Recomendaciones

Una proposta inspirada en «Alícia al país de les meravelles» de Lewis Carroll; aquest conte, no és pas un text que ens apassioni, sinó més aviat el contrari, perquè malauradament mai hem pogut connectar amb aquesta història, malgrat els múltiples intents que hem fet. Deixant de banda aquest fet, teníem molta curiositat en veure amb els nostres propis ulls, el que preveiem com una agosarada posada en escena. I no ens ha decebut pas, perquè dramatúrgicament és un espectacle molt treballat i reeixit, que barreja la interpretació de l’actriu Padi Padila, amb el teatre d’objectes manipulat en directe per Laura Galli i Consuelo Barrera. Estem doncs davant d’un espectacle multidisciplinari tècnicament perfecte, per la seva acurada sincronia entre el personatge […]

Incomoditat. Aquest sembla que hauria de ser el sentiment davant d’un grup de personatges patètics, desgraciats i en situacions profundament dramàtiques. Els protagonistes d’aquest text de Martin McDonagh viuen en un poble de la Irlanda rural tancat, violent i misogin embrancats en un cercle de vici, alcoholisme i ludopatia. Davant la misèria, la única alternativa és la de llançar-se contra els altres a través de l’insult, la burla, el rumor i l’atac constants… Contra això, el públic ha de riure. Així al menys ho planteja la direcció d’Ivan Morales, que posa l’accent de l’obra en l’histrionisme de l’Oriol Pla. El ragazzo va demostrar com de brillant era en la gestualitat a Be Good Is, però les obres de text no […]

Con 40 años de historia, la Zaranda sigue con su particular poética: Una inmersión en la vida de los colectivos más marginados para reflexionar sobre la vulnerabilidad del ser humano. Si hace dos temporadas abrieron el curso del Romea con El grito en el cielo, situado en un hospital de enfermos terminales, en esta ocasión interpretan a unos sintecho que sobreviven pese a la oscuridad en la que viven. A través de diferentes escenas típicas de la vida de un mendigo – buscar refugio, asistir a un comedor social- los personajes poetizan sobre lo que implica resistir, sobre el miedo y la incertidumbre, pero también sobre la esperanza que da la lucha. Poco a poco, los actores abandonan su condición […]

Dues amigues, la Cristina (Blanca Solé) i la Julia (Maite Bassa) parlen sovint de les relacions, comparteixen aficions, comparteixen secrets. Tenen visions diferents dels homes i del que és important o prioritari a la vida. La Cristina coneix en Marc (Xavier Pàmies), un escriptor propietari d’una llibreria I inicien una relació. Expectatives, inseguretats, pors. Aquesta incipient relació és l’excusa per fer evident la presència de la nostra veu interior (Montse Bernad), la presència que condiciona les nostres actuacions, aquella presència invisible però que hi és, que sempre hi serà. La persona solitària del racó que tot ho sap. Una presència que representa la por, la inseguretat, la falta d’autoestima, l’orgull, el sentit del ridícul, l’angoixa, la tristesa, …. Una figura […]

La mateixa companyia que va emocionar-nos amb Et vindré a tapar, torna a escena amb Si jo no hi fos (la festa seria més divertida), un muntatge que parla de la por i la vulnerabilitat amb tendresa, sensibilitat i bellesa. A La Vilella, Espai en construcció ha creat un espai segur i màgic de la mà d’una escenografia tan senzilla com evocadora i l’envolvent música en directe d’Albert Martí, on assistirem a una història d’amor que tot just comença i podrem sentir les veus interiors d’uns personatges tan humans i fràgils com qualsevol de nosaltres. Amb un repartiment entregat, on destaca la feina de Blanca Solé i Montse Bernad, una posada en escena impecable i una capacitat infinita per entendre […]

Crònica amb molt de retràs per culpa de tota mena de problemes, personals i de país. Avanço que sóc un enamorat de La Zaranda, aquesta companyia que ha passat de ser el Teatro Inestable de Andalucía la Baja, a Teatre Inestable de Ninguna Parte. Tres sense sostre busquen un lloc per dormir, metàfora de buscar un lloc per estar a cobert dels embats i les garrotades de la vida. Estan en un aeroport i per dissimular porten equipatge i fan veure que estan atents als taulers d’anuncis i mouen el cap en desaprovació quan anuncien un retard, i fan veure que tenen pressa… Aquesta part de l’obra és impressionant, i acaben dient que és dolent no saber on anar, però […]

Absolutament genial! Una conjunció espectacular dels dos joves actors: Enric Cambray i Ricard Farré. La dificultat d’encarnar vuit personatges diferents, amb tot el que això comporta, en poc més d’una hora, és un al·licient extra per posar-se a prova en aquesta fantàstica proposta. Una coordinació aconseguida a base del rodatge que té l’obra que arriba a l’auge amb la incorporació de noves modificacions del text atès a la situació política que vivim! Amb la proximitat que disposa El Maldà i la participació del públic es trenca la quarta paret fins a un punt extrem que cada gota de sacrifici dels dos artistes et pot caure a sobre. Una comèdia que incorpora moments musicals per tal d’agradar a qualsevol públic disposat […]

