Pero si el guion es de un autor con una personalidad tan marcada como la de Woody Allen, la cosa se puede convertir en un desastre… sobre todo si el adaptador y director es un hombre de teatro del que se esperan resultados por encima de la media. Ahora bien, siempre hay excepciones. En este caso, Rigola ha conseguido llevar el universo de Allen a su terreno y crear una obra que no lo traiciona ni a él mismo ni tampoco al genio neoyorquino. Nos encontramos, por lo tanto, con una habilidosa utilización del escenario y del espacio sonoro, así como un tempo que da a la pieza identidad propia. […]

Vemos a menudo muchas obras en las que se habla del teatro o de los actores, pero es la primera que veo que habla de las técnicas de interpretación. Esta es precisamente la premisa y el desarrollo, puesto que Premis i càstigs es un muestrario de ejercicios teatrales -algunos bastante divertidos- y poca cosa más. La obra empieza con un grupo de actores que, vestidos cómo si tuvieran que interpretar una pieza de Chéjov, salen al escenario para explicarnos y mostrarnos todo lo que se puede expresar con las manos, con el rostro, con todo el cuerpo… La idea es original y permite disfrutar de momento únicos, poco vistos, y muy agradecidos. Pero cuando uno ve que con aquello no […]

Medea es uno de los personajes más relevantes de la historia del teatro, un personaje de casi 2500 años pero con una pasión y una energía que perduran hasta día de hoy. Medea es el germen de todo y también la causa. Es por este motivo que ha tenido mil versiones, mil caras… y es también por eso que ahora puede reaparecer bajo el nombre de Pepa y no transfigurar para nada su esencia. Medea, a pesar de estar recluida en una especie de sanatorio, sigue siendo la mujer torturada por los remordimientos, los celos y la traición. Ahora Jasón es Paco, un actor que ha triunfado de la nada y que es perseguido por la prensa del corazón, pero […]