Carles Armengol Gili

Esta obra de August Strindberg, que curiosamente no es de las más representadas en nuestros escenarios, es una pieza capital de la dramaturgia nórdica, una obra que tiene algo de terrorífico y angustioso a la vez. Su influencia, además, es alargada, porque la guerra matrimonial de la pareja protagonista se ha visto después muchas otras veces en escena, hasta el punto de asegurar que es el precedente más claro de George y Martha, el matrimonio de ¿Quién tiene miedo de Virginia Wolf? En esta versión de Jordi Casanovas se ha querido hacer un guiño al espectador catalán y se ha trasladado la trama a una supuesta conjura golpista en un país mediterráneo, idea que nos lleva enseguida a la España […]

Con los años, los textos de Tennessee Williams parece que luzcan algo menos, quizás por su estilo un poco anticuado o por unas provocaciones que hoy ya no lo son tanto. Aún así, la sordidez de sus temas, el acertado retrato de sus desvalidos personajes y la manera de evocar una determinada época de los Estados Unidos siempre acaban por convencer. En esta pieza inédita, que no esconde sus orígenes literarios ni cinematográficos, volvemos a encontrar al Williams de siempre, pero quizás más libre, más descarnado, más sincero… Se nota que es de aquel tipo de obras que algunos autores escriben sin ninguna autocensura, sabiendo que difícilmente saldrán a la luz y llegarán al gran público. Esta vez, sin embargo, […]

Ernesto Caballero es un autor y director madrileño bastante conocido, sobre todo por su vinculación con el Centro Dramático Nacional. En Barcelona han llegado varios montajes suyos, como por ejemplo los celebrados La tortuga de Darwin (también con Carmen Machi) y Montenegro, sobre las Comedias Bárbaras de Valle-Inclán. Ahora nos trae un espectáculo del que también es autor, y aquí quizás es donde empiezan las pegas, puesto que el texto tiene varios y variados problemas: un desarrollo poco afortunado, un mensaje político confuso, unos monólogos excesivamente literarios, etc. La única trama que funciona es la de la evolución artística de la protagonista, a pesar de que es insuficiente para que se aguante un espectáculo que tiene, supuestamente, otras pretensiones. Pero […]

Era de preveure que Jordi Oriol i Carles Santos acabarien col·laborant en alguna cosa… I era també molt previsible que el punt en comú -o el pretext, com es diu en el programa de mà- fos precisament Joan Brossa. Tot i que els tres han seguit camins diferents coincideixen en el seu amor per la performance, pel simbolisme, pel joc teatral i per la valentia escènica, absolutament lliure de modes i autocensures vàries. És cert que aquest collage brossià, basat en un primer moment en l’obra Collar de cranis i altres peces, potser peca d’hermètic i a moments inintel·ligible. Però a la segona part, on els actors «canten les quaranta» al públic, el to es rebaixa i l’humor apareix d’una forma molt […]

Los actores esperan al público jugando un partido de fútbol, y vestidos con su ropa personal. Durante la representación utilizan sus propios nombres e incluso ilustran el inicio de la obra con fotografías de su niñez o juventud. Juegos extrateatrales que intentan borrar la ficción o poner los límites en unos márgenes que no son los habituales. Todo ello para acercarnos al drama de Ivànov desde otra perspectiva: más honesta, contemporánea, desnuda de artificios y de algunos tópicos burgueses con los que se acostumbra a servir el teatro de Chejov. El gran mérito de Rigola es que hace y deshace lo que quiere con su versión de Ivànov, pero sin traicionar nunca a los personajes ni al autor. A pesar […]