Carles Armengol Gili

Tosca es una de aquellas óperas que te puede gustar por motivos muy diversos: sus famosas arias («Recondita armonia«, «Vissi d’arte» y «E lucevan le stelle«), su coro emblemático («Te Deum«), su dramatismo exacerbado, etc. Pero para mí lo que la distingue de otras piezas del mismo estilo es su tenebrismo, su crueldad y su aire perverso y turbio. El segundo acto, con la larga escena de seducción entre el barón Scarpia y Florecía Tosca alternada con la tortura al pintor Cavaradossi, supone un ejemplo clarísimo. Y si a esto le sumamos un final de obra que parece más bien una broma macabra, ya tenemos una pieza única y teatralmente muy interesante. La propuesta del director de escena y escenógrafo […]

Desgraciadamente, espectáculos como este siguen vigentes hoy en día, puesto que la homofobia no se ha erradicado todavía en muchos países y está resurgiendo inesperadamente en muchos otros. Hablar de discriminación y de exclusión por temas de orientación sexual nos puedes parecer a muchos, a estas alturas del siglo XXI, un tema superado… pero siempre nos miramos el ombligo y no hacemos una mirada global, quizás porque asusta o porque la vemos excesivamente lejana. Ahora bien, los terribles hechos que pasan en Chechenia o ataques puntuales como el de Londres u otras capitales europeas nos tendrían que hacer pensar. Y todo esto, sin tener en cuenta a países de otros continentes, como por ejemplo Brasil, donde esta obra fue cancelada […]

Se ha dicho insistivamente, quizás con acierto, que mejor no establecer comparaciones con la película. Pero es que una vez visto el montaje teatral, incluso cuesta encontrar los elementos comunes. Estamos ante la misma historia, pero ha cambiado la estética, la época que la contextualizaba -aunque fuera dándole una cierta atemporalidad-, el tono de la pieza, la estructura dramática e, incluso, el final. De hecho, es muy curioso darse cuenta de que el film de Lars Von Trier tenía mucho de teatral y que, en cambio, este híbrido de Pau Miró y Sílvia Munt se refleja en elementos cinematográficos que, en mi opinión, quizás no hacían falta. Una vez dejamos a un lado el referente cinematográfico, lo que queda es […]

Se nota que este espectáculo, el mejor que ha interpretado la ya casi desaparecida Kompanyia del Lliure, surgió de un taller de trabajo entre actores y director. Se nota la experimentación, incluso aquello que se decidió conservar y todo aquello que se descartó. Se nota, sobre todo, si intentas sentir el espectáculo más que verlo, analizarlo o razonarlo. El temps que estiguem junts es, por encima de cualquier convención, un ejercicio catártico que pasan los actores y que acaba llegando al público como un tsunami. La propuesta argumental es quizás lo que menos importa, a pesar de que la superposición de dos realidades temporales en el mismo espacio da unas posibilidades de juego inmensas. Pero lo que sí importa de […]

Me gusta el Xavier Albertí que se atreve con todo, el que mezcla géneros y estéticas, el que saca su alma de cupletista sea en el texto que sea, el que prueba y arriesga. En definitiva, el Albertí que ya vimos en L’hort de les oliveres, por poner solo un ejemplo. Y es que nadie más habría imaginado a Calderón con una banda sonora donde conviven amablemente -o no- la música sacra con la rumba, el tango, el cuplé y la canción italiana. Un Calderón que sube a la atracción de feria y que no para de ofrecernos imágenes e ideas provocadoras, pero qué era un acto sacramental del siglo XVII si no un alud de alegorías cargadas de profundidad […]