Recomendaciones

Soy una persona puntual y, sin embargo, siempre llego tarde a la vida. Me explico. Voy a empezar diciendo que no me gusta el circo. Primero, porque quizás siempre lo he relacionado con el maltrato animal, aunque es cierto que los hay que afortunadamente no tienen y sólo se conforman de artistas humanos. Hablando de éstos últimos: valoro mucho que hagan cosas con sus cuerpos que yo no me atrevo ni a imaginar en mis fantasías más locas pero, si me das a elegir entre un espectáculo de circo y una obra de teatro, siempre eligiría el teatro. Dicho esto, resulta que El Circo de los Horrores no es circo sólo, ni tampoco es teatro sólo. Es una mezcla de […]

Una noche en el desierto. Una mujer soldado (Mariam Bahous Yalaoui) y su compañero de batalla (Marc Pujol) muerto a su lado. Y la luna, por supuesto, de aquí esté título tan acertado de Vino lunar. Este es el escenario que sirve de punto de partida para hablar de la guerra. De la de ahora y las de antes; es decir: de la Guerra Civil española. ¿Acaso no tienen, al fin y al cabo, todas las guerras tanto en común? ¿No son las guerras de hoy la herida reabierta de las del pasado? Y, aun así, cada historia es singular. Escuchemos pues la que nos cuenta el autor de este texto, Albert Tola, a través de este viaje multigénero en […]

Oriol Pla Solina pertenece a una familia de actores.Hijo de Quimet Pla, fundador de Els comediants y de Núria Solina, fundadora del Circ Cric, tiene todos los ingredientes para ser, no sólo un clown sino, un actorazo. En Travy pudimos comprobar la gran versatilidad de toda la familia. Aunque en este espectáculo trabaja solo, sigue haciendo referencias al clan familiar y reconocemos las acrobacias de teatro de calle dels Comediants y la elegancia y ternura del Circ Cric. Gola ha sido creado y dirigido por Pau Matas Nogué y Oriol Pla Solina. Él solo llena el escenario de la pequeña sala del TNC. Le acompaña Pau Matas con su presencia, una escucha amistosa, una guitarra y un silbido afinado. La […]

Por más veces que uno haya escuchado esta historia, por mucho que hayamos leído el libro o visto alguna de sus adaptaciones en cine, lo cierto es que «Un monstruo viene a verme» sigue emocionando como la primera vez. Conor tiene 13 años y una madre enferma de cáncer. Cada noche, la misma pesadilla: un árbol viejo, un tejo, se transforma en el monstruo que viene a contarle lo que, de algún modo, el joven ya sabe, pero todavía desconoce. Pero, a veces, posiblemente siempre, huir de los miedos, de la verdad, es lo que más nos cuesta. Y eso es lo que lleva a Conor a través de esta historia y, también, a los espectadores a través de esta […]

Cuando entramos en la sala nos encontramos con una especie de depósito de cadáveres. Tres cuerpos descansan en el suelo, o encima de mesas metálicas, y una serie de artefactos acaban de construir una escenografía mortuoria que pronto se verá rota por la aparición de dos curiosos personajes. Son dos hombres que van vestidos con hábito negro, pero que llevan aparatos de medición energética. Son posiblemente espiritistas en busca de algún espíritu o de alguna brizna de vida, porque de hecho de esto va Totentanz. Va de buscar la frágil frontera entre la vida y la muerte, de la separación y de la unión de los dos universos, de la pérdida de valores de un mundo que mira a la […]

Nozing es el cuarto espectáculo de La Compañía Ual·la que nació en 2011 y hasta ahora han llevado a los escenarios Mala letra, Bossa de bolsas y PLAY! El título de la compañía ya denota asombro, admiración, grandiosidad. Todas las piezas que han estrenado tienen en común un estilo personal, una manera peculiar de cantar y hacer música utilizando una mesa lo que les ha llevado a patentar como “table music” donde usan instrumentos cotidianos como peines, cuadernos, cepillos de dientes o su propio cuerpo. La compañía Ual·la está constituida por la pareja Alba Rubió y Modesto Lai. Nozing es un espectáculo sorprendente y original que te engancha desde el principio. Es un espectáculo realizado con una compenetración absoluta, imprescindible […]

Després d’estrenar-se en el Festival Grec d’enguany, arriba al Teatre Lliure, una versió actualitzada de la novel.la El Misantrop de Molière. Es tracta d’una producció de La Brutal amb dramatúrgia de Sergi Pompermayer. Pompermayer ha escrit una versió més actual, més contemporània. Pablo Macho Otero ha versificat el text original en versos alexandrins però també amb un llenguatge més proper, amb referències actuals i jocs de paraules. David Selvas (director) ha creat una experiència teatral memorable. Ha tingut molta visió i talent a l’hora de seleccionar el repartiment, la creació del disseny escènic, l’elecció de la música i la il·luminació, i la supervisió general de la posada en escena. El repartiment està encapçalat per en Pol López i la Mireia […]

Venga, ¿en serio? Ósea… ¿De dónde ha salido Rafa Maza y por qué no lo había descubierto antes? ¡La pava soy yo, desde luego! Tras ver a este actor hacer un sketch en los premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas me dije «hay que ver algo de más de 60 minutos de este artista», así que ahí que nos fuimos a las 22:30h de la noche de un sábado, sin ser yo alma nocturna, a ver qué nos deparaba el pijo más entrañable de los escenarios con su nuevo espectáculo. Jo, y vaya subidón, un no parar de reír de nada más y nada menos que hora y media en el que Raza Maza a través no […]

