Carles Armengol Gili

Todos sabíamos que llevar Frankenstein a escena era un proyecto arriesgado, y sabíamos también que el reparto escogido no era a priori el más ajustado para una propuesta de este tipo. Aún sabiendo todo esto, había ganas de ver qué podía hacer Carme Portaceli con este material, sobre todo a sabiendas de lo que había conseguido con Jane Eyre, otra famosa novela británica del Siglo XIX. Finalmente, el resultado es un producto correcto, excesivamente frío y calculado, a pesar de que se tiene que admitir que la adaptación de Guillem Morales es a ratos brillante. Se coge algunas licencias, y sobre todo opta por un final de cosecha propia, pero en lo más sustancial es una de las versiones que […]

Las distopias de Roc Esquius ya son un pequeño clásico dentro de la dramaturgia catalana actual. Es cierto que su estilo ha ido evolucionando, y que Sàpiens se asemeja más a la estructura de Claqué o no que a las comedias corales del principio, pero la forma que tiene de mezclar comedia y ciencia ficción lo hacen realmente único. Se tiene que decir, además, que toda la primera parte de la obra es realmente de un virtuosismo que deja boquiabierto, ya sea por los diálogos brillantísimos, por el misterio que va generando o por las situaciones cómicas que crea constantemente. Es una lástima que hacia el final tenga que buscar nuevos recursos -también muy divertidos, pero innecesarios- e incluso una […]

Adaptar al teatro clásicos de la literatura siempre ha sido una empresa muy difícil, pero es que en el caso que nos ocupa hay elementos que todavía lo dificultan mucho más. Moby Dick está considerada actualmente como una especie de ensayo sobre la obsesión y la brutalidad humana, pero no tenemos que olvidar que fue escrita con el estilo de las novelas de viajes y aventuras del siglo XIX, con todo lo que esto comporta de descripciones muy gráficas y situaciones difíciles de revivir en un escenario. Es cierto que las proyecciones y los efectos de sonido e iluminación consiguen momentos impactantes, pero la obra se ve lastrada por un exceso de narración y una estructura teatral no demasiado atractiva. […]

Esta es una obra que habla de la lucha, de la resistencia y del desengaño, pero sobre todo habla del paso del tiempo y de cómo afecta en aquello que creíamos de jóvenes. La obra, a pesar de los parecidos con el momento político actual, es de 1958 y está enmarcada dentro del movimiento de los «angry young men». Su autor, Arnold Wesker, era de familia judía y tenía ascendencia rusa y húngara, aspecto que queda reflejado en esta pieza con toques autobiográficos. Y es que la historia de la familia Kahn, desde 1936 a 1956, contiene elementos que el propio Wesker conoció y experimentó como propios. El gran acierto de Ferran Utzet y del adaptador Llàtzer Garcia es que […]

Esta pequeña pieza teatral está basada en el cuento homónimo del uruguayo Horacio Quiroga, uno de los primeros grandes maestros del cuento latinoamericano. A pesar de que su producción estaba más centrada en relatos oscuros y en la descripción de una naturaleza siempre amenazante y cruel, en El salvaje hace una narración casi antropológica de un hombre terciario que se ve obligado a sobrevivir en un medio hostil. De hecho, el texto sirve para mostrar la lucha de un individuo que descubre el valor de la colectividad y que pasa de ser un ser muy vulnerable a ser uno de los grandes dominadores de su entorno. El actor argentino Pablo Finamore hace una gran creación actoral con su personaje, consiguiendo […]