Carles Armengol Gili

Escuchar los versos de Calderón de la Barca siempre es un gusto y un privilegio, y si se trata de los versos de uno de los mejores autos sacramentales que escribió todavía mejor. El gran teatro del mundo no deja de ser una pieza religiosa con una estructura a alegórica y un tema eucarístico, que a menudo se representaba –como todos los autos sacramentales- el día de Corpus Christi, pero no hay que olvidar que Calderón fue un autor revolucionario en el género y lo que hace con esta pieza es realmente un prodigio y un muestrario en el que posteriormente se reflejarán otros muchos autores. Para empezar, articula un tema central que da mucho de sí: considerar el mundo […]

Ya hace más de 10 años que este espectáculo sobre la vida de Miguel de Molina viaja por toda España. Un espectáculo que le ha valido a su actor protagonista el premio Max de interpretación y el premio de la Unión de Actores, entre otros. Un monólogo con canciones que repasa los hechos más importantes que rodearon al cantante folclórico, un represaliado de la Guerra Civil que se pasó más de media vida en el exilio “por rojo y por maricón” (lo mismo que le dijeron a Lorca, amigo y coetáneo de Molina). La obra, por lo tanto, va más allá de la pieza autobiográfica para convertirse en una defensa de la libertad y en un canto contra la homofobia. […]

Hay obras de teatro que son monumentales, ya sea por su desafío, por su ambición o porque acaban siendo un fenómeno extrateatral. Ahora me vienen a la cabeza Àngels a Amèrica, Homebody/Kabul o Agost, por poner solo ejemplos de la dramaturgia norteamericana, siempre empeñada en construir obras que aspiran a ser “más grandes que la vida”. En este caso estamos ante una obra magna, no solo por su duración extrema (recordamos que las dos partes de Àngels a Amèrica tenían una duración incluso superior) sino por la fuerza del mensaje y por la voluntad de unir generaciones ante problemas comunes. Matthew López escribe un texto que bebe directamente de autores como O’Neill o Kushner, pero que se presenta con una […]

Yasmina Reza es una autora que conecta rápidamente con el público. Su teatro utiliza el humor (la mayoría de sus obras son comedias) pero siempre para ponerlo al servicio de una causa mayor, como si quisiera hablarnos de temas más trascendentes de lo que pueden parecer a primera vista. En Arte puso a tres hombres ante un cuadro completamente blanco como metáfora de la banalidad, la mentira o el engaño. Aquí, en cambio, cita a dos matrimonios para hablar “civilizadamente” sobre la pelea que han tenido sus dos hijos mientras jugaban en un parque. Pronto veremos como la educación y las buenas palabras pueden desaparecer rápidamente cuando se tocan temas sensibles. La obra empieza con unos diálogos breves, brillantes, que […]

Vam conèixer al Col·lectiu Desasosiego a Un segundo bajo la arena, i ja allà se’ns parlava d’uns personatges atrapats, solitaris, que optaven pel contacte amb el públic com a solució als seus problemes existencials. A Breu visita a la gola del llop no ha canviat massa la cosa… Els personatges segueixen atrapats, a la seva manera, en un espai que actua pràcticament com a símbol: un antiquat saló de bingo. I és que res pot resultar més trist i desesperançador, sobretot si veiem el local en qüestió com un lloc on la felicitat depèn de l’atzar, on les esperances són petites i conformistes, on el temps sembla haver-se aturat indefinidament… Com a espectador, cal afrontar les obres de la companyia […]