Recomendaciones

El texto deFam oculta (Hambre oculta) es mucho más profundo de lo que en principio parece a primera vista, ya que juega con el recuerdo de glorias pasadas en la edad en el que el hombre está en la plenitud de su vida, con actitudes que quieren intentar por todos los medios perpetuarla o alargarla en el tiempo, lo que parece imposible; Helena busca la manera de volver a despertar el deseo y no quiere aceptar la actitud pasiva de aceptación de la vejez por parte de su pareja. Encuentra la manera de hacerlo reaccionar, provocando el enfrentamiento con su antiguo rival, que aún no ha caído en esta actitud pasiva. Accede a la crónica completa.

El agujero se vuelve a abrir en la ciudad Condal y lo hace en el mismo lugar que lo hizo por primera vez hace un año. En esta ocasión, se ha querido partir de la exitosa fórmula original, volviendo a potenciar los elementos que brillaban en su momento y que daban personalidad al espectáculo, pero sin caer en la repetición como producto genérico. De esta manera, mientras se está presenciando esta segunda parte no da la sensación de estar viendo el mismo espectáculo pero con otros artistas, sino que realmente es una continuación del mismo, en donde se exploran nuevos territorios y en el que no es extrictament necesario haber visto el primero de ellos para disfrutarlo. Sin embargo, para […]

No es la primera vez que tratamos de adoptar un director o dramaturgo argentino avalado por el éxito de una obra que, haciendo gira internacional, ha hecho parada en Barcelona llenando de aire fresco nuestra cartelera. Pasó con Javier Daulte o Daniel Veronese y, probablemente, vuelva a pasar al futuro con otros como Nelson Valente (El loco y la camisa). En el caso de Claudio Tolcachir, fue La omisión de la familia Coleman su flamante carta de presentación de la que la actual Emilia extrae y repite algunos de los puntos fuertes de su temática. Así, las conductas disfuncionales, la muerte, la dependencia o la incomunicación vuelven a formar el eje central de este drama, con menos humor pero mucha […]

El Teatro Romea estrena L’última trobada (El último encuentro), la adaptación de la novela de Sándor Márai, un clásico de la literatura húngara y uno de los grandes descubrimientos de la literatura europea del S.XX. La puesta en escena se va construyendo a medida que los espectadores vamos entrando en la sala. Tres sillas, hojas secas esparcidas por el suelo, libros y una estufa de leña. En un salón del Castillo, Henrik (Abel Folk) y su sirvienta la Nini (Rosa Novell) se preparan para recibir la llegada de un viejo amigo, en Konrád (Jordi Brau). Henrik y en Konrád habían sido en su juventud, amigos inseparables, pero un hecho del pasado los separó y los ha mantenido distanciados durante cuarenta […]

Esta es la segunda obra escandinava que podemos ver este año en el Versus Teatre. La anterior fue Kyla, del sueco Lars Norén, una obra repleta de violencia verbal que trata el tema del racismo y la xenofobia actuales en el mundo occidental. Me impactó tanto que tuve muchas ganas de ver Hivern, aunque sabía que argumentalmente no tenía nada que ver. Ciertamente, Hivern es una obra fría, despojada y desangelada en todos los sentidos. Dos personajes, un escenario en donde sólo hay nieve y un diálogo seco, entrecortado y a menudo repetitivo son los elementos de los que se compone este invierno del noruego Jon Fosse. Dos desconocidos, un hombre y una mujer, se encuentran en un espacio abierto […]

¿Cómo era realmente Desdémona? Sabemos que Yago engañaba a Otelo pero, ¿era realmente tan virtuosa su mujer como podría deducirse del texto de Shakespeare? Paula Vogel, autora de Desdèmona tiene su propia versión de los hechos. Y nos la explica en forma de comedia para pasar un buen rato con personajes que creíamos conocidos. Tres actrices para interpretar a tres personajes a los que nunca volveremos a mirar con los mismos ojos. No os perdáis a Alba Florejachs en el papel de Emilia, la descarada criada de Desdémona, que juega a romper la cuarta pared y se convierte cómplice del público en todo lo que pasa sobre el escenario. Una comedia divertida, con buen ritmo, una excelente puesta en escena […]

Es lo que me pasó a mí porque yo en el Almazen viendo Brujas no tenía que estar, pero por un equívoco fui. A mi en humor me va Monty Python, prefiero la sutileza a la sal gruesa y Brujas es un espectáculo de este último estilo, bastante torpe y muy llamativo. Dicho esto, quiero dejar constancia que el público que abarrotaba la sala (y unos cuantos se quedaron sin entrada) se lo pasó en grande a juzgar por las carcajadas y los aplausos. Me alegro, pues al final es gente que va al teatro, y que no sea mi opción, al final es mi problema.

El jueves pasado asistí a una de las poquísimas representaciones que se han hecho (de momento) de Waikiki Honolulu, un texto escrito y dirigido por Paul Berrondo. Waikiki Honolulu nos presenta dos personajes perdidos, desilusionados y con vidas complicadas que se conocen en un bar de barrio y se permiten soñar, por una noche, con una vida diferente. Borja Espinosa y Joel Miguet interpretan a estos antihéroes con ternura e intensidad y consiguen que nos emocionemos con su historia de amor improbable. Waikiki Honolulu es un texto con ritmo, nada amable y, sin embargo, con un fondo de esperanza. Un texto que me sorprendió y del que espero que podáis disfrutar muy pronto sobre un escenario. Más información (en catalán)

A veces olvidamos que Pinter puede ser divertido. Quizá porque sus obras nunca son abiertamente cómicas, alegres u optimistas. Es difícil de saber. Pero el caso es que muchas de ellas, desde una mirada llena de ironía, tratan las miserias del comportamiento humano generando situaciones de extraño desconcierto que podemos calificar, innegablemente, de humorísticas. Parece claro que Xicu Masó, director de esta sutil y esmerada pieza, ha querido potenciar este aspecto satírico del universo pinteriano, abordando los personajes casi como clowns que juegan a envolverse en conversaciones sin salida, y rodeados de una atmósfera de thriller del absurdo de trasfondo realista. L’encarregat, primer éxito comercial de quien fue Premio Nobel de Literatura en 2005, es una obra moderna y, al […]

Y los secretos familiares no son ni pequeños ni grandes, son los suyos, exclusivos. Sera Sánchez, el autor y director, ha sabido transmitir la problemática familiar con naturalidad y buen oficio. Las tres hermanas continúan la tradición familiar de comunicarse las cosas importantes en papelitos que encierran en una caja y que cuando se encuentran leen juntas, pero lo que ha pasado ahora sobrepasa lo que hasta ahora se podía considerar un juego de niños. Muy buena dirección que ha llevado a una excelente interpretación del trío actoral. Leer más (en catalán).

Se trata de un espectáculo bellísimo, donde y muy especialmente en la primera parte, se puede disfrutar como espectáculo de danza, ya que coreográficamente es perfecto, los movimientos, los colores, el vestuario muy especialmente estudiado y sobre todo por la representación de figuras, barcos, caballos, perros, con tan sólo el cuerpo humano. La segunda parte, sin dejar de lado el espectáculo visual de la primera parte, se centra más en el teatro de texto y es donde se puede disfrutar además del desarrollo de la historia y los personajes. A destacar en Ramón Barea, que fue «Premio Nacional de Teatro 2013» dentro de un magnifico trabajo coral. Puede leer la crónica aquí.

Temporada de doblete con Dagoll Dagom, primero con Mar i Cel y ahora con Flor de Noche, el cabaret. Una revisión en pequeño formato que gana durante la función. Tienen todo disponible para el éxito, con un buen material que ha realizado Guinovart con sus partituras, y una historia que engancha desde el inicio. Como tenemos el escenario de un cabaret, ya es un punto ganado, el punto canalla que han buscado. Y han bebido de las fuentes del cabaret que todos tenemos en la cabeza. La visión que Bob Fosse lo tenemos presente en todo momento. Hay momento geniales, uno de esos detalles que te atrapa por el original del juego de luces y sombras para presentarnos los burgueses […]

Ni todos los actores son capaces de hacerse oír en la Biblioteca. El Timón de Atenas que ha inaugurado el Festival Shakespeare me ha aburrido. Lo he encontrado largo y la adaptación que se ha hecho (Selvas – Pompermayer) desafortunada. Ha empezado bien, pero con la aparición del Cobrador del Frac ha empezado a chirriar. Además la Biblioteca continúa teniendo problemas de acústica. Es un lugar precioso, pero fue construido como sala de hospital. Los de La Perla deberían empezar a pensar en soluciones definitivas. Leer más (en catalán).

Hacía más de doce años que La Traviata no se representaba en el Liceu, cosa extraña en una ópera tan popular. A pesar de mi predilección por la ópera germánica, La Traviata me gusta mucho porque tiene un argumento sencillo, una música incisiva y diáfana, y sobretodo, un segundo acto maravilloso y lleno de emotividad. Pero La Traviata que hemos visto en el Liceu deja un sabor de boca no muy dulce. Opté por asistir al reparto encabezado por Elena Mosuc y Àngel Òdena. El tenor que tenía que completar el trio protagonista, Michael Fabiano, canceló, como ya es habitual en el Liceu, y fue sustituido por el mediocre Leonardo Capalbo. El gran triunfador de la noche fue, sin ninguna […]

Ayer asistí al estreno de esta adaptación de la película Conversaciones con mamá (2004) en el Teatro Goya de Barcelona. No he tenido el gusto de ver anteriormente esta película de Santiago Carlos Oves, así que iba «virgen» a ver la obra. No puedo comparar ambos textos… pero, los diálogos, me parecieron muy emotivos e inteligentes: Tratan el caso personal de una familia que sufre en primera persona la recesión económica de este país… sin caer en tópicos ni vulgaridades. Una obra intimista, interpretada solamente por dos artistas consagrados: María Galiana y Juan Echanove (actores de la serie Cuéntame como pasó). Son espléndidos! Se nota la complicidad entre ambos y, a pesar de ser una obra de texto y tratar […]