Carles Armengol Gili

Rigoletto es una de las piezas más clásicas y representadas del repertorio operístico. Sólo en el Liceu se ha visto 375 veces, convirtiéndose en la segunda obra más representada en la historia del teatro. La última versión fue en el 2005, un montaje igual de minimalista que el que ahora nos ocupa pero sin su grandeza visual y conceptual. Y es que Monique Wagemakers (directora de escena) y Micahel Levine (escenógrafo) parten de una gran tarima móvil y luminosa que va configurando los diferentes escenarios, sin prácticamente atrezzo pero con un vestuario rico, ambicioso y muy expresivo de la oscarizada Sandy Powell. Todo ello tiene un estilo que podría ser catalogado tanto de renacentista como de futurista. El diseño de […]

Una tarima minúscula en medio de un escenario vacío. Esto es todo con lo que cuenta Sergi López a la hora de subir a escena, y lo cierto es que una vez acabado el espectáculo te das cuenta que no le hace falta nada más. El actor lleva 12 años defendiendo este monólogo escrito a cuatro manos con Jorge Picó, pero esto no resta méritos a una actuación superlativa que exige dar el máximo a cada nueva función. La energía y la técnica de López -no se tiene que olvidar que tanto él como Picó estudiaron en la École Jacques Lecoq de Paris- son fundamentales en este espectáculo y lo impregnan todo de arriba abajo, a pesar de que no […]

El dramaturgo inglés Noël Coward estrenó Vides privades en 1930, y desde aquel preciso momento el texto se convirtió en uno de los principales referentes de la alta comedia británica. La obra ha tenido incontables versiones, y por ellas ha desfilado un buen número de estrellas del teatro o el cine anglosajón del momento: Gertrude Lawrence, Laurence Olivier, Tallulah Bankhead, Maggie Smith, John Gielgud, Richard Burton, Elizabeth Taylor, Joan Collins, etc. A pesar de que ahora puede parecer un texto superado y un poco pasado de moda, su mérito todavía es el de reflejar como pocos la batalla entre sexos y la sofisticación de unos diálogos y unas situaciones de una época muy concreta. Según parece, La Brutal tenía muy […]

La tercera edición del Cicle Escenes, que pretende unir música y artes escénicas en L’Auditori, ha dado esta vez la oportunidad a Joan Català y Roser Tutusaus, dos especialistas en acrobacia y danza contemporánea que hasta ahora sólo habían estrenado espectáculos de calle. Su experiencia en el trabajo físico y el movimiento se ha unido con la de los percusionistas de Frames Percussion, dando como resultado un experimento que denota sensibilidad y ganas de encontrar estímulos y relaciones entre las dos expresiones artísticas. De hecho, creo que en esta ocasión se han cumplido perfectamente los objetivos del ciclo… cosa que no siempre ocurre. Cuando se entra en la sala, un montón de piezas de hierro, chapas, tubos y utensilios de […]

Este no es un Ibsen cualquiera. Se trata de un texto poco representado entre nosotros, que navega entre el realismo y el simbolismo que imperó en la tercera etapa del autor. Es cierto que hay momentos -sobre todo, hacia el final- en que el debate o la tesis se imponen al argumento. También es cierto que el personaje principal es excesivamente abstracto, con un punto de mesiánico, pero sea como fuere el texto es bellísimo y demuestra que el dramaturgo noruego sabía perfectamente como explicar historias y como implicarnos en ellas. Uno de los principales méritos de Manrique en este montaje, que ya es desde ahora un referente para futuras versiones de la obra, es que sabe muy bien como […]