Carles Armengol Gili

A pesar de que este es un Mamet aparentemente ligero y de la primera época, muy alejado de dramas como American Buffalo, Edmond o El criptograma, se adivina la tendencia por la concreción y por todo el que se esconde detrás de los diálogos, a veces intrascendentes o puramente anecdóticos. La obra, que ya desde su título explícito nos anuncia un homenaje al mundo actoral, enfrenta en el escenario a dos intérpretes de diferentes generaciones. Tenemos el joven (Dafnis Balduz), una página en blanco ávida de aprender y perfeccionar su método, y el veterano (Enric Majó), que empieza su declive y experimenta hacia el otro una mezcla de admiración y celos. Una relación forzada e interesada que se nos presenta […]

Se había hablado de que La Cubana volvía con un musical o de que por fin recurría a Rusiñol -un auténtico emblema en Sitges, la localidad originaria del grupo-, pero lo que nadie había dicho es que en el nuevo espectáculo también hay un homenaje encubierto a su trayectoria y al teatro en general. La Cubana ya había tratado en anteriores montajes la revista (Cómeme el coco, negro), el cine (Cegada de amor), la ópera (Una nit d’òpera) y la televisión (Mamá quiero ser famoso), y si ahora tocaba el teatro que mejor que diseccionarse a sí mismos y bucear en las propias miserias. Por lo tanto, si vais con los ojos muy abiertos disfrutaréis de muchas sorpresas que pasan […]

Verdi estaba muy orgulloso de esta ópera, que compuso en la primera parte de su carrera, pocos años antes de algunos de sus grandes éxitos. El compositor quiso crear un drama que estuviera a la altura de la obra de Shakespeare, al que él admiraba profundamente. Por este motivo se saltó muchas de las convenciones de las óperas italianas de la época, creando una estructura que se ponía totalmente a las órdenes del argumento. También hizo un gran trabajo con el coro (las intervenciones corales a capella al final del primer acto son extraordinarias y ciertamente originales) y con las voces de los protagonistas, sobre todo con la de Lady Macbeth, para la que él defendía una brutta voce que […]

Esta segunda función de La Orestíada que nos ha traído el Teatro Stabile de Napoli contiene dos obras muy diferenciadas: Coéforas, donde asistimos a la venganza de Orestes, y Euménides, donde el héroe de Esquilo es llevado a juicio ante un tribunal divino que conforman Atenea, Apolo y las Furias. De la primera parte hemos visto representadas algunas escenas, que a veces se juntan a Agamenón -la primera y más conocida de las obras-, pero la segunda es una pieza casi irrepresentable y poco terrenal que siempre acaba cayendo de las representaciones abreviadas de la trilogía. Viéndola se entiende el porque, puesto que se trata de un texto largo y discursivo donde pasan muy pocas cosas y en el que […]

Agamenón es la parte más representada y conocida de La Orestíada, la trilogía que describe el final de la maldición de la casa de los Átridas. También es la más larga y solemne, repleta de monólogos que constituyen un grandioso patrimonio teatral. La decisión de Luca de Fusco, director del Teatro Stabile di Napoli, de ser excesivamente respetuoso y conservador quizás no ha ido del todo a favor del montaje. Aún así, la calidad del grupo, y en especial de sus actrices (Gaia Aprea como Casandra y Mascia Musy como una inmejorable y amenazante Clitemnestra), ha acabado por ofrecer un espectáculo casi operístico y de una gran coherencia formal. No es ni mucho menos la más exitosa de las tres […]