La primera vegada que vaig veure actuar a l’Oriol Pla va ser a l’obra Ragazzo, de la Lali Álvarez al Teatre Eòlia el 2015. Vaig flipar! La segona vegada que el vaig veure va ser a l’espectacle Be God Is a la Villarroel. Vaig flipar encara més! (La vaig anar a veure tres vegades). A Travy, em vaig quedar sense paraules. I ara a Gola em rendeixo als seus peus. Oriol Pla és un dels actors més complets i prolífics del teatre català. El que fa és inclassificable. No es pot explicar, s’ha de veure. L’Oriol ho porta a la sang, és fill de Quimet Pla, un dels fundadors dels Comediants, i de Núria Solina, cocreadora de companyies com el […]

Si algo me impresiona, aunque sea algo obvio, es la universalidad y lo poco que le afecta el tiempo a los textos de grandes autores en algunos aspectos, quizás porque la complejidad del ser humano es y seguirá siendo siempre igual en toda nuestra existencia, y es algo que ninguna IA conseguirá alcanzar nunca, por muy inteligente que puedan llegar a ser. La adaptación y dramaturgia de esta Anna Karenina de Carme Portaceli y Anna Maria Ricart me parece una delicia. Un texto tan complejo, con tantas capas, matices y con tantas intrahistorias llevado al teatro con dinamismo y soltura es una proeza. Cogiendo como hilo conductor el amor en todas sus facetas, la propuesta nos lleva por las diferentes […]

La Ruta 40, amb el seu espectacle Tumbalafusta, ens endinsa en l’imaginari infantil i ens permet observar i sentir el mateix que sent un infant quan juga. La fusta, com a element principal, els objectes, les figures, la música que acompanya el moviment dels actors i una llum adequada que ambienta la història, fa que els més menuts se submergeixin en un viatge on ells podrien ser els protagonistes. Una història explicada a través del joc que ens convida a preguntar-nos com funciona el món. La bellesa de la posada en escena fa que els adults gaudeixin com a infants i ens arribem a qüestionar: per què deixem de jugar? Cal destacar el treball d’Alberto Díaz i Sergi Torrecilla, que […]

En Barcelona, ​​si algo nos caracteriza, es que somos una ciudad innovadora y creativa. Una metrópoli que surfea la vanguardia y mira más a Europa que a la misma Europa. Si hace falta renovar la ciudad, «nos exalta» más lo nuevo que «nos enamora» lo viejo. Entre el franquismo, las olimpiadas y la gentrificación hemos llegado a cargarnos buena parte de nuestra identidad cultural en pro de ser los más contemporáneos: desde los increíbles chaflanes modernistas (que ahora son pisos de Núñez y Navarro) hasta los bares de toda la vida reconvertidos en cafeterías de especialidad o las decenas de teatros del Paral·lel, hace cien años meca mundial de las artes escénicas, y ahora… pues eso que es ahora, una […]

La música com a via d’arrelament però també de desarrelament. La música com a reacció d’estupefacció davant d’un món indesxifrable. La música com a mitjà de transport al passat, a la infància perduda, però també com a manera de posicionar-se en el present malgrat l’estranyesa de tot plegat. Sota la direcció de Marc Rosich, Mario G. Cortizo ha concebut un espectacle en què música i performance s’abracen per mirar d’expressar alguna cosa íntima i, probablement, inenarrable, que precisa un llenguatge particular, als marges de les convencions escèniques habituals. Cortizo s’envolta de la tecnologia més sofisticada per interpretar els seus bucles sonors que, en canvi, provenen d’elements tan quotidians com petits electrodomèstics (un assecador, una batedora, una ràdio antiga…) o una […]

L’obra parteix de la història de migració de l’Ani Saghatelyan i Marta Pawlikowska La peça ens parla de l’exili i la migració a través de dues línies, la història de l’Ani Saghatelyan i Marta Pawlikowska i la de les seves àvies. Present i passat. El text, escrit per l’Ani Saghatelyan i la Marta Pawlikowska, combina autoficció, fets realitat, possibles fets reals, adaptacions de fragments escrits, els relats d’alguns testimonis, i la inspiració d’alguns textos poètics i filosòfics. És un treball de més de dos anys de treball d’investigació i documentació. La diferència entre l’Ani i la Marta amb les seves àvies és que mentre les primeres van marxar dels seus països (Armènia, Polònia) per diversos motius (polític, social, per pròpia […]

No és el primer cop que veiem una obra de l’escriptora belga-japonesa Amélie Nothomb sobre el teatre. Cosmètica de l’enèmic ha sigut objecte de diverses adaptacions a casa nostra. I de fet, també va ser punt de partida de la pel·lícula estrenada al Festival de Sitges que du el mateix nom. En aquell cas però, el text original –ple de diàlegs– i l’adaptació es van mantenir pràcticament intactes. En canvi, a Declivi d’un pardal hi ha un gran treball per poder dur l’obra a escena. Es tracta de l’adaptació de l’obra Soif (Set). I quan dic adaptació, ho dic amb totes les lletres. Si bé el text original és bàsicament una versió lliure de la passió de crist, el text […]