23.00h d’un divendres al Teatre Goya a punt per l’Ultrashow…El més lògic seria estar fent una copa amb els amics o acabant el sopar amb els companys de feina…Allunyem-nos de seguir la lògica i fem coses diferents, i més si parlem de teatre. Aquest podria ser el rumb que guia Miguel Noguera per representar l’Ultrashow. Un espectacle atòpic, inigualable i únic en què l’humorista exposa un seguit d’idees sense context; unes visions mentals que durant el dia ell va imaginant i després les proposa al públic. La veritat és que l’espectacle és per un públic molt selecte i que li dóna confiança. Et pot sorprendre la quantitat de gent que pot sentir-se a gust, ho has de provar una vegada! […]

De nou ens retrobem amb Marilia Samper, ja hem vist els seus treballs a Pulmons, Kilòmetres, Pretty, Treballs d’amor perduts, Petits monstres, … i aquest cop ha estat l’autora resident a la Sala Beckett i ara ens presenta «L’Alegria» . Amb un inici íntim per presentar-nos els dos personatges principals, tenim a la Lluïsa Castell i a l’Alejandro Bordanove per presentar-nos el dia a dia de la seva pressó. En uns cinc minuts, que sense problemes podrien ser 10, veiem el dolor, els petits moments per on es mouen els personatges. És un inici que ens deixa sense paraules i anem veient cada un dels moviments que van realitzant i com el dolor de mica en mica ens crema. Inicialment […]

El público catalán conoció a Martin McDonagh en 1998, cuando Mario Gas dirigió La reina de la bellesa de Leenane con aquel magnífico dúo que formaron Vicky Peña y Montserrat Carulla. Cinco años más tarde llegó El tinent d’Inishmore al TNC, y el éxito popular del dramaturgo irlandés quedó del todo confirmado. Lo que quedaba claro con estas obras, sobre todo con la segunda, es que el exceso e incluso un punto de grand guignol impregnaban la esencia del repertorio de McDonagh. Pero también quedaba claro que el tono del autor, a medio camino entre el humor negro y la violencia explícita, no siempre era fácil de trasladar a un escenario… De hecho, él mismo decidió probar suerte en el […]

El Maldà recupera aquests dies un dels èxits de la passada temporada tot apostant per un Molière actualitzat, el qual respecta l’essència de l’original alhora que plasma la seva pròpia personalitat tant en el text com en la posada en escena. Així, es construeix un relat que sap triar paral·lelismes entre fa més de 300 anys i ara, donant en el clau a l’hora de cercar un personatge i un submón contemporanis que a més d’atorgar profunditat a l’obra esdevé un element dinamitzador. En aquest sentit, el muntatge té molt de ritme i ha sabut triar bé la seva durada, impedint que es pugui fer pessat. Sens dubte, el gran talent d’Enric Cambray i de Ricard Farré fa que aquest […]

Esta versión del Don Joan de Molière, estrenada en el TNC ahora hace un año y medio, es un montaje que en su momento ya despertó sentimientos enfrentados. De hecho, estamos delante de un ejercicio de modernización y revisitación del mito, ya sea a través de la contemporaneidad de la propuesta o de un trabajo de contextualización que llega a sus últimas consecuencias. Pero en el fondo no es un ejercicio original ni trascendente, sino una mezcla de ideas prestadas y de pequeños aciertos aislados. Todo el principio de la obra funciona y está muy cohesionado, sobre todo por el magnífico trabajo de Julio Manrique (Don Juan) y Manel Sans (Sganarelle). Sus diálogos y las situaciones que viven en el […]

Fa pràcticament un any ens vam quedar enamorats d’un espectacle emmarcat dins del «Cicle Ànima de Titelles per adults» d’aquesta mateixa Sala Fènix. … POEMES VISUALS d’en Jordi Bertran, que ens va fascinar. Ara, no hem dubtat a encabir a la nostra agenda els altres dos espectacles d’aquest autor en la retrospectiva de la seva obra que també organitza la Sala Fènix, amb motiu dels seus 40 anys dalt dels escenaris. Dali M.Blanch i Nelo Sebastian són els manipuladors d’un munt d’objectes quotidians que prenen vida. Una proposta renovada, del espectacle que es va poder veure fa un temps sota el nom de «La sucrera diabètica«. Es tracta de Teatre d’objectes on els dos titellaires donen veu als objectes creant […]

Un exemple de com la qualitat pot obrir perspectives. No és el tipus de teatre que m’agrada, a priori. De fet, a l’inici, em va costar molt entrar i em preguntava que m’havia portat fins aquí. Poc a poc em vaig anar obrint, estava receptiva al que anava passant, vaig riure molt, i l’aplaudiment del final va ser totalment espontani i amb ganes! Un aplaudiment per reconèixer i agrair una feinada tremenda i una gran qualitat. Ens trobem amb dos actors que encarnen múltiples personatges, cadascú més estrambòtic i exagerat. A l’escenari veig molta imaginació, i un ventall grandíssim i extraordinari de possibilitats per passa d’un a l’altre sense que l’espectador es perda. Treball intens i acurat de personatge, de […]

La llamada generación millennial (aproximadamente, los que ahora tienen menos de 30 años), acostumbran a ser tildados de frívolos, superficiales, materialistas, impacientes y caprichosos, entre otras muchas generalizaciones injustas. De alguna manera, los jóvenes de la Compañía José y sus hermanas reivindican, con este espectáculo, la vertiente más comprometida, luchadora y crítica de los chicos y chicas de su edad frente a la herencia de un estado con muchas carencias democráticas. Con crudeza, creatividad y sentido del humor, Los bancos regalas sandwicheras y chorizos es un ejercicio de denuncia inteligente y enérgico que señala y saca a la luz todo aquello de lo que no se habla de la España franquista y las graves consecuencias que ese silencio y permisividad […]