Carles Armengol Gili

El dramaturgo inglés Noël Coward estrenó Vides privades en 1930, y desde aquel preciso momento el texto se convirtió en uno de los principales referentes de la alta comedia británica. La obra ha tenido incontables versiones, y por ellas ha desfilado un buen número de estrellas del teatro o el cine anglosajón del momento: Gertrude Lawrence, Laurence Olivier, Tallulah Bankhead, Maggie Smith, John Gielgud, Richard Burton, Elizabeth Taylor, Joan Collins, etc. A pesar de que ahora puede parecer un texto superado y un poco pasado de moda, su mérito todavía es el de reflejar como pocos la batalla entre sexos y la sofisticación de unos diálogos y unas situaciones de una época muy concreta. Según parece, La Brutal tenía muy […]

La tercera edición del Cicle Escenes, que pretende unir música y artes escénicas en L’Auditori, ha dado esta vez la oportunidad a Joan Català y Roser Tutusaus, dos especialistas en acrobacia y danza contemporánea que hasta ahora sólo habían estrenado espectáculos de calle. Su experiencia en el trabajo físico y el movimiento se ha unido con la de los percusionistas de Frames Percussion, dando como resultado un experimento que denota sensibilidad y ganas de encontrar estímulos y relaciones entre las dos expresiones artísticas. De hecho, creo que en esta ocasión se han cumplido perfectamente los objetivos del ciclo… cosa que no siempre ocurre. Cuando se entra en la sala, un montón de piezas de hierro, chapas, tubos y utensilios de trabajo […]

Este no es un Ibsen cualquiera. Se trata de un texto poco representado entre nosotros, que navega entre el realismo y el simbolismo que imperó en la tercera etapa del autor. Es cierto que hay momentos -sobre todo, hacia el final- en que el debate o la tesis se imponen al argumento. También es cierto que el personaje principal es excesivamente abstracto, con un punto de mesiánico, pero sea como fuere el texto es bellísimo y demuestra que el dramaturgo noruego sabía perfectamente como explicar historias y como implicarnos en ellas. Uno de los principales méritos de Manrique en este montaje, que ya es desde ahora un referente para futuras versiones de la obra, es que sabe muy bien como […]

Cuando se entra en el teatro, una cama de matrimonio vacía preside la escena. Es el lugar donde conoceremos a la protagonista, puesto que esta cama es la culpable de sus desazones y de su obsesión. Y es que Yerma es una mujer obcecada por un problema, en este caso el de no quedarse embarazada. Al contrario de otros dramas lorquianos, no es sólo el entorno el que condiciona el futuro del personaje sino que es la misma Yerma la que irá alimentando en su interior una angustia y una sospecha que acabarán destruyéndola y que de paso arrasarán con todo lo que haya a su alrededor. Creo que esta obra se tiene que entender como un drama sobre la obsesión, puesto […]

La Calórica ha vuelto a acertar. Después del paréntesis de El profeta, un drama ambicioso y muy bien construido, el grupo vuelve a la comedia… aunque sea con regusto amargo y un mensaje poco alentador. A pesar de no haber visto todos sus montajes, creo que con esta pieza se ha conseguido la excelencia y se han condensado todas las virtudes del grupo, y sobre todo de sus dos principales artífices, Joan Yago e Israel Solà. Para empezar, aplaudo la acotación del espacio -aquí reducido a un pequeño escenario donde caben una mesa y cuatro sillas-, la precisión de los diálogos y la dirección ágil y vertiginosa. Es cierto que a veces el ritmo atropella incluso a los actores, provocando tropiezos […]