Recomendaciones

Juan Mayorga es quizás uno de los dramaturgos en lengua castellana más conocidos y más prestigiosos de las últimas décadas. Estudió filosofía y matemáticas –dos temas que influyen en su personalidad artística y su escritura-, empezó a escribir teatro para grupos como El Astillero, La loca de la casa o Animalario y acabó por estrenar en el Centro Dramático Nacional, en la Compañía Nacional de Teatro Clásico o en La Abadía, de la que es actualmente su director. El 2018 ingresa en la Real Academia Española, donde ocupa el asiento M. De Mayorga hemos visto aquí infinidad de obras, casi siempre en montajes que venían de Madrid… pero también en montajes producidos aquí, como Himmelweg o El chico de la […]

Que la vida es una sucesión de momentos y decisiones es un hecho que se va aprendiendo con los años. De la misma manera, se va tomando consciencia que, a veces, perder quiere decir ganar y que, en realidad, solo aquello que remueve al ser humano vale la pena. El texto de Juan Mayorga presenta a un matrimonio grande que busca heredero o heredera para su colección. Es por eso que conciertan una cita con una mujer a la que le harán un examen para saber si es merecedora. Ella, por su lado, aunque con cierta curiosidad, tiene en mente otro objetivo. José Sacristán protagoniza y lidera esta obra conjuntamente con Ana Marzoa. Son sus interpretaciones el auténtico atractivo de […]

Dice un refrán clásico: «Dos que duermen en la misma habitación se vuelven de la misma condición» El autor Llàtzer Garcia utilizando la misma idea pero con un ejemplo más simbólico, nos dice que las manos de dos personas que se quieren pueden acabar pareciéndose. La obra nos sitúa en una habitación de una casa en el campo. Una pareja está iniciando los ensayos para realizar una película, cuyo guion la ha escrito ella y él es el protagonista. Es ella quien lo contrata a través de la productora y es ella quien lo retira de la grabación. Empieza una relación aparentemente desigual. Con ese punto de partida inicial, la pareja se va introduciendo en un juego de reproches, de […]

Ser o no ser, esta es la cuestión. O a veces no. Quizás la pregunta es que se quiere ser o cómo admitir quien se es. Demasiado filosófico, quizás. Guillem Albà en su última producción empieza haciendo las preguntas planteadas por William Shakespeare en una interpretación supuestamente seria de su Hamlet. Este es el inicio de una autorreflexión alrededor de su vida personal y laboral, sus miedos de estar encasillado y perder de vista aspectos importantes de su vida y también cuál sería su legado si desapareciese. Cómico y divertido, Albà se representa a sí mismo y, por lo tanto, su faceta clown va saliendo de vez en cuando en la narrativa. Arrancando risas entre el público cada pocos minutos, […]

Un mundo globalizado en que se está más conectado que nunca, pero donde la individualidad gana el terreno a la comunidad. Aunque no lo parezca, sin la ayuda y la comunicación con otras personas o colectivos, la humanidad está destinada al fracaso evolutivo. En este espectáculo lleno de acrobacias y movimientos imposibles, 20 personas de diferentes naciones y culturas muestran la necesidad de relacionarse entre ellas y la dependencia de las unas y las otras. Con figuras imposibles que hacen contener el aliento hasta que todas las personas implicadas vuelven a estar con los pies en tierra, esta es una producción que tiene como objetivo principal dejar con la boca abierta al público con ejercicios difíciles y complejos. La fuerza […]

Hay momentos en la vida que diferentes aspectos colapsan. Algunos eventos son imposibles de prever y otros son una explosión ya anunciada que no se quería aceptar. Y es que es bien cierto que no hay más ciego que aquel que no quiere ver. Llàtzer Garcia navega en su nueva obra en la relación de una pareja formada por una guionista-directora de cine y un actor a partir del momento en que ella le comunica que deja de ser el protagonista de su película. Este momento tenso se transforma en un análisis de su vida singular y conjunta, un enfrentamiento con sus debilidades y sus miedos. Aunque parezca un texto sencillo por su estilo directo, Garcia trabaja de manera inteligente […]

Cada any torno i torno a la sèrie Dekalog del polonès Krzysztof Kieślowski. I no deixo de recomanar-la, és clar. Es tracta d’una revisió dels 10 manaments bíblics on capítol a capítol, un s’endinsa en les excepcions i les contradiccions de cada mandat. En el capítol dos, la protagonista, davant un contundent dilema, afirma que “és un pecat voler-ho tenir tot”. Això mateix vaig pensar a Les mans, l’obra de Llàtzer Garcia i dirigida per Sílvia Munt. “Aquesta noia vola tenir-ho tot” vaig pensar de la Paula (Raquel Ferri): ella vol tenir la seva pel·lícula i vol conservar la seva relació amb l’Isaac (Ernest Villegas). Per què no és possible? L’Isaac ha de protagonitzar la pel·lícula que la Paula dirigeix. […]

El amor es un juego de claroscuros, un contraste acusado entre volúmenes iluminados y volúmenes oscurecidos. A través de este efecto, se consigue destacar elementos concretos, pero, a diferencia de la intención de la técnica pictórica, el sentimiento no elige. El resultado, lo que se convierte en protagonista, no se puede predecir. ¿Dónde queda, en relación entre dos personas, el proyecto personal? ¿Debemos aceptar que se diluya, en beneficio de un cordero mayor? ¿Quién tiene la potestad de establecer cuál es realmente un bien común en una relación de pareja? ¿Qué costes tendrá una posible renuncia? ¿Tendrá estas consecuencias sólo personales? O, a la larga, ¿pasará factura a ambos? ¿Qué debe prevalecer para garantizar la salud de una relación? A […]

