Recomendaciones

Aquesta setmana vaig assistir a un concert molt especial a la Sala Atrium. a GuillerMotta. Un petit homenatge a Guillermina Motta, una intèrpret, locutora i actriu que va participar en el moviment de la “Nova Cançó”. Amb Jordi Cornudella al piano i Jordi Vidal donant veu a Guillermina Motta. És un muntatge amb molt d’amor, molt record i el reconeixement a una etapa de la nostra història. El millor de tot, la transformació de Jordi Vidal en GuillerMotta, sense caure en la simple imitació. Tal com recorden al començament, molts tenim present “Les Guillermines del Rei Salomó” una sèrie on una noia lletja es transforma en una bella Guillermina Motta; aquest cop gràcies a una poció ben cuinada per Jordi […]

Aquest cop he anat al Teatre Tantarantana a l’estrena de Enterrando a Dodot, un espectacle que tracta sobres les misèries de l’ànima humana en la societat contemporània. La pregunta que ens presenta en aquesta obra, és interessant. Quan s’esgoten els recursos només es pot recórrer als residus? Davant d’un col·lapse ecològic irreversible, només tenim una única solució? Ens trobem en una obra plena de diàlegs amb frases ocurrents i que s’assemblen entre si, en divagacions filosòfiques i un humor escatològic (només indicar que dos dels personatges s’anomenen pipi i popo i tenen uns minuts d’humor i converses de Caca Culo Pedo Pis. S’ha de començar amb una informació que donen al començament de l’obra, la possibilitat de poder menjar els […]

La gran oferta de teatro y de musicales denota que la normalidad ha llegado por fin. La euforia de haber superado (casi) una pandemia, ver un teatro lleno y a los actores, actrices, bailarines/as, técnicos y maquinistas saludando desde el escenario ha sido muy emocionante. Àngel Llàcer y Manu Guix buscan el camino fácil y seguro. En 2008 presentaron “Què, el musical”, un espectáculo de creación que obtuvo el Premio Butaca a la mejor composición musical para Manu Guix y la vieron 53.000 espectadores. Después del éxito de “La jaula de las locas” y “La tienda de los horrores” (ninguno de los dos es original), continúan apostando por un teatro musical comercial y en castellano supongo que pensando en la […]

Angelin Preljocaj, nacido en París en 1957, hijo de padres albaneses, ha hecho una carrera meteórica. Inicia sus estudios de danza contemporánea en París. En 1980 marcha a EEUU y vuelve un año más tarde para incorporarse a la compañía de Dominique Bagouet. Al año siguiente ya se convierte en el director asistente y en 1984 funda su propia compañía. Preljocaj siempre utiliza la música de grandes compositores para sus coreografías. Lo hizo con Prokofiev, Vivaldi o Weber. En esta ocasión es Shubert el escogido para su “Viaje de Invierno” (Winterreise). El barítono Thomas Tatzl acompañado del pianista James Vaughan interpretan de una manera sublime las 24 canciones que Shubert compuso sobre poemas de Wilhelm Müller escritos en 1824. Hubiésemos […]

Jordi Prat i Coll (autor i director) fa engegar el muntatge de M’hauríeu de pagar amb la versió que Guillermina Motta va incloure al seu disc Segons la lluna, de La Solitude de Barbara. La cançó de la parisenca condensa, de fet, tota la intensitat i l’emoció que desenrotllarà la representació i que els tres protagonistes, que ara escolten Barbara potser per enèsima vegada i havent assumit que parla d’ells, i de tots nosaltres. El text de Prat i Coll està estructurat en tres monòlegs vibrants i commovedors que ens presenten tres personatges que pateixen perquè es troben sols i perquè s’adonen que potser ho han estat sempre. En tots tres casos, la relació del personatge amb els demés és […]

No paran de salir propuestas teatrales, sobre todo de compañías jóvenes, que hablan sobre el acoso y la violencia machista… pero pocas lo hacen con un debate incorporado en el que se pueden compartir vivencias, opiniones y testimonios. Un planteamiento de teatro foro tan interesante como necesario. De hecho, el espectáculo lleva casi tres años promoviendo el diálogo y siendo un punto de encuentro indispensable para asociaciones con perspectiva de género. El espectáculo en si nos ofrece la conversación -primero analítica y más tarde tensa y violenta- entre una chica y un hombre. No sabemos qué relación existe entre ellos ni que pasó tiempo atrás, y quizás poco importa, porque de hecho lo más importante es la actitud que acaban […]

Roberto G. Alonso está a punto de llegar a los treinta años de carrera artística, y por el camino ha hecho casi de todo: coreógrafo, bailarín, director teatral, actor… Lo hemos visto con su compañía propia, que todavía sigue en activo, pero también a las órdenes de gente como Xavier Albertí o Josep Maria Portavella. Durante estos años ha ido evolucionando hacia el género del cabaré, donde parece sentirse muy cómodo. Al menos así lo atestigua su faceta detrás del Cabaret 13 o el magnífico Laberint Streaptease, que se pudo ver hace unas temporadas en el Espai Brossa. Su último montaje va en la misma línea, a pesar de que esta vez dirige a un grupo de alumnos y exalumnos […]

Després de passar pel Teatre Lliure It don’t worry me arriba al TNT, una performance que es qüestiona la necessitat que el públic té per anar a veure teatre. Quin sentit té veure els moviments en cercle que fan Bertrand Lesca i Albert Pérez a l’escenari? Dos performances que busquen de manera irònica la justificació, la necessitat de ser aprovats pels espectadors. Una debat entre els límits del políticament correcte i l’art; és el teatre un espai sincer? El motor de l’espectacle és la tabula rasa i com decidim omplir-la. Un espectacle de “dansa”;), que és comentat i qüestionat pels mateixos actors en escena. Una dessincronització entre el cos i la veu que carrega d’humor l’atmosfera. En cap moment les […]

Los que hace años que seguimos a Marta Carrasco sabemos qué nos podemos encontrar cuando nos acercamos a uno de sus espectáculos. Su estilo, ya sea en gran producción o en espectáculo de pequeño formato, siempre tiene unos elementos que confluyen y que crean la marca de la casa. La peculiar e importantísima utilización de las músicas, la relación con los objetos o las telas (gasas, plásticos) o la actuación casi expresionista de sus actores/bailarines son aspectos que tampoco faltan en Jo, dona. En esta pieza -un dúo, similar al que ya hizo en 2011 en No sé sí…- recupera, sin embargo, un personaje y una historia reales. Si a principios de su carrera en solitario se fijó en la […]

Esta obra nos habla de las miserias de la sociedad, y sobre todo de lo que puede llevar a una persona a querer dejar este mundo. Lo más acertado del texto es que no nos plantea un caso obvio, ni nos presenta tampoco a una persona desequilibrada, sino a alguien que puede ser cómo cualquiera de los espectadores o espectadoras que se sientan en el patio de butacas. Un personaje que un día lo tiene casi todo, que malvive de la profesión de actor pero que es relativamente feliz en su pisito, junto a la persona que quiere. Perder alguna de estas cosas comporta, en ocasiones, perder alguna más… hasta que al final te puedes encontrar sin nada de la […]

Faula distòpica? Una crítica àcida a la societat contemporània? Un escarni de la monarquia? Una comèdia negra que satiritza les nostres febleses més humanes? Una relectura, en clau adulta, dels contes de reis i reines i fades i bruixes? Alícia al País de les Meravelles, versió spinoff, remastered and reloaded? Tot això i més és la proposta que es pot veure aquests dies al Teatre Akadèmia. Una obra cínica, fosca i divertida, que presenta sobre l’escenari un món particular, una sort de País de les Meravelles que no és sinó una visió esmolada i crítica de la nostra societat, de la nostra monarquia, de la crisi de valors que regna no només a les esferes nobles o polítiques, sinó també […]

Nos situamos en una zona del África indeterminada, concretamente en una vivienda construida en la zona de unas grandes obras de carreteras, edificios y puentes. En esta localización se encuentra un hombre grande y cansado, patrón del trabajo que se está haciendo en este lugar. Mientras busca el whisky para calmar sus nervios, al otro lado de la valla que “protege” el sitio aparece un hombre vestido todo de blanco que ha ido hasta allí para reclamar que le den el cuerpo de su hermano muerto en la obra. A partir de este momento empieza una reflexión sobre colonialismo, racismo y la falta de humanidad, pero también la necesidad de sentirse conectado/da con alguien o arraigado/a en una sociedad o […]

Para disfrutar de Cantando bajo la lluvia basta con dejarse llevar. Sería tramposo pensar en la experiencia personal de una película que marcó a las generaciones de la segunda mitad del siglo XX. La Metro-Glodwyn-Mayer produjo una historia icónica y Gene Kelly, en la dirección y como intérprete, se convirtió en una figura incorporada con fijador en el imaginario colectivo. Si consigues abstraerte de este recuerdo, si quizás no lo tienes o si, mejor aún, decides empezar la experiencia de cero, el placer es inmenso desde el primer minuto al último. La hábil dirección artística de Àngel Llàcer y la potencia musical de Manu Guix y de Andreu Gallén construyen soluciones sorprendentes, imaginativas y originales a la adaptación (felicidades, Marc […]

Estrenada por primera vez en 1949, Muerte de un viajante de Arthur Miller posiblemente sea una de las obras maestras del teatro estadounidense. En este montaje encabezado por un grandísimo Imanol Arias (que comparte escenario con su hijo por primera vez y cuyo personaje me recordaba en ciertos momentos al de Antonio Alcántara), se nos cuenta la historia de Willy Loman en el ocaso de sus días. El escenario (sobriamente decorado) y el vestuario nos remiten claramente a las vidas grises de sus personajes. El gris se ha empleado a menudo como un color aburrido para representar la rigidez del mundo de los adultos, frente al mundo infantil, repleto de imaginación. Piénsese en esa transición que realiza Dorothy del mundo […]

Roberto G.Alonso presenta Agárrate!, un espectacle que forma part de la Mostra de Creadors Emergents de l’Escola Eòlia. I aquesta setmana he assisit a veure que tal aquest nou espectacle de l’Escola Eòllia que bones propostes ens estan donant aquestes últimes setmanes. Assisteixo a veure aquesta nova proposta de cabaret, una de les propostes més transgressores, i que poques vegades he pogut assistir. Aquest cop, tinc la sort de trobar-me a Roberto G. Alonso abans de la funció i que ha dirigit a la companyia amb aquesta obra. Es pot veure la mà de Roberto així com la frescor d’aquest jovent sorgit de l’Eòlia. Ja us puc dir que aneu al teatre a veure-ho, val molt la pena!! L’inici és […]