Recomendaciones

Des de la seva estrena l’any 2002, Last five years ha esdevingut un musical de culte arreu i forma ja part del repertori canònic del gènere. Ja és un d’aquells espectacles pels quals «s’hi ha de passar». La partitura té un aire Sondheim indiscutible que edulcoren les lletres sovint prosaiques de Jason Robert Brown. L’enrevessada estructura de la història, que circula per dos plans temporals diferents, el de la Cathy i el d’en Jamie, ho fan amb fluïdesa gràcies a una bona adaptació i una posada en escena sòbria i efectiva que l’espectador reb amb satisfacció. Anna Herebia i Marc Flynn volen a gran alçada tant quan les cançons s’acosten al jazz lleuger com quan ho fan a la balada […]

Ahir vam poder gaudir d’una autèntica «perla», una delícia d’espectacle musical, un taller de 4rt curs ESAD Musical, que ens va deixar literalment bocabadats. Aquest musical està emmarcat dins de la Mostra d’Intèrprets Emergents que organitza el Teatre EÒLIA, i és el treball de final de carrera d’aquests alumnes d’interpretació especialitzats en teatre musical. UNA HABITACIÓ BUIDA és un musical amb text i lletres de Marc Artigau i Queralt, música de Clara Peya, direcció escènica de Joan María Segura i Bernadas i direcció musical de Miquel Tejada. Està clar que aquests noms ja són garantia de la qualitat que podem esperar de la proposta, però el que realment ens va sorprendre van ser les interpretacions dels vuit joves actors. Una […]

Monòleg, performance… però sobretot un crit de queixa. No es pot callar davant d’un centenar llarg de mortes cada any en mans de mascles amb testicles en lloc de cervell. N’hi ha aprou fent un minus de silenci davant l’ajuntament? Agnès Mateus i Quim Tarrida han bastit un espectacle en que l’actriu parla sense embuts. És una força de la naturalesa que parla i es mou amb una potència i velocitat increïbles i quan fa un repàs sintètic de les heroïnes dels contes et descollones, però quan treu la llista d’assassinades se’t fot el melic a lloc. Espectacle brutal que ningú s’hauria de perdre. Crítica completa » https://bit.ly/2HPupQd

Dos actores jóvenes, un pianista y una violinista. Esta es la propuesta que nos hace la compañía Origen Produccions en su adaptación de la obra Aquests cinc anys. Para quien no conozca este musical de Broadway –que tiene versión cinematográfica con Anna Kendrick y Jeremy Jordan-, los protagonistas son un novelista de éxito y una aspirante a actriz que nos explican cómo han sido sus cinco años de relación. No se hace ningún spoiler diciendo que acaban separados porqué, precisamente, así es como empieza la obra, con Cathy descubriendo que Jamie se ha ido de casa y la ha dejado. A partir de aquí, saltos en el tiempo, entre el pasado y el presente, para explicar cómo ha evolucionado su […]

És una de les obres més elogiades d’aquesta temporada, però a mi m’ha semblat fluixa, amb una primera part pesada i la segona meitat amb un plantejament que m’ha semblat resolt en fals, però que no puc explicar per no fer un spoiler, que és una cosa quasi tan lletja com votar Ciutadans. Ho deixo aquí. Crítica completa » https://bit.ly/2Ktyzeq

“A.K.A” és un d’aquells espectacles que ho te tot per esdevenir un èxit rotund: text, interpretació i direcció. El text de Daniel J.Meyer és magnífic. Us recomano la seva lectura. Magnífic !!! La interpretació d’Albert Salazar m’ha deixat clavada a la butaca. Brutal!!! Quanta energia, quina manera de transmetre. Moviment, coreografia, expressivitat, interpretació. Tot de deu. Un actor que realment m’ha sorprès pel seu gran nivell interpretatiu. Pel que fa a direcció, haig de felicitar a la Montse Rodríguez, per una posada en escena i una direcció interpretativa i de moviment extraordinaris. Carlos és el protagonista d’aquesta història, un noi amb inquietuds i somnis com la resta dels seus companys de generació. Un noi de quinze anys que s’enfada com […]

“Boléro” Fa tretze anys que vaig veure, al Liceu de Barcelona, “Boléro”, una coreografia de Maurice Bejart estrenada al Theatre Royal de la Monnaie, Brusel.les, el 10 de gener de 1961. Béjart va confiar el paper central, el de la Melodia, a un ballarí o una ballarina, mentre que el Ritme sempre seria interpretat per un grup de ballarins masculins. Jo la vaig veure el 29 d’octubre de 2005, interpretant el paper de la Melodia a la ballarina catalana Elisabet Ros. Ballarina que actualment segueix com a una de les primeres ballarines de la companyia. Recordo aquella coreografia com una de les millors que he vist al llarg de tots aquests anys. A partir d’aquell moment em vaig declarar fan […]

En què quedem? És uruguaià, però m’ha recordat el teatre argentí que hem vist per Barcelona. Una obra desbocada, ràpida, on tots parlen quasi a l’hora i s’insulten i fins tot es peguen. A voltes fa riure i altres plorar perquè es parla de la dictadura que va malmetre aquell país. Una història complicada perquè, sense pietat per l’espectador, va avant i enrere en el temps. Molt bones actuacions sota la batuta del mateix autor, Gabriel Calderón. Diria que no us la perdessiu, però ja han tancat barraca. Crítica completa » https://bit.ly/2FsNZvE