Amb la claredat augmenta el fred és un espectacle de Pep Tosar basat en el llibre Els meus premis de Thomas Bernhard, interpretat per Evelyn Arévalo, Pep Tosar i Imma Colomer, una obra literària que revela les misèries de l’ésser humà i del panorama cultural a través d’anècdotes i reflexions amargues. Es va estrenar durant el Festival Grec de 2014, es van fer quatre representacions a l’Espai Lliure, de Montjuïc. Poc després faria temporada al Teatro de la Abadía, de Madrid, i viatjaria a Buenos Aires i Montevideo, per tornar a Barcelona per ser representada al Teatre Romea Amb la claredat augmenta el fred es presenta en forma d’entrevista, una entrevista de ficció que una periodista (Evelyn Arévalo) li fa […]

Guillem Albà se define como clown y creador escénico. A partir de aquí lo hemos visto actuando, dirigiendo, haciendo televisión o radio… y, sobre todo, saltando de una disciplina a la otra: clown, títeres, teatro visual, teatro de gesto, música, etc. En su noveno espectáculo en solitario ha decidido dar un nuevo salto al vacío y se ha dejado dirigir por Andrea Jiménez, una de las creadoras de nueva hormada más solicitadas del panorama actual. El resultado es una especie de híbrido sobre la muerte –a muchos niveles- y también sobre el hecho de actuar y dedicarse al teatro. A partir de performances, teatro de texto o momentos más próximos al lirismo ya conocido de Albà, la obra transcurre de […]

El alimento de las moscas sorgeix en els seus inicis com una necessitat de col·laboració entre dos creadors, Borja Ruiz de Kabia Teatro i Arnau Marín de Teatre de l’Enjòlit. La idea era la de treballar sobre el concepte del «monstre social» Dins d’aquest projecte va entrar el dramaturg Eusebio Calonge, que va ser qui va donar forma a la idea. La història té com a protagonista a un personatge cruel i ple de contradiccions, la d’un assassí. L’obra s’endinsa en la ment d’aquest personatge. El que veiem el públic és a la persona i al monstre que habita dins d’ell. Lucidesa i bogeria dins un cos sotmès a experiments, drogues i tractaments. El públic veiem i sentim el seu […]

El tipo de la companyia de Buenos Aires Moscú teatro, forma part de LATITUDS, el cicle de teatre llatinoamericà de proximitat a Barcelona organitzat per On el teatre batega. Aquest espectacle es va poder veure a la mateixa sala La Badabadoc durant la temporada 22-23 Aquesta obra ha estat nominada als Premis Trinidad Guevara en la Categoria Millor Autor. Lisandro Penelas és l’autor i protagonista de l’obra El tipo i Scannapieco és qui la dirigeix. De fet, l’obra té el mateix equip de treball que aquella meravellosa peça El amante de los caballos que es va veure en aquesta mateixa sala, i de la que en guardo un gran record. En aquella ocasió, Scannapieco va ser la protagonista i Penelas […]

Alejandro Bordanove protagonitza aquest monòleg escrit per Lluïsa Cuniller, una de les autores més singulars, complexa i fascinant de la dramatúrgia catalana actual. El text neix a partir d’elements biogràfics del mateix actor. La dirigeix Xavier Albertí, còmplice habitual en les peces de la Lluïsa Cuniller des de 1993 quan va dirigir l’obra Libración. La música dins de l’espectacle és una mena de personatge, que juntament amb la paraula formen un tàndem molt significatiu. La peça que toca al piano i en directe, Xavier Albertí, Andante sostenuto de la Sonata DV 960 de Schubert, l’última sonata per a piano, considerada, per Marcel Schneider, un testament musical del compositor. Tot un encert, i ideal per aquest text per la seva gran […]

Les mans, el nou text de Llàtzer Garcia, una de les veus més rellevants de la dramatúrgia catalana actual, és una autoficció que tracta sobre una relació d’amor ambientada en el món del cinema. La Paula i l’Isaac són els protagonistes d’aquesta història. Són parella i tenen un projecte en comú. Ella ha escrit el guió d’una pel·lícula i ell és qui l’ha de protagonitzar. La pel·lícula es titula Les mans i va sobre la seva relació de parella, però sobretot està centrada en la difícil experiència que va viure l’Isaac, una malaltia mental que el va mantenir allunyat de la feina. Però aquesta pel·lícula que semblava que acabaria per apropar-los, acaba convertint-se en el detonant principal de la crisi […]

El circo ya hace años que se presenta bajo formas muy diversas, en espacios que antes no eran habituales (teatros, plazas, vestíbulos de museos u otras equipaciones) y con un envoltorio más propio de otros géneros. The Genesis, de la compañía danesa Copenhagen Collective se representa en teatros y lo hace bajo la apariencia de un espectáculo de danza. Pero no nos engañemos… A parte de unas pequeñas coreografías y unos cuántos movimientos escénicos orquestados, el montaje es acrobacia pura. Una serie de números donde las torres humanas, los saltos y los ejercicios de fuerza se van sucediendo con una rapidez vertiginosa. Y todo con una delicadeza y elegancia que lo hace muy especial, como si la gravedad hubiera desaparecido […]