Carles Armengol Gili

Ver André y Dorine como espectador es un placer de principio a fin. Es teatro de máscaras, teatro gestual… pero sobre todo es teatro de las emociones, gestionadas siempre con la técnica, el humor y la ternura necesarias para acabar otorgando al espectáculo una calidad y una factura impecables. Es curioso que algunas de las mejores aproximaciones al mundo de la vejez que he visto en los últimos años, además de la película Amor de Haneke, provengan del comic o del mundo de la animación. En este sentido, Arrugas o el principio de Up -clara inspiración para alguna escena de André y Dorine– contenían las mismas dosis de sensibilidad que la obra que ahora nos ocupa. Supongo que no utilizar […]

Después de Operetta, aquel invento que consistía en reunir un coro y dotarlo de un argumento humorístico a base de esquetches, llega este Allegro, que como su nombre indica es un espectáculo fresco, efervescente, alegre… En definitiva, una repetición de la fórmula que busca igualar o superar el éxito de la anterior producción, ahora dirigida por Paco Mir. Un poco de aire fresco en este difícil comienzo de temporada, a pesar de que quizás es un aire que puede pasar sin dejar poso ni ningún gran recuerdo. El humor blanco e inofensivo que se ha dado a todo el conjunto quiere contentar a demasiado públicos, y al final acaba resultando inocuo. Algunos gags, además, parecen rescatados del viejo baúl del […]

Los vodevils o las comedias de boulevard son un género que en Francia siempre ha gozado de muy buena salud, desde las piezas clásicas de Labiche o Feydeau hasta las más contemporáneas de Delaporte, Patellière o Francis Veber. Desde hace años, el actor y autor Sébastien Thiéry también se ha incorporado a esta notable galería de autores de comedia, con la particularidad de que él une el vodevil clásico con la tradición del teatro del absurdo. La mezcla es peculiar, y no del gusto de todo el mundo, pero en su país es a menudo nominado y premiado en los prestigiosos premios Molière y, además, disfruta de un gran reconocimiento popular. En Barcelona, sin embargo, su carta de presentación será […]

La Zaranda es un grupo andaluz de gran prestigio internacional y un lenguaje teatral inconfundible. De todos modos, en los 37 años de carrera que el grupo lleva a sus espaldas, esta es sólo la cuarta vez que aterriza en Barcelona para ofrecernos uno de sus expresivos y sensibles espectáculos. Y lo hace con este homenaje a la vejez, en el que la enfermedad, la decadencia y la muerte son protagonistas. Aún así, la obra destila humor y un extraño optimismo que hacen más digerible todo el conjunto. También ayuda el lirismo -marca de la casa- que encontramos en muchas escenas, principalmente en el emotivo final a ritmo del Coro de los Peregrinos de Tanhäuser. Es cierto que El grito […]

Hablar de grandes temas -el exilio, el racismo, la libertad, etc.- no quiere decir hacerlo desde la trascendencia, la extrañeza y la rimbombancia. Esto a menudo asusta al público actual, y lo cierto es que a los diez minutos de empezar esta obra de Teatro de lo Inestable mucha gente está realmente perpleja. Más tarde se definen algo más los personajes y las historias, pero no es casi hasta el final de todo que surge algún texto interesante (los que interpreta la actriz María José Guisado) y unas ideas que permiten conectar con el espectáculo. La culpa de todo esto quizás reside en que la obra se ha creado a partir de cinco autores, un director y un coreógrafo, aparte […]