Carles Armengol Gili

He leído últimamente en varios lugares que El arte de la comedia es una obra popular y divertida pero con una importante carga política. No se pueden negar ninguna de estas categorías, a pesar de que lo que más me ha llegado es la carta de amor que Eduardo De Filippo -y ahora también Lluís Homar- hacen a su amado teatro. El magnífico prólogo de la obra, con el personaje de Oreste Campese surgiendo de la penumbra y tomando las medidas del escenario en el que tiene que actuar, es uno de los momentos más bellos del teatro del siglo XX. Homar, con toda la picardía y la experiencia que le dan los años y las tablas, aprovecha el momento […]

No se puede decir que este sea un mal espectáculo, porque no lo es. Tampoco se deben infravalorar las interpretaciones, porque hay de potentes y nos proporcionan algunas escenas memorables. Pero algo hace que no estemos ante un espectáculo redondo. Supongo que es el exceso de clasicismo -que va desde la escenografía y el vestuario hasta la misma concepción del montaje- y la ausencia de riesgo los que lastran una de las grandes apuestas de la temporada teatral. Creo que Belbel hace un tiempo que está de pruebas con los grandes clásicos, ya sea con Beckett, Pinter o ahora Racine. Hace tiempo que no estreno textos propios y vemos, una temporada tras otro, como se acerca a autores que no […]

David Hare es un autor británico bastante habitual en nuestro -Celobert, Vía Dolorosa, La habitación azul- y muy respetado en su país. Prueba de ello es que la pieza de la que hoy hablamos fue estrenada, ni más ni menos, que por dos de las damas más importantes del West End: Judy Dench y Maggie Smith. Está claro que es una pieza para actrices de probada trayectoria (en Madrid la representaron Nuria Espert y Amparo Rivelles) y una sensibilidad bastante especial, ya que en las obras de Hare se habla mucho y se dice muy poco… lo que interesa. Todo queda enterrado bajo las miradas, las complicidades y los pequeños gestos. Un poco al estilo de Pinter, pero menos trascendente […]

Carta al padre, de Franz Kafka, es uno de los documentos epistolares más perturbadores del siglo XX, puesto que supone una larga lista de reproches del autor de Praga a su progenitor y ejemplifica algunas de las obsesiones del escritor. Desconozco si el espectáculo de Susanna García-Prieto y Alex D. Capo nació con la voluntad de poner voz a estas palabras o bien si las palabras en si fueron elegidas para ilustrar el exorcismo que se nos presenta en escena. Sea como fuere, el hecho de presentar el texto de Kafka como resultado de un experimento parapsicológico es realmente ingenioso y muy efectivo. Es cierto que se echa en falta un desenlace más contundente o un mejor encaje estilístico, pero […]

Gabriel Córdoba estrena nou registre, i el cert és que ens ha sorprès. Aquest showman i monologuista, que ja havíem vist a Esperanto-te, sovint opta per la comèdia dramàtica quan escriu, dirigeix i interpreta teatre. Vidas prestadas és una obra ben escrita, on es combina molt bé la comèdia amb reflexions sobre el teatre i la vida… o bé sobre el teatre com a modus de vida, que de fet és del que va el text. En aquest sentit, el ritme està molt ben dosificat i els dos únics personatges es complementen a la perfecció, tot i les seves suposades diferències… I dic suposades perquè en el fons són dos personatges que lluiten per una mateixa passió, però des de […]