Recomendaciones

Este sería un resumen bastante ajustado de lo que pasa en esta comedia de Marilia Samper que hace reír… por no llorar. Pepa y Chelo, cocineras de un mal logrado restaurante de menú, sobreviven como pueden a la miseria económica y moral en la que están inmersas. En casa no lo tienen mejor que en el trabajo. Por suerte mantienen la ilusión aferradas a una telenovela californiana a la que están enganchadas y a través de un concurso que ha convocado la productora… mantienen la ilusión (pobrecitas), pero las ilusiones sólo son esto: ilusiones. Leer más.

A estas alturas, encontrarnos con una obra compuesta por tres piezas escritas por diferentes autores con un elemento de partida común ya no es original ni sorprendente. Sin embargo, lo que no es tan habitual es que las tres, como sucede en  Caiguda lliure (Caída libre), formen una unidad tan acertadamente homogénea. Escritas y dirigidas por Marta Solé, Marc Guevara y Jordi Centellas (ideólogo también de todo el concepto), las tres escenas comparten una atmósfera extraña y angustiosa, unos personajes desesperanzados y un recorrido emocional que es toda una espiral de dolor, como dice el título, en “caída libre”. Como único nexo común, comparten un suceso: un cuerpo que se precipita por el patio de luces de un edificio. En este tríptico turbio […]

Todas las parejas se plantean en algún momento de su  historia el hecho de tener descendencia. Y, un vez decidido, todas ven cómo les cambia la vida. Pulmons retrata precisamente este momento de la historia de dos personajes. Con una dirección y unas interpretaciones impecables, emocionantes y cargadas de matices, sospecho que al gran éxito del montaje también ha contribuido el hecho de que Pulmons afronta un tema con el que mucha gente puede identificarse. Un tema universal, con un enfoque moderno y una puesta en escena excelente han sido los culpables del efecto boca-oreja que ha convertido Pulmons en uno de los éxitos de la temporada. Un espectáculo muy recomendable para todos aquellos que se plantean las eternas preguntas sobre la paternidad. Más información (en catalán)

Dentro del gran abanico de subgéneros que engloba la comedia podríamos diferenciar los que funcionan por contención y los que funcionan por exceso. Tu digues que l’estimes (Tu digas que le amas) sería un buen ejemplo de obra que pertenece a este segundo grupo y que, más que una variedad cómica, sería toda una filosofía. Escrita y dirigida por Ivan Campillo, explica la historia de dos parejas (una que está a punto de casarse y otra a punto de separarse) y un joven y atractivo masajista que trastornará sus vidas. En términos argumentales, no inventa nada, ni le hace falta, ni lo pretende mientras que -eso sí- se esfuerza al máximo al ofrecer diversión ininterrumpidamente durante los 85 minutos que dura. […]

Toda obra de teatro con aspiraciones profundas tiene como objetivo exponer, a través de uno o varios personajes, alguno de los misterios del mundo en que vivimos. Apostando por una trama coral, si una cosa tiene clara Magnetismes (Magnetismos) es aquello que nos explica: existen ciertas atracciones que son más fuertes que la voluntad humana. La historia, escrita por Elisenda Guiu, muestra tres situaciones aparentemente aisladas que, poco a poco, irán desvelando que tienen más puntos en común de lo que parece a primera vista. El espectáculo está construido con ciertos convencionalismos e, incluso, algún tópico pero tiene la habilidad de traer sus puntos de partida a lugares más o menos inesperados, elevando el grado de interés y los niveles […]

Seguramente todas las familias felices se asemejan unas a las otras; pero dice Tolstoi que cada familia infeliz tiene un motivo especial para sentirse así. Si aplicamos este pensamiento a El loco y la camisa nos encontramos chapoteando en una duda fundamental: ¿Cuál sería este motivo especial? La verdad o su contrario. Entonces ¿Es el loco y su locura acusadora el alma más pura? ¿Debemos obviar el dolor que causa a pesar del suyo propio? ¿Quizás la locura sea simulada o quien sabe si los locos son, en realidad, los que no lo parecen en absoluto? Porque, a ver, ¿Vivir en una mentira constante es una locura devastadora? O por el contrario ¿Es una arma eficaz para la supervivencia cotidiana? […]

Ya hace tiempo que el teatro argentino nos sorprende y esta vez, con El loco y la camisa, además de divertirnos y hacernos reír mucho, hemos podido disfrutar de un muy buen teatro que cuenta con un texto extraordinario con un argumento penetrante y con actuaciones que nos han dejado boquiabiertos.Nelson Valente nos presenta un argumento sencillo, pero que refleja la sociedad de hoy en día, con sus falsedades y la doble cara que de una u otra manera todos nosotros poseemos en nuestra vida diaria dentro de la familia. Aunque el autor es en realidad quien se merece la máxima valoración, los aplausos del público, entre los que me incluyo, se dirigen a los actores de la Compañía Banfield Teatro Ensamble, por […]

Kafka es complicado: soledad, frustración, angustia… pero también es un maestro tanto por su manera de escribir como por los temas que tocaba y como los tocaba. Pienso que el dúo Ivan Benet y Xavi Ricart han hecho una creación de este pequeño monólogo, como digo al principio, para caer de culo. Con una escenografía falsamente pelada Peter el Roig nos ha ido explicando una parte de su vida, los últimos cinco años y los cambios que ha sufrido desde que lo cazaron en África. Ahora es todo un personaje que da incluso conferencias, pero por la noche, cuando llega a casa… Leer más.

Se hace difícil comprender como, en los tiempos que corren, un texto como el que firma Max Marieges puede haber llegado a estrenarse en una sala profesional de Barcelona. Costa imaginar que un grupo de personas (con experiencia y criterio) hayan llegado a creer que esto podía ser una comedia de éxito. Costa digerir que se hayan invertido miles y miles de euros en un producto de una calidad tan inexplicable como este. Cuesta y duele.De la obra, poca cosa que decir: un cúmulo de tópicos que empieza con la interesante situación de un matrimonio que adquiere una vivienda en un bloque de pisos donde no hay más vecinos (santa paz y silencio) y sigue con un lío de hermanos casados, madres adúlteras, padres […]

Sí, Tennessee Williams es el puto amo de la tensión, los ambientes cargados, el bochorno… los retratos de gente complicada, familias desestructuradas, y todo situado en los años siguientes al crack del 29. El zoo de vidre (El zoo de cristal) pienso que es una de sus mejores obras de teatro. Si añadimos cuatro intérpretes en estado de gracia gracias (perdonad la redundancia) a un Josep M. Pou que como director ha afinado al máximo, como si hiciera bolillos… pues esto es lo que veréis en el Teatro Goya, si vais. Si no vais y os lo perdéis, después no me vengáis llorando. Yo ya os he avisado, y el que avisa no es traidor. Leer más.

Hombres y mujeres ¡qué diferentes somos! y esto nos lo explica Jordi Martínez con un monólogo que interpreta en el escenario del Teatro Poliorama, en la adaptación que ha hecho Paco Mir de libro de Paul Dewandre.Ya lo sabemos que somos diferentes y es más que evidente en todos los aspectos de la vida, tanto físicos como mentales, la risa está garantizada seáis de Marte o de Venus, no se habla de derechos ni de igualdades si no de sentimientos y de sensaciones, de sentirnos valorados o desgraciados, de situaciones cotidianas que seguro que hemos podido vivir en carne propia en más de una ocasión y esta es la propuesta que nos hace, comprender el otro por el bien de la pareja.Reír de […]

Esta valoración lo he dejado en una puntuación media por prudencia, la prudencia del ignorante o del que no ha entendido nada. Confieso que Beckett no es mi dramaturgo favorito, pero tengo claro que es muy importante, uno de los más importantes. Esto no quita que Els dies feliços (Los días felices) se me ha escapado y por eso he adoptado la actitud salomónica. Emma Vilarrasau lo ha hecho muy bien, la puesta en escena es casi faraónica y… más allá no puedo ir, lo siento. Leer más.

Se hace difícil de decir, pero está claro que son complicadas. ¿Porque esta pareja celebra la cena de Navidad un día antes? Ah, los armarios cerrados. Hay relaciones que son casi imposibles por mucho que haga mucho tiempo que duran. Quique Culebras ha construido una obra impecable que Oriol Grau y Paco Romero han elevado a la excelencia sin caer en el melodrama lacrimoso del Hollywood de los años cincuenta. Una obra que nos hace reflexionar y ver que las cosas no son sencillas, que entre el blanco y el negro hay una gama de grises prácticamente infinita. Auténtico teatro de aquel que no se termina una vez ha caído el telón, el auténtico teatro que nos hace pensar. Leer más.

En los inicios de su carrera, Tennessee Williams trabajaba en una fábrica de zapatos durante el día mientras que las noches las dedicaba a la escritura. Eran los años de la Gran Depresión. Su familia se había trasladado a St. Louis donde la adaptación al entorno urbano fue muy difícil para él y para su hermana. Escrita en 1944, El zoo de cristal contiene, en cierto modo, muchos rasgos autobiográficos de lo que el dramaturgo vivió durante aquella época. La obra, que fue su primer éxito, implica, pues, una especie de exorcismo de sus fantasmas familiares vistos con una mirada tierna y llena de pureza. El autor de Un tranvía llamado deseo (1948 ) muestra ya en este texto sus […]

Pienso que romper la línea de Hélder Costa no ha sido una buena idea. Los Encontros de Costa eran con gente desconectada, que no se habían visto nunca y la «periodista entrevistadora» (magnífica Sílvia Ferrando) sacaba jugo de este desconocimiento, en cambio en este último (escrito por Josep M. Benet i Jornet) la elección de los personajes ha perjudicado la dinámica. Frederic Soler (Oriol Genís), Àngel Guimerà (Mercè Arànega) y Margarida Xirgu (Xavier Albertí), uno a través del otro habían coincidido y esto a llevado los diálogos a un tipo de relatos explicando «batallitas». Ayer hubo fin de fiesta con un pequeño concierto a cargo de algunos de los que intervinieron en otros Encontros. Leer más.