Recomendaciones

Guillem Morales i Carme Portacelli ens ofereixen una nova visió d’aquesta novel·la, dos-cents anys després de la primera publicació. Un apropament a la humanitat ferida de «la criatura» (que alguns anomenen «el monstre»), i a l’enorme irresponsabilitat del científic que té por del resultat del seu experiment. Guillem Morales (graduat de l’Escac i director de pel·lícules com L’habitant incert i la premiada Els ulls de la Júlia) i Carme Portacelli (actual directora artística del Teatro Español de Madrid) han estat dos anys treballant en aquesta adaptació per extreure l’aspecte humà de la novel·la. Dos actors, que lluny dels seus registres habituals, ens han ofert unes magnífiques interpretacions, Àngel Llàcer és Victor Frankestein, Joel Joan és la criatura. Una adaptació que […]

Una de les que serà, de ben segur, de les millors propostes de la temporada, tot i ser un text del que en pots predir els fets. De totes maneres, a la primera part surgeixen tot de preguntes de les que esperes que més endavant n’obtinguis les respostes…però no és així. Queden fils sense lligar, potser expressament perquè sigui el propi públic qui posi els lligams de la família. Des del moment en què l’espectador busca la seva butaca per seure-hi, ja pot entrar al món paral·lel que Fernando Bernués construeix a partir del text de Nell Leyshon, ja que no hi ha teló i la família camperola anglesa seu repartida per la immensitat de l’escenari. Un escenari pràcticament sense […]

El TNC ha programat per aquestes dates una proposta de dansa, dins de la seva programació familiar, en funcions matinals exclusives per escoles o per famílies en horaris habituals. VIATGE AL CENTRE DE LA TERRA ja es va poder veure a Barcelona l’any 2015 dins de la programació del Grec d’aquell any. La Companyia Roseland Musical juntament amb Manuel Veiga (dramatúrgia), Anna Planas (coreografia) i Franc Aleu (creació de l’audiovisual), han aixecat aquesta proposta tecnològicament sorprenent, per tal d’apropar la dansa als nens i adolescents, però també amb la intenció de fer palès que la Cultura és essencial per l’ésser humà…. i ho fan a través de les noves tecnologies, a les que estan acostumades les noves generacions. Un parell […]

¿Qué pasa cuando, una familia, con profundas convicciones políticas, deja de creer con sus ideales? Pues que muere, poco a poco. Sus vidas quedan sometidas a un ánimo sin aliento donde uno no se preocupa ni en cambiarse de ropa cuando se va a dormir. Sopa de pollastre amb ordi nos cuenta la historia de una familia de clase obrera, los Kahn, que verán como todo en lo que habían creído y por lo que habían luchado, se va fundiendo para acabar desapareciendo. El espectáculo explora la vertiente más íntima de la política y la ideología. El personaje de Sara, la madre y eje de la familia, interpretado por Marcia Cisteró, nos hace una explicación inmejorable: cuando llevas la comida […]

La nueva producción de la Perla29, ‘Sopa de pollastre y ordi’ de Arnold Wesker, es una reflexión sobre la ideología, las convicciones políticas y los sueños. La obra parte de la emotiva historia de los Khan, una familia británica obrera comunista y de origen judío y de las diferentes relaciones que se establecen entre ellos a medida que sus ideales se deshacen con la llegada de una incipiente sociedad capitalista. Cuando vas a ver una producción de La Perla 29 sabes que hay algo, más allá del hecho teatral, que sorprenderá … y así es! Una de las cosas que más me llamó la atención fue el magnífico trabajo de movimiento: una coreografía perfectamente sincronizada entre la interpretación, el texto […]

Som conscients que algunes de les propostes que ofereix el Teatre Eòlia, estan total o parcialment aixecades amb l’esforç del treball i sobretot la il·lusió d’estudiants de l’Escola d’art dramàtic de l’escola del mateix nom. No podem valorar per tant, amb la mateixa escala amb la que ho fem quan parlem de propostes de teatre professional. Però un cop dit això, creiem que aquesta proposta de PLANETA PÀRIA, no estava encara prou madura per oferir-la davant del públic, tot i saber que no és la primera vegada que es presenta en aquest teatre, ja que va ser representada el juny de 2017 dins la Mostra d’Intèrprets Emergents organitzada per Eòlia, i a la que accedeixen els alumnes de quart de […]

El teatro Condal trae a escena una adaptación del relato de Oscar Wilde protagonizado por Joan Pera. Joan Yago adapta el relato corto de Wilde y lo lleva a ser una obra de larga duración. Bajo la dirección de Josep María Mestres, se lleva a cabo la representación de una historia ya conocida por su carácter clásico que cuenta con un elenco de gran potencial (Joan Pera, David Olivares, la sensación televisiva Elisabet Casanovas…) Joan Pera encarna, como no podía ser de otra manera, a Sir Simon de Canterville. Su actuación está a la altura y es de gran calidad, junto con la de otros personajes y actores. La obra consigue ser graciosa durante muchos momentos de la representación, en […]

El clásico de Mary Shelley llega al TNC con una adaptación del texto a manos de Guillem Morales y bajo la dirección de Carme Portaceli. Se trata de una adaptación muy personal que lleva a la creación de Mary Shelley a un viaje mucho más filosófico y emotivo que en la obra original. El texto se centra mucho más en la trayectoria vital de la creación del doctor Frankenstein tras su abandono (véase la importancia que toma De Lacey, que aquí se trata de un mentor y de un verdadero padre para la criatura) y en la problemática ética y moral que supone la creación (¿Cómo debe comportarse un creador respecto a su creación?, ¿Qué es lícito y que no […]

Las distopias de Roc Esquius ya son un pequeño clásico dentro de la dramaturgia catalana actual. Es cierto que su estilo ha ido evolucionando, y que Sàpiens se asemeja más a la estructura de Claqué o no que a las comedias corales del principio, pero la forma que tiene de mezclar comedia y ciencia ficción lo hacen realmente único. Se tiene que decir, además, que toda la primera parte de la obra es realmente de un virtuosismo que deja boquiabierto, ya sea por los diálogos brillantísimos, por el misterio que va generando o por las situaciones cómicas que crea constantemente. Es una lástima que hacia el final tenga que buscar nuevos recursos -también muy divertidos, pero innecesarios- e incluso una […]

Creditors es uno de los grandes textos del dramaturgo sueco August Strindberg. Si habéis visto La señorita Julia, bien sea en teatro o en la versión cinematográfica que hizo Liv Ullmann, protagonizada por Jessica Chastain, tenéis que ver Creditors. A través de tres personajes que poco a poco vemos cómo se configuran en un triángulo amoroso, asistimos a una disección cuidadosa y precisa del alma humana, especialmente de nuestras pasiones, ambiciones y frustraciones. La obra, escrita en el año 1889, parece que se haya escrito ahora mismo. Como en Casa de muñecas, de Ibsen, encontramos a una mujer que lucha por ser libre, aunque Tekla, a diferencia de Nora, es coqueta y le gusta seducir. En el Almeria Teatre, quien […]

Adaptar al teatro clásicos de la literatura siempre ha sido una empresa muy difícil, pero es que en el caso que nos ocupa hay elementos que todavía lo dificultan mucho más. Moby Dick está considerada actualmente como una especie de ensayo sobre la obsesión y la brutalidad humana, pero no tenemos que olvidar que fue escrita con el estilo de las novelas de viajes y aventuras del siglo XIX, con todo lo que esto comporta de descripciones muy gráficas y situaciones difíciles de revivir en un escenario. Es cierto que las proyecciones y los efectos de sonido e iluminación consiguen momentos impactantes, pero la obra se ve lastrada por un exceso de narración y una estructura teatral no demasiado atractiva. […]

Adaptar un relato breve de Oscar Wilde para convertirlo en una obra de teatro de 100 minutos a la medida de Joan Pera no es una tarea nada fácil. El encargado, en este caso, de llevar a cabo esta gesta ha sido el joven dramaturgo Joan Yago que, anteriormente, ya nos había demostrado su gran talento con textos originales como Fairfly o You say tomato. Desgraciadamente, en esta ocasión, el resultado no tiene la frescura ni la perspicacia a la que nos tiene acostumbrados. Como intentar ser Wilde no es realista, parece que se ha optado aquí por construir una estructura que funcione en términos narrativos, jugando más a ser un cuento de misterio que no tanto a una comedia […]

Con la irrupción de Javier Daulte en el panorama cultural de nuestra ciudad, a principios del nuevo siglo, aprendimos que el teatro no tenía que tener miedo a abordar cualquier género (incluso los tradicionalmente cinematográficos) y que el trabajo colaborativo entre dramaturgos y actores podía producir resultados fascinantes. El también argentino Pablo Messiez demuestra, ahora, con El temps que estiguem junts ser un buen discípulo de esta escuela pero también (y sobre todo) del teatro de Daniel Veronese, con una pieza emotiva, compleja y misteriosa. El nuevo montaje de la Kompanyia Lliure es, sin duda, el más arriesgado e interesante de los que nos han presentado hasta ahora. Construido a partir de un taller donde trabajaron las emociones, los miedos […]

Aquest és el tercer espectacle de la companyia El Martell i primera aportació dins del CICLÓ (cicle de companyies independents en residència), que organitza el Tantarantana Teatre. Els seus espectacles intenten posar en entredit les estructures de dominació pròpies del poder i en aquest sentit, EL MAR NO CAP DINS D’UNA CAPSA DE SABATES és un espectacle que se submergeix en la infància de tota una generació (la dels membres de la companyia) per fer-ne una revisió crítica …. …. i el text de Laia Alsina Ferrer ho aconsegueix novament. Un text que arrisca molt, perquè té moltes capes, no és fàcil i tampoc és massa comercial, malgrat que està tractat des de la comèdia. Un text que no te […]

La infancia es, probablemente, la etapa de la vida que más nos marca como personas. Es, quizás, por este motivo, que se ha convertido en el tema central de muchos debates culturales y políticos recientes tanto desde las perspectivas más rancias y conservadoras como de las más modernas y reivindicativas. En esta misma línea, después de Ah! (Judit) y Y-X, la siempre crítica Companyia El Martell aborda, en este caso, los clichés, prejuicios y conductas tóxicas que sufrimos desde muy pequeños para demostrar, en cierto modo, que los niños y niñas no son tan libres como nos creemos. Machismo, homofobia, racismo, clasismo, competitividad o materialismo aparecen en las conversaciones de los protagonistas de esta pieza que se mueve entre el […]