A pesar de que todavía queda mucho camino para llegar a lograr una verdadera paridad, la cartelera de la ciudad cada vez contiene más espectáculos con actrices protagonistas, escritos por mujeres, dirigidos por mujeres o que tratan temas donde la perspectiva feminista es crucial. Desde Teatre Barcelona, en conmemoración al 8 de marzo, día internacional de la mujer, queremos destacar los montajes con voz de mujer que creemos que nadie se tendría que perder. ¿Dónde son las mujeres? Las mujeres son aquí:
En La bona persona de Sezuan, obra emblemática del teatro épico de Bertolt Brecht, la actriz Clara Segura es la gran protagonista de un montaje de gran formato que, con su talento, consigue sostener. El espectáculo plantea una reflexión incómoda. ¿Cuáles son los límites de las buenas intenciones, especialmente cuando estas no afrontan las dificultades materiales con contundencia y pragmatismo?
Otra gran dama del teatro, Carmen Machi, protagoniza en este caso El jardin de los cerezos de Chéjov en versión y dirección de Ernesto Caballero. La obra retrata el declive de la aristocracia y la pérdida de los antiguos privilegios, ante la irrupción de unas nuevas fuerzas sociales que se mostrarán ajenas a unos valores tradicionales en evidente proceso de desaparición.
Andrea pixelada es una obra escrita por Cristina Clemente y dirigida por Marianella Morena que quiere hablar de las nuevas formas de relación de los jóvenes con la ficción. Lo hace a través de Andrea, una protagonista de tan solo 20 años y 300.000 seguidores en su canal de Youtube.
Bárbara es un espectáculo de Elena Sànchez y La Meybes que propone una reflexión con pinceladas de humor sobre la llamada crisis de los 30 años, de la generación mil·lenial (también llamada perdida).
Trans (més enllà) llenó durante tres días el Teatre Lliure de Gràcia la temporada pasada, bajo el ciclo NOSaltres. Este año vuelven, después de un tiempo girando el espectáculo, para volver a reflexionar sobre cómo es tener una identidad sexual que no se corresponde con la asignada al nacer.
MONÓLOGOS DRAMÁTICOS
Els dies mentits de Marta Aran es un monologo escrito a partir de mujeres reales y anónimas y su experiencia, y donde se habla de la anorgasmia y el tabú que supone en una sociedad donde todo el mundo debe tener una sexualidad plena para sentirse integrado. Un texto, escrito des de las mentiras que nos decimos y nos dicen y protagonizado por Lara Salvador.
Escrito y protagonizado por Concha Milla, ESTIgMES habla de los estigmas que se imponen a las mujeres cuando tienen el deseo de ser madres y no lo pueden ser. En esta sociedad, aunque la mujer debe cumplir el rol de madre y, si no lo hace, todo el mundo se pregunta, todo el mundo le pregunta: “¿Por qué?”
Cándida es un monólogo de Anna Tamayo que nace del deseo y la necesidad de ponerle voz a los hongos vaginales que habitaron en el cuerpo de la propia Anna durante dos años: ¿quiénes son? De dónde vienen? ¿Por qué no se van?Humor, sarcasmo, cabaret y drama conviven en escena en esta original y reivindicativa propuesta.
La memòria perduda es un espectáculo que repasa la historia reciente de Europa desde la mirada de una joven de 15 años interpretada por Raquel Ferri. El relato de una protagonista nacida en la Barcelona del Pistolerismo, que vivirá de adolescente la Guerra Civil y, en la primera juventud, el derrumbamiento de las naciones más desarrolladas durante la II Guerra Mundial. Su madurez será la del larguísimo desierto del franquismo. Y después vendrá la esperanza -la democracia.
La teta lisa es un espectáculo escrito por Rosa J. Devesa, interpretado por Cybele Buffile y dirigido por Laya Martí. Un espectáculo que recorre las fases del cáncer de mama, los temores, la sexualidad, la pareja, la maternidad… y lo hace desdramatizando, con humor, frescura y con valentía.
MUJERES DIRECTORAS
Silvia Munt dirige El Preu de Arthur Miller, una historia sobre el enfrentamiento entre dos hermanos que habla de las consecuencias de nuestras decisiones.
Ganadora del premio a la mejor dirección en los Premios Teatre Barcelona y los Premios Butaca, Montse Rodríguez dirige A.K.A., la historia de un adolescente que descubre el amor y también un mundo lleno de prejuicios que le obligan a cuestionarse su propia identidad.
Mònica Bofill dirige Incògnit, un espectáculo que habla sobre el cerebro, la mejor ‘máquina de generar historias’. Una indagación triple a partir de la inteligencia, la memoria y la mente, basada en hechos reales.
Después de Los bancos regalan sandwicheras y chorizos sobre los rastros del franquismo en la actualidad, Sílvia Ferrando vuelve a dirigir a la compañía José y sus hermanas que en Arma de construcción masiva han decidido sumergirse en la educación en España hoy en día, nuestra educación en sus múltiples facetas.
Mar Pawlowsky dirige Röbota (servitud), el nuevo espectáculo de la compañía El Eje. Se trata de una pieza de ciencia ficción futurista y distópica que plantea una sociedad donde las relaciones heterosexuales están prohibidas por ley para lograr un absoluto control de la natalidad.
Loredana Volpe dirige Ànsia (Crave) de Sarah Kane, una propuesta donde cuatro voces se preguntan, se acusan y se buscan como erizos en busca de calor. Cuatro monólogos entrelazados reverberan como un eco de cada uno, esperando desesperadamente una respuesta.
Escrita y dirigida por Helena Tornero, El futur es un espectáculo sobre una chica que conoce a un hombre extranjero que huye de su pasado. Problemas de burocracia, de fronteras, familiares y un viaje en coche son algunos de los elementos de este relato sobre la idea de huir de aquello que todavía no existe.
DANZA
Nuria Guius dirige e interpreta Likes, un espectáculo a medio camino entre la lecture performance y la danza. Esta pieza es una aproximación antropológica a dos tendencias extendidas en las redes sociales: el cover dance y los videos de yoga.
La coreógrafa catalana establecida en París, Aina Alegre, se pregunta en su nuevo espectáculo, La nuit, nos autres: ¿cuáles son los mecanismos que utilizamos para celebrarnos?
Anna Fontanet presenta Blanc Salvatge, una investigación sobre el sonido y todo lo que nos evoca, física y emocionalmente. Un solo performativo basado en la percepción del cuerpo como paisaje, una experiencia artística que interpreta el espacio y lo transforma con el movimiento. Este espectáculo se presenta en programa doble junto con Mix-en-scene.
PROPUESTAS MUSICALES
Las Impuxibles presentan su última pieza. Ariadna Peya y Clara Peya entran en Suite Toc núm 6 en los colectivos silenciados, en la desestigmatización de los trastornos mentales y en la deconstrucción de los relatos oficiales.
Por primera vez llega a Barcelona Flashdance, el musical basado en la película del 1983. El espectáculo narra la inspiradora historia de una chica de 18 años, soldadora de día y bailarina exótica de noche, que sueña con ir a la prestigiosa Shipley Dance Academy y convertirse en una bailarina profesional.
En Rodelinda, la soprano Lisette Oropesa lidera una de las perlas de la temporada del Liceu. Una trama de amor y poder, de ambición y de caracteres contrastados, en el marco de una de las óperas más injustamente desconocidas de Händel, escrita en el momento álgido de la trayectoria del músico alemán en Londres.
Akelarre es el espectáculo con el que The Feliuettes vuelven al cabaret más genuino, con música, gamberrismo, reivindicación, comedia y autoparodia. En esta ocasión, bajo la dirección de Míriam Escurriola.
Dona – Foc, la dona que es crema es un espectáculo poético que combina versos, música y feminidad, mientras rinde homenaje a la figura de la mujer poeta. Se representa en la Sala Fènix y está protagonizado por Maria Ten, Laia Pujol i Judith Corona.
Laia Piró presenta dentro del Ciclo #MondayMonday del Teatre Eòlia Plaers infinits, una compilación de canciones de musical a través de la música de William Finn en un formato a medio camino entre el concierto y una obra de teatro. En la propuesta, conoceremos la historia de una madre y la peculiar relación que tiene con su hijo.
HUMOR EN FEMENINO
¡Ay coño! es un monólogo cómico de amor, humor y ovarios protagonizado por Eva Barceló que pretende dar voz a las emociones, inquietudes y vivencias de las mujeres del siglo XXI.
Calladitas estáis más guapas ! Fest es el primer festival nacional de comedia femenina y feminista de Barcelona. En el show participan cómicas de todos los tamaños, colores y sabores, para hacer la revolución desde la risa. Conducido por Jessika Rojano y Sil de Castro.
Con un humor fresco, descarado y gamberro, la monologuista Sil de Castro nos cuenta en ¡Mira, mama, soy cabaretera! sus aventuras y desventuras desde que llegó a la Ciudad Condal hasta que logró conquistar el escenario de su teatro soñado: el mítico El Molino.
Basada en la novela ¡No quepo, no quepo! de Lourdes Miquel y protagonizada por Esther Soto y Mireia Ros, No hi entro es una comedia sobre una chica que descubre, al hacerse grande, que, de repente, pasó de «Qué mona la niña tan rechoncha» a «Pobrecita, qué gorda está». Este hecho ha marcado, inevitablemente, su existencia.
La Ogra que todo lo logra llega a Barcelona con su espectáculo No eres gorda, eres ancha de caderas. No te pierdas sus vivencias, anécdotas y su peculiar visión del mundo… ¡momentos surrealistas, ácidos, ironía en estado puro!
Protagonizada por Sonia Reig, Cristina Esteban i Beatriz Ros, Estrógenos es una divertida comedia de enredos donde se confrontan las necesidades, envidias y miedos de tres jóvenes mujeres en diferentes etapas de su vida.
A partir de su libro Miss Tupper Sex, Pilar Ordóñez crea un divertido monólogo donde la divulgación y el humor van de la mano. El espectáculo se apoya en el fenómeno tupper sex– reuniones en el salón de una casa con venta de juguetes eróticos – para habla con total naturalidad desde el deseo sexual hasta el fisting.
Divorciadas, evangélicas y vegetarianas es una hilarante comedia sobre tres mujeres en crisis (Ángela Monge, Alba Ma Mesa i Julia Vicent) que luchan contra ellas mismas y con el mundo que las rodea. Relaciones amorosas, profesión, religión, todo esto y más reunido en una pieza moderna e irónica que haré reír a los hombres y, todavía más, a las mujeres porque “una está mal, la otra peor y la última no tiene remedio”