Gabriel Calderón escribió esta obra a partir de una frase del expresidente uruguayo José Múgica, en la que venía a decir que las preguntas y dudas que todavía genera la dictadura de aquel país se podrían responder cuando todos sus protagonistas estuvieran muertos. El autor coge esta premisa, y en un ejercicio de espiritismo teatral hace coincidir vivos y muertos, pasado y presente. Solapa diversas temporalidades para demostrar que en ocasiones es el pasado el que no quiere hablar, ni se quiere reconocer a si mismo. Estamos, por lo tanto, ante un texto que nos habla de memoria histórica, pero que en lugar de dedicarse a hacer teatro político se adentra en el género de la ciencia ficción. Una propuesta […]

Desde el 2013 la productora Sixto Paz ha creado una serie de espectáculos con sello propio, consiguiendo grandes aciertos (Pulmons, Història, Tender Napalm) y sufriendo también algunos pequeños tropiezos (Dibbuk, Pretty). Con Bull quizás se han quedado a medio camino, puesto que la obra sigue la máxima de los diálogos penetrantes y las situaciones comprometidas pero quizás abusa del símil taurino, haciendo que una buena idea se transforme en un contexto demasiado obvio. También es cierto que en algunos momentos la historia no acaba de elevarse por culpa de una cierta reiteración y una composición de personajes demasiado esquemática. Los actores hacen y deshacen para conseguir dar coherencia a sus arquetipos, hasta el punto de encontrar momentos brillantes. Iván Rodríguez […]

El teatro, al fin y al cabo, es emoción. Y de eso, hay a raudales en Jesus Christ Superstar. ¿Qué más se puede pedir? La producción tiene un aire a las coproducciones de los ’70: películas y actores europeos excepto una estrella anglosajona y aparentando un espectacular producto americano. Pues funciona. Musical legendario en inglés -gracias! – de producción italiana (algunas pronunciaciones …), unos 10 músicos en directo (gracias de nuevo) que suenan muy bien aunque agradecería un puntito más de espectacularidad, más de 20 intérpretes / bailarines que rezuman ilusión y un elenco muy, muy solvente. Asimismo, escenografía mínima, proyecciones de mayor tamaño que interés (el Partenón??), María Magdalena muy sensual, un final un poco extraño y un protagonista […]

Que Jesucristo Superstar es un super clásico del género de los musicales no es materia de discusión. La apuesta musical de Lloyd Webber y Tim Rice, rockera y hippie, sin complejos, muy al estilo Hair (musical con el que se ha ido compartiendo no sólo estilo sino elenco a lo largo de los años), es ganadora, y esta producción trata de seguir esa estela. Ahora bien, la versión de Massimo Romero Piparo no se puede considerar tan antológica como su actor principal, Ted Neeley , que a sus 74 años sigue en su papel de Jesucristo Superstar que le hizo famoso en la película de 1973. A su favor, el conjunto de personajes principales -Maria Magdalena, Simón, Caifas…- están bien […]

Es difícil traducir en palabras lo que hace la compañía Teatro de los Sentidos. En ‘El hilo de Ariadna’ quien habla es el cuerpo. Los cinco sentidos quedan expuestos a sensaciones que probablemente no hayas vivido antes. En el contexto del mito griego, los espectadores –o los llamados “viajeros”– se transforman en Teseo y se adentran en el laberinto con el objetivo de encontrar el Minotauro y derrotarlo. En la leyenda, la ayuda la proporciona el hilo de Ariadna, en la obra será el redescubrimiento de los sentidos la fuente de conocimiento que te guie hasta el final. Cuando la oscuridad te desnuda el cuerpo, hueles, palpas y percibes como si fuera la primera vez. Antes de entrar se recomienda […]

Si una cosa nos puede hacer tener una cierta esperanza respecto a las futuras generaciones, es la existencia de jóvenes creadores que, más allá de ser víctimas de su momento histórico, tienen la capacidad de tener una visión crítica de la realidad con la que conviven. El director y dramaturgo Roger Torns, voz inquieta en constante experimentación, propone con Hàbitat un interesante compendio de algunos de los rasgos más enfermizos a los que nos ha llevado la sociedad de las redes sociales. Sin caer en un pesimismo impostado o apocalíptico, lo más interesante de la propuesta es una conexión muy inteligente entre la forma y el contenido de su discurso. El uso de los teléfonos móviles por parte tanto de […]

Hàbitat: lloc o espai on viu una comunitat de manera còmoda i resistible. Aquest és el primer espectacle que es pot veure dins el cicle Desperta-Lab. A partir de textos base d’un grup de joves actors, neix “Hàbitat (Doble penetració) de Roger Torns, un muntatge on tota l’acció transcorre dins un espai escènic tancat i aïllat al públic, però visible als ulls de tots els que hi som presents. Es tracta de un seguit d’històries de persones anònimes, que es troben exposades a tothom, i connectades entre elles mitjançant les xarxes socials. Un hàbitat en el que en un principi era un lloc al qui hi pertanyia una generació relativament jove , però que de mica en mica hem anat